听一次心动而受益的摄影课（磨金石教育摄影技能干货分享）

什么是主题？在讲解摄影技巧的时候，常常会说什么是主体，许多人都会把主体与主题看作同一个东西。不过，在二者的解释中是有不同点的。

主体是拍摄照片的主要景物，也是画面突出的部分。而主题则不是指客观世界的事物，说简单点是照片的题目、标题，说得更抽象点是照片所表达的中心思想。

作者在拍摄之前，会做出拍摄的准备，比如接下来要拍摄伤感唯美的作品，那么主题就要围绕伤感唯美来制定。

作者在天气、光线、色彩以及器材等准备上都要尽可能满足“伤感、唯美”这一主题，然后再构图中选取合适的场景和元素来展现主题应有的氛围。

整个画面所有元素的集合，主体、背景、色彩等等所表达的心情、心境、思想、感情、观点和情绪等就是这张照片的“主题”。说得高深点就是照片的灵魂，一张好的照片必定是主题鲜明的照片。

这时候就有人说：这么复杂吗？我们拍照时哪会想这么多？确实对于大部分业余摄影爱好者来说，复杂抽象的主题，是比较困难的。

但是也不是不能做不能拍，我们可以先从简单的画面内容开始。比如现在是秋天，你想拍一张主题为“秋”的摄影。

想要表达秋天伤感、凄冷的氛围，这时候就可以在街道上找到人影稀少的道路，拍摄路旁树木萧萧落叶的场景。时间最好是晚上，光线较为昏暗的时段，这样阴郁的氛围更加浓厚。

除此之外，小路旁倒立的垃圾箱、正在给草坪洒水的工人、水槽里的肥皂泡沫、一辆被雨淋透的小货车等等。

你所拍摄的东西揭示了你的内心世界、你的观点，显示了一种独特的观察方式--你自己的方式。摄影家鲍伯·卢埃林说得好：“你所摄制的每幅作品都是一幅自画像。”

主题可以分为大主题和小主题，大主题就是系列摄影的主题，比如我们以“秋天为主题”。可以围绕着拍摄许多秋天的摄影，景物可以是树叶、可以是林荫街道、也可以是人，这些不同内容但表达思想相似的照片，还可以有自己的小主题。

有了主题，那么该如何表现在画面中呢？

从那些我们看过的，以及我们所拍下的照片上可以看出，我们都有关于主题该如何出现在画面上的一定看法。

调焦准确、画面清晰、曝光适度、简明易解、理想化（如：鲜花应该是盛开的，而不是凋谢的）--这些都是我们所希望看到的一些特性。

但是这些特性也许就是先入之见。干嘛一成不变地看重这些成见呢？尽管大多数照片应该是调焦准确、曝光适度的，但如果你能创作出一幅调焦不准或曝光过度，却十分有趣的摄影作品时，就不必循规蹈矩了。

既没有必要使每张照片的主题都清晰可辩，也没有必要使它简明易懂。在观念上作了这样的扩展之后，就能克服关于主题该如何出现在照片上的先入之见，这会使你的作品获益匪浅。

像雪山、建筑、大海等题材的拍摄，主题就是这些景物本身，不用再起一个抽象的主题。

另外想要把主题表达得恰如其分，就要用好九宫格和三分之一构图法，将画面最需要展现的地方放在最准确的位置。

比如拍雪山，比例一定是雪山占据三分之二，天空占据三分之一。湍急的流水，要把自上而下的水流放在三分之一的竖线上。

总之，摄影中的主题就是我们要表达的中心思想，一张合格的照片应该能够让观众理解照片的思想，只有这样才能展现作者艺术创作的价值。