诗词的平仄怎么分（音节是诗词格律基础）

谈到音节，当然首先就会碰到“断句”，也就是打标点符号的问题。传统的诗好像标点比较容易，要是五言、七言诗就更容易，不要什么高深的修养，数数就行，五或七个字，然后点一点或撇一撇，这个事情太简单了，会算术就行。所以，现在有些选本，五言七言诗断句大概错不了。

但是一遇到词、曲问题就出来了。原因就在于他往往是用现代的标点使用法和语法观念为前提来给我们古人的音乐文学断句。音乐文学有它很强的节奏性，断句跟文意的停顿可以说大部分相合。

词，本来是指的给固定的曲调作新词，所以叫填词，填好了马上就能唱。你设想设想看，你填好了新词，旁边有人吹笛弹琶什么的，立刻就唱给你听，这是多大的享受啊！

音乐的节奏和诗词的节奏结合在一起的时候，音乐美是最重要的。如果你用散文的句法给音乐文学点句子，往往会读都读不通，比如赵翼那句，你该读成“预支-五百-年新-意”，听的人很可能会被你搞糊涂，丈二金刚摸不着头脑，然而那样才是诗的节奏，即“抑扬顿挫”。

唐人郑谷《淮上与友人别》头两句：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”，这本是明白如话的诗，如果你用语法知识来分析，说哪是名词哪是动词呀？噢，有名词：“扬子江”就是长江，地理的基本知识嘛！有了这个概念在先，或许你读给别人听就会是这样：“扬子江一头一杨柳春”，毫不客气地破坏了这首诗的音节，也就破坏了这首诗的韵律和味道，别人也就难欣赏它的美了。

古代读诗要吟咏，那本身就是很美的曲调旋律。吟咏与朗诵给人的审美享受就不一样。

还有平仄，也要简单说说。平仄组织，就是四声在诗词中的变换规律。你要是会读，并且有音乐的耳朵，那就能够欣赏它的美。我们学习古典诗词，还得要训练自己有音乐的耳朵，体味汉语音韵上独特的美。西方的诗也有音节、音律，但很简单，通常是凭着轻读与重读的交替构成诗的格律。

正是由于四声交换规则，所以你读诗词的时候，会看到许许多多“莫明其妙”的字法与句法，其实就是随音节变化律而被诗人选用、变化的。

比如要说“天空”时，在该用平声字的时候，他可以用“青空”，但是遇到格律应当用仄声的地方怎么办？他不能违反规律破坏音乐美，他要找一个仄声字来代替，于是就说成“碧落”。白居易《长恨歌》句“上穷碧落下黄泉”，这里“碧落”与“黄泉”还构成一种对仗关系，颜色的对仗，音节的对仗，方位的对仗。如果他写成“上穷太空下地层”就不是味了。一切都不对，也就不是诗了。

所以诗人是很善于用丰富的词汇“代字”去变换，以构成诗的节律，比如“地”字是仄声，却须用平声表述，就换用平川（这个川不是水）、平芜、平沙。芜的本意是草，这地方重点不在草，它指的是一望平地，无边碧草；沙，不要以为是沙漠，小石头粒的堆积，完全不是。

再比如说一个“红”，关于这颜色有多少字？“红、朱、殷、绛、绯、茜、彤、丹、赤”，等等，你用的时候这么多中选一个，要适合你的情景、境界，主观上要创造的艺术效果，选了以后还得同别的汉字配合融为一体，不然的话这个字就根本站不住脚，不但不美反而很怪。

“代字”法具体运用的情况又是复杂的。“绛帐”，这是古代先生讲授时所设的账子。这时你不能说“赤帐”或别的什么账。《红楼梦》里有“茜纱公子”“茜纱窗”，如果你说“红纱公子”“朱纱公子”，就完全成了笑话。这个道理要好好想一想，有的字能代，有的字又不能代，代了后就发生完全相反的效果。所以诗人善于选用“代字”，但也不是随心所欲任意性的，以为只要合韵律就“行”了。

也许你会说我说了这么些琐琐细细的“规矩”，不都是人为的吗？为什么要给艺术制造这么多枷锁？不是，这不是枷锁，而是古代艺术家们经过千百年的思索、研求、实践才获得的。

比如音节，六朝时对音节的运用还没有达到极高的完美程度，六朝末期已经相当完美了，到了唐初，这种音律艺术才达到顶峰，从此以后没有变化，因为那时已经把这个道理吃透了，运用到最好的地步了。而这个东西是由于我们汉语本身的特色而发生的，不是人为的。汉语本身没有这个特色，你“人为”也“人为”不了的。

末后，我还想着重指出一点：中国诗词最讲究神韵、韵味，这毕竟是个什么“东西”？它的构成很复杂，但很多人不知道原来那“神秘”的韵味，有相当大的一部分因素是汉语音律的特色和它的高超的运用。这个问题极值得深入探讨，不过今天我们时间有限，不可能有详细的解说了。

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