登北固楼辛弃疾（报天恩取真经沙桥饯行）

唐僧西天取经的故事可谓家喻户晓，而唐王亲自为唐僧饯行的场面更是尽人皆知。在小说《西游记》中，唐王亲自为唐僧斟酒，并留下了“宁恋本乡一捻土，莫爱他乡万两金”的送别名句。清末，这个感人的送别故事被戏曲家们改编为《沙桥饯别》，成为京剧的传统剧目。当时，这出剧是“谭派”的拿手戏，之后京剧大家余叔岩学习“谭派”艺术，将此剧发扬光大，最终成为“余派”名剧。

余叔岩的唱腔韵味醇厚，声情并茂，风格典雅，京剧界常用“云遮月”的说法来形容余叔岩的声音之美。他的行腔曲折自如，顿挫有致，还很善于运用“擞音”来点染唱腔的色彩，被誉为谭鑫培之后京剧老生界的首席大家。

西行写传说

唐僧西天取经的故事流传极为广泛，宋代以来，这个故事成为瓦肆勾栏中最为常见的题材。宋代的杂剧和金代的院本算是中国最早的戏曲，可谓戏曲的雏形。杂剧是一种以北曲演唱的戏曲，是在大曲、诸宫调等传统音乐的基础上，又吸收北方的民歌俚曲及少数民族的歌曲而形成的。到了元代，在宋杂剧和金院本的基础上，逐渐形成了一种更为完整的戏剧艺术，这便是有名的元杂剧。元杂剧的体例一般是一本四折，有的还有楔子。剧中的男主角称为“末”，女主角称为“旦”，一本戏由一个角色主唱，因而有“本末戏”和“旦本戏”之分。元代的杂剧十分兴盛，保存至今的元杂剧作品就有一百五十多种。其中，杂剧大家杨暹所写的杂剧《西游记》影响非常大，是元杂剧中的鸿篇巨制，直接影响了明代小说《西游记》的创作。

“余派”传人、著名老生王珮瑜（女）扮演的唐王李世民剧照。她以扮相俊秀、演唱古朴隽永而著称

1937年，在张伯驹四十岁寿辰的堂会上，余叔岩最后一次登台演出。此后，他的身体每况愈下，嗓子也越来越差，因此对所有来约唱的堂会一概谢绝。一些京剧爱好者看不到他的演出，就想听他的唱腔，希望能再灌一批唱片。于是，国乐唱片公司就为他录制了最后一次唱片。当时，余叔岩答应灌两张片子，共三段，即《伐东吴》《沙桥饯别》和《打侄上坟》。其中，《沙桥饯别》曾被他多次修改。当时国都由南京西迁至重庆，余叔岩借西天取经之事抒怀，表明他所深怀的民族气节和爱国之心。

当时，李适可是少数几位有资格进入余府里听戏的票友。他天赋极佳，闭着眼睛听几遍，就能学会唱腔。李适可对余叔岩《沙桥饯别》里的老生唱段“提龙笔”很感兴趣，曾潜心摹仿。余叔岩对这个唱段边唱边改进，过一个时期再去听，又会有新的变化。后来，李适可到南京去工作，很受当地“余派”戏迷的欢迎。人们听不到余叔岩了，便开始听李适可的唱腔，就这样，李适可在南京悄悄地红了起来。不久，当地一家唱片社请他灌制了一张《沙桥饯别》的唱片，正式发行。当余叔岩听过这张《沙桥饯别》唱片后，觉得不甚满意。因为李适可去南京后，余叔岩又将《沙桥饯别》改动了几处，李适可的唱片未能反映这些变化，他担心被听众误解，于是想着有朝一日嗓子能好些时自己灌一张《沙桥饯别》以正视听。这次国乐唱片公司请他灌唱片，正中下怀，他也做了一些改动。比如，“孤赐你”这四句按老词是这样的：“孤赐你锦袈裟霞光万道，孤赐你紫金钵禅杖一条，孤赐你藏金香僧衣僧帽，孤赐你四童儿好把箱挑。”其中，“藏金香”三个字，是纠正李适可“装金镶”之误。另外在以往吊嗓过程中，余叔岩曾在“四童儿”的后面，加了四个字“鞍前马后”，李适可所模仿的就是这个版本。余叔岩后来又加上“涉水登山”四个字，整句唱作“孤赐你四童儿鞍前马后涉水登山好把箱挑”。在规范的“三三四”句式中出现一个长句，异峰突起，平中见奇，生动描绘了唐太宗想像唐僧长途跋涉的艰苦景况和他的怜惜心情。

第一遍灌好后，人们都觉得很满意，可谁知过了两天，余叔岩琢磨再三，又不满意了，要求重新录制。原来他觉得“藏金香”三个字，另有更好的方案。原词是表示唐太宗把西藏出产的金香赐给唐僧，余叔岩灵机一动，把三个字改成“藏经箱”，即赐予唐僧一只盛放经卷的箱子，要求他空箱而去，满载而归。这一修改的妙处在于，虽然词义改动很大，但读音变化却很小，可谓是神来之笔。国乐公司同意重录，于是有了如今呈现的这个版本。这三段戏是余叔岩留给世人最后的声音，虽然嗓子不如以前，但更具有“云遮月”的风格了，呈现出高格调和高境界，代表了其晚年的艺术风貌，其实他此时只有50岁。1943年，余叔岩走完了他的戏曲道路。

余叔岩所塑造的人物形象端庄大方，具有清健的风骨和儒雅的气质。他的嗓音醇甜峭劲，清冽爽脆而无一毫凝滞，又结合出色的气息运用技巧，特别是提气的方法，做到高音清越，低音苍劲，立音峭拔，脑后音雄浑，擞音圆润，颤音摇曳多姿。“余派”艺术影响深远，潜心钻研学习“余派”艺术之人络绎不绝，其中最为著名的孟小冬是他最为得意的弟子，她行腔吐字、举手投足，均能酷肖且形神具备，于规矩中显出功力，有清醇雅淡的韵味，并对继承、发扬和传授“余派”老生艺术，起了极其重要的作用。

“提龙笔写牒文大唐国号，孤御弟唐三藏替孤代劳”，最终，唐僧取回真经，而余叔岩也将唐王临别之际的殷殷之情表现得真真切切。“余派”唱腔体现着中国戏曲传统的精神法则和审美理想，这也使《沙桥饯别》成为不可多得的“余派”名剧。

文／余闯 摄影／郑刚 标题书法／夏薇