等待戈多台词原文 等待戈多1世间本无事

文|驿路奇奇

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塞缪尔·贝克特是爱尔兰现代主义剧作家，他常年侨居法国，除了戏剧，他也擅长小说和诗歌创作，更为难得的是，他同时以英法两种语言创作，赢得了广泛认可。1969年因其作品“以新的小说和戏剧的形式从现代人的窘困中获得崇高”而荣膺诺贝尔文学奖。

贝克特出生于爱尔兰首都都柏林的一个犹太家庭，他亲历了两次世界大战，也因此变成了一个有些悲观的人。经历了战争的阴霾，沮丧和忧郁时常萦绕这位作家左右，有时他需要靠药物稳定情绪，痛苦至极的时刻，他甚至想到过自杀。这种负面情绪一方面深深困扰着他，另一方面切肤之痛和失落之感反而成了他创作的源泉。

贝克特最初走上创作道路，还要感谢他的一身才华。大学毕业后，凭借精通多国语言的优势，他经历了从学者到教师，再到著名作家乔伊斯助理的蜕变。此后，他深受“意识流”和“将哲学融入创作”趋势的影响，开始探寻自己的创作之路，只是没有像多数作家一样追随现实主义的脚步，反而认定了“远离现实主义”，进而向荒诞派发展的道路，终成一派大师，用理念影响后世。

戏剧《等待戈多》是贝克特创作道路的分水岭，此前他将主要精力放在小说创作上，后期则主要撰写剧本。难得的是，他的转型只是创作形式的不同，却并未影响到文学风格的呈现，其“抽离现实”的坚持在作品中得到了一以贯之的呈现。

贝克特的小说摒弃了传统小说前后贯连的结构，情节经常出现岔路，而又突然被阻断，使得他笔下的这类作品虽然不乏实验先锋的气质，却也因为过于私人化而很难为普通读者接受。其戏剧创作，则深受现代派文学影响，病态丑恶的流浪汉、瘪三、残废者、老人是贝克特作品中时常出现的角色，将悲观情绪融入其中，把对人本身存在意义的质疑透过剧情加以彰显，引人深思。

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《等待戈多》是塞缪尔·贝克特创作于1952年的两幕悲喜剧。1953年在巴黎巴比伦剧院首演后，备受争议，在以严谨著称的伦敦上演后，遭到冷嘲热讽，评论家甚至不惜群起而攻之；1956年在纽约百老汇上演后，则被称为“来路不明的戏剧”，最终只演了59场就被迫停演。

往事不堪回首，然而时间是最好的印证品，大浪淘沙，终会留下精华。时至今日，这部作品已成为“荒诞派”的代表作，更是贝克特的传世之作。它获得观众们的广泛好评和认可，被译成二十余种文字出版，在不同国家上演了一场又一场，成为当之无愧的世界名剧。

《等待戈多》在国内也有很多不同风格的版本，有1998年的人艺版，也不乏新时代“爱抬杠”、“废低迷”的吴兴国戏剧版，张楚饰演戈多的孟京辉版本等等。2004年的北京戏剧季和2018年的乌镇戏剧节中，也分别上演了这部戏剧的不同版本，其经典程度可见一斑。

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很多人说，《等待戈多》这部剧是在表达孤独，也有人说贝克特是为了消解意义，将存在的意义、盼望的意义降到最低。但那些从来都不是最重要的，在他本人看来，重要的唯有等待本身。

剧中，贝克特在表现形式上做了有益的尝试，内容荒诞，不如干脆荒诞到底，从语言到动作，通通荒诞起来，没有完整的可堪斟酌的情节，有的只是循环复调式看似相同，实则不同的呈现，着实让人摸不着头脑。这样的做法，大胆而夸张，甚至连戏剧本身都退到了相对次要的位置上，舞台上看似独白的探讨，细研之下，引人深思。

主人公爱斯特拉冈、弗拉季米尔是两个流浪汉，在作品中他们心心念念的戈多始终没有出现。他仿佛一个透明人一般没有存在感，然而在其他角色的口中，他却无处不在，对他的等待，对他的猜测和盼望，成了等待之余让人充实的活动之一。

简要了解作品梗概后我们发现：故事发生的时间地点都并不那么清晰，就连舞台布景也是一片荒凉，黄昏、小路、枯树，场面上毫无逻辑的来来回回，给人以凋敝、混乱、虚无之感。

除去那若隐若现的戈多，作品中一共只有五个人物出现，爱斯特拉冈和弗拉季米尔从头到尾一直在，算是主演，波卓和幸运儿要么出现在两位主演面前，要么会在他们无聊时被提起，还有一个送信的小孩子偶尔蹦出来。

第一幕两位主演有一搭无一搭聊着天，做各种无意义的事，也会讨论是否要跳出这样的局面，要离开。期间，波卓和他的奴隶幸运儿出现过，他们和两位主演偶有交集，却终于分散，在送信的孩子说戈多今天不会来以后，爱斯特拉冈和弗拉季米尔已商量好要离开这里。

第二幕一开场，他们还在第一幕发生的地方，回忆、重复之前的事，甚至开始争论、吵架，还扮演成波卓幸运儿的样子解闷。波卓和幸运儿再次出现，只是波卓已经瞎了眼，幸运儿也成了失聪的聋人，主仆二人似乎根本不认识爱斯特拉冈和弗拉季米尔，没多久就离开了。送信的孩子又来了，答案如我们所料，戈多还是来不了。两位主人公又一次商量着离开，却终于还是一动不动。

故事到此，基本就结束了，有些无聊，也有些滑稽，最后的最后，似乎一切都回到了原点，看起来什么都没有发生，却又好像发生了点什么，这种没有强烈冲突的“反戏剧”表现手法，于贝克特是职业生涯的转折，于观众则是一种全新的体验。

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也许有人会说，贝克特一生创作了那么多作品，被人记住最多的只有《等待戈多》一部而已，并且，这部作品获奖之时，他已年逾花甲，这一生的意义何在？难道他原本悲伤的人生还要用这样坎坷的创作经历，再添上一笔吗？与其如此，不如当初安心做个学者或教师来得舒心。

对此，爱尔兰戏剧学者莎拉·简·史凯夫的观点倒是颇有借鉴意义。她说，当一名职业教师并不是贝克特最擅长的，他努力过，却备受挫折，因为他身上更多体现的是艺术性。并且在那段时间，贝克特和乔伊斯合作是因为乔伊斯当时视力很差，写《芬尼根的守灵夜》时几乎已经全盲，贝克特协助其完成这部作品堪称壮举。

也许，从那个时候起，贝克特与文学的缘分就已注定。无论是天赋使然，还是自身努力，那都是他生命中的一道曙光，也是他留给后世的一笔财富。

（待续）