蜜蜂与远雷cp（蜜蜂与远雷凡人追求的神圣）

一直以来，古典音乐就是高阁上的艺术品，我们由衷地赞赏它的高雅气质，却对它所要表达的涵义听而却步，它是抽象的，模糊的，我们偶可被其或悲怆激昂或温暖和煦的意境所感染涤荡，回归现实的抽离则会慢慢抚平悸动的心弦，让震撼我们的音乐成为岁月的剪影。

古典音乐之于流行意味着什么，仅仅只是阳春白雪和下里巴人吗？尼采说，没有（古典）音乐的人生，是一个错误。爱因斯坦说，死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。

读完恩田陆的《蜜蜂与远雷》后，我深以为然，古典音乐在作者的文字中鲜活生动起来，音符有机形成的乐曲如天籁奏鸣，而作为乐器之王的钢琴似乎不是被弹奏，而是自然地与演奏者互动，曲风时而缓缓流淌，静寂幽深；时而狂暴肆虐，夺人心魄，闭上眼睛任由舞台上的钢琴家们带我穿梭于时光荏苒沧海桑田。

我邂逅了丰富饱满，纯洁无暇（也包含无暇的情绪）弹奏毫无杂质，纯度很高的莫扎特，曲子如箭矢般能量十足的贝多芬，更有细致缜密的计算之后以和声构建的建筑般完美的声响，以无法动摇的迫力压倒过来，神殿般的巴赫音乐。在那里传奇竞相登场，浪漫主义诗人肖邦，钢琴之王李斯特，“印象派”音乐鼻祖德彪西，他们早已化为缪斯的使者，默示指引着音乐的方向。

书中为我们带来“视听盛宴”的钢琴家们出身背景和经历各不相同，而对音乐的执着和热爱甚至使命感互相激励着他们在钢琴大赛中迸发出巨大的能量，幻化出无尽的音乐宇宙，让读者徜徉其中，撷贝采珠，熠熠生辉。

养蜂少年的出场十分平淡无奇，但一登上舞台触碰到钢琴立刻就点燃全场，令听众惊叹和狂热。

“少年与钢琴互相抚摩（只能这么形容）的部分发出特别的光亮，似乎有色彩缤纷、闪闪发光的东西从那里流淌出来。”

没受过正规音乐教育的风间尘所表达的音乐有时是随性自然明亮舒缓，有时则纯洁无暇，神圣无比；有时用立体音浪将人们卷入滔天汪洋绝望挣扎，随之救世主一般召唤诺亚方舟圣光救赎；而大自然倏地化身为残忍恐怖的阿修罗，杀戮和暴力笼罩，世界为之颤栗，狂暴肆虐后的满目疮痍又被大地母亲温柔抚慰，万物复苏，春意盎然。

风间尘的音乐既不能用催眠来形容，也无法用洗脑来描述，而是人们精神膜拜的神迹和信仰，它摧枯拉朽，绽放艳丽光芒；它纵马狂奔，驰骋疆场；它浅吟低唱，轻舞飞扬；它是月亮，指引回家的路；它是启明星，照亮前进的方向；它是太阳，激发万物的生长；它在天空遨游，带你览遍世间百态，它又回归内心，抚慰人们的凄惶。听众彻底被征服。

“那是对君临舞台之上未知事物的敬畏”，对手被激发出巨大的潜力，跃升至新的境界，作为音乐之神的礼物，缪斯之子用默示的音乐告诉人们，音乐是自由的，他的使命就是把音乐带出去，还原其本色，不囿于演奏大厅，人们的耳朵和内心，音乐与情感的融合必会解决各种矛盾冲突，它跨越了国界，阶层和等级，这种和谐的力量就像交响曲终章里的凯旋齐鸣。

二、荣传亚夜 ：女武神的骑行

年少成名的亚夜在母亲去世后失去了弹琴演奏的动力，事隔多年受大学音乐教授鼓励才参加了钢琴比赛，但始终没有找到说服自己真正重回音乐的理由，直至听到风间尘那爆炸灵动的音乐才渐次顿悟，预选的舞台上灵光闪现回应了风间尘爆发性的音乐，从感受到自己逝去妈妈的鼓励升华至包容一切的大地母亲孕育滋养新生命的力量和意义，完成了一次舞台演奏的华丽转身，坚定了献身音乐的信念。

“听了她的演奏，能感觉到在遥远的高空中，有高次元的存在俯视着我们。她自己以钢琴为媒介，已经成为巫女或者代言人之类的存在。有人在借她之手弹奏钢琴...”

亚夜无疑是幸福的，受到天选之子神殿音乐的启发每每升级蜕变，这种质变成长反映在一次次精进的演奏和音乐里，让人也不禁思考自己生命的意义，面对挫折和艰难困苦，我们是选择软弱无助踽踽独行，还是奋发而上砥砺向前呢？亚夜的跨越充满了勇气和力量，舞台上的她生出天使的翅膀，宛如一道极光，引领人们往永恒的幸福国度逆风飞翔。

三、马赛尔 ：音乐王者新纪元

马赛尔英俊帅气又天赋十足，领悟力超前且勤奋努力，其音乐风格如同大海般宽广无限又包容并蓄。

“马赛尔的才华之一，就在于这种无穷无尽的成长性。他从不为自己设限，也感觉不到天花板。手边可利用的都会成为他进步的助力 ”

他精通各种乐器，并将其融会贯通于自己的钢琴演奏，其炫目的技巧和情感编织的音乐王国庄严神圣而又深邃立体，“华丽深处，却能让人依稀看到一个令人毛骨悚然的深渊。 ”

他是天生的音乐王者，乐观自信，意志坚定，极其敏锐又细致地打磨自己的每个音符，他用每一次超越从前的阐释向人们展示着自己的音乐信仰，横空出世的音乐之王正浓墨重彩地书写自己的音乐元年，而这个王朝的名字叫胜利。

四、高岛明石 ：梦想照进现实

作为年龄最大(28岁)的的参赛选手，与一群天才少年少女们同台竞技，高岛明石作为普通人的代表，仅仅是出现在参赛名单就让人为之动容和喝彩，但他起初决定参赛的理由只是想留下自己曾经努力成为“真正的”音乐家的证据，留给以后长大成人的孩子，在领略到风间尘音乐之盛大华美，他埋藏在心底的愤怒和疑问却再次浮上心头：

“我一直觉得荒谬——只有孤高的音乐家是正确的吗？只有为音乐而活的人是值得尊敬的吗？生活着的人的音乐，真的比不上以音乐为生的人的音乐吗？”

他回想起一年多来为了准备比赛，夜以继日地利用业余时间不懈地拼命练习，因为他深信钢琴不光是属于天才少年少女的。

高岛明石在台上演奏的时候才从心底觉得，这才是自己想要的舞台，他看着参赛者精彩的表演，逐渐认识到自己内心依然属于音乐，在根据宫泽贤治诗集改编的创意曲目《春天与阿修罗》的华彩部分靠自己的理解和感受加入了原著“给我一碗雪”的演绎，并获得了评委和听众的青睐和好评，虽然落选但却从偶像亚夜的浴火重生中获得了心灵的释放，那种对音乐的热望和渴求再度充盈饱满。

作为普通人，虽然少了天才们的光环加持，但他对音乐的热爱不逊于任何人，比赛落选只是一个新的起点，人生是一次长跑，音乐之路更是如此，就让这执着的追求和演奏带来的喜悦去驱逐畏缩胆怯的自己吧，梦想虽然在远方，而信念却赋予其足够强大披荆斩棘的力量，每当困难来到，挥舞手中的音乐魔法棒，智慧与乐观定会保驾护航，相信高岛明石成为音乐家在舞台上演奏的梦想一定会实现，只因此心安处，唯有音乐，音之所向，心之所往。

五、Music：缪斯的丰收

“风间尘引爆的并不是音乐教育，他自身的才能成为引爆剂，他的才能让隐藏的天才们开始弹奏。那不是千篇一律的演奏、技巧性的演奏，是真正的有个性的才华，以风间尘的演奏为触媒开出的花。”

少年作为音乐本身，在满山遍野祝福这世界的无数蜂鸣中，带来了远处缪斯神殿的轰隆雷声，这馈赠是神的恩宠，为热爱音乐的人打开了通往梦想的大门，给予他们无尽的灵感，“弹奏时飞舞的手势，陶醉的面容，被灵感激动得微微颤抖的身体，夹杂着痛苦与喜悦的表情。倾听大自然，与百鸟对话，赞叹雪山大海，命运的挣扎，来自地狱的火，远方的隆隆雷声...” 侧耳聆听，用心度量，我们也能让生命之花尽情绽放。

END.

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