翻拍的王子变青蛙叫什么（王子变青蛙这样翻拍）

为什么翻拍？到底什么才是经久不衰的超级IP ?

马上我们就能看到，经典侠侣杨过与小龙女，为雕作配。只因徐克导演说，在他这次执导的电影版《神雕侠侣》里将花笔墨塑造“这只雕怎么激励我们奋起”。

对于这个新思路，一部分网友表示，很奇特，蛮有观看欲望的。有的人则调侃，需不需要请赵忠祥老师来配音？

《神雕侠侣》是武侠经典，又是被徐克本人誉为武侠世界的启蒙书，他想翻拍也顺理成章。这只雕兄身上也有故事可拍，有发挥的余地。他既是独孤求败的灵兽、挚友，又与杨过亦师亦友，据说已经活过200岁，武力值很不一般。

但反对的声音多，大概是因为最近的翻拍真的有点太多了。

从《放羊的星星》到《流星花园》，再从《王子变青蛙》到《红苹果乐园》，几乎每一次翻拍消息的宣布都会令观众怨声载道。

剧情设计上也有一些改变。把“茼蒿”改成“瓜瓜”，把单均昊变成投资专家。“红苹果里的A5要用选秀来选人，选完再拍。

制作人们狠狠打准"回忆杀"这副牌，却没听到观众们的心声:能不能别毁我们的青春。

那年的仲夏夜之星手链真的很美，明道饰演的茼蒿是无数少女心中的白月光，《红苹果乐园》也为困于书本之间死读书的青少年们带来过对未来生活的向往。

只是如今看来，这些剧的内核依然是玛丽苏人生，霸道总裁式的爱情。真正用天真去信奉这些的年纪在16、17岁，涉世未深。二十多岁的成年人已经逐渐在拨开那层梦幻的迷雾，去探寻生活本来的样子。

人们偶尔会拿着浪漫的故事疗愈生活里的不快，为少女心打一剂鸡血。但那也仅限于欣赏，谋求一种心理位移。翻拍剧很难再有让“中年少女”们内心翻江倒海的能力了。

至于回忆杀，换了一张皮的旧故事还不如复播原版更有杀伤力。

其实，翻拍剧的泛滥正像一面镜子，反应着中国影视市场的创作焦虑，一种追求IP和流量下的创作焦虑。编剧们不知道该讲什么新故事了。

偶像剧的套路和宫斗里的大女主，观众都腻味了。剩下还有什么故事可以拍？

其实叙述故事的方式还有很多种。比如今年的第一个口碑、收视双赢的剧《结爱，千岁大人的初恋》，凭借着自己的优秀脱颖而出，有人评价它：做成了近年偶像剧里的精品。

的确，对于目前的市场来说，是毫无疑问的精品。无论从打光、前世今生剧情的结合、通俗的台词还是演员的表演，都让人觉得它“言之有物”，充满了表达欲。

我有时候看会觉得这个剧会呼吸，是有生命的。比如每一集编剧会巧妙地用剧情催化出一个问题，借宋茜饰演的关皮皮的内心独白表达出来，观众得到这个问题的招引，会感悟和思考。这让人觉得女主角的人生和我们的，不过是平行时空。

全剧的情感表达都很细腻、很克制，摆脱了脸谱化。私以为这是它难能可贵的地方。

不是嘶吼着我爱她，或者把女主角压在墙上强吻，就是爱得不能自拔。贺兰静霆一直寻找、等候与每一世的慧颜重逢。千年炙热的感情本该是惊天动地、撕心裂肺的，他却清冷而温柔。

贺兰尊重关皮皮的情感，接受她的拒绝。保持着分寸，又践行着护佑。他不会强硬地扣住关皮皮的手腕，说你不许走，而是在她的背影后，远远目送。这反而是人类共通的情绪。

闺蜜抢走女主男朋友的戏，在这里也有，但一点都不狗血。每一个环节都像生活里发生的故事一样，合情合理。因为他们两个真的很投缘，所以彼此互有好感。

关皮皮知道自己被背叛的那一刻，没有甩耳光，而是问：你是喜欢上她以后才发现我们俩个不合适，还是本来就不喜欢我了。

而三人也没有绝交。因为有从小一起长大的感情，在自己无人问津的少女时代他们给了她最好的友情，关皮皮没有释然，但选择了原谅。发乎于情，没有人可以指责她太过“圣母”。

这些细腻的刻画，才让人觉得这些情感和故事线够真实、够窝心。也可以说，编剧成功传达出了影视作品的价值观。

比如爱是克制而温柔的情感。比如世间的事没有非黑即白，都像谜团，但亦有解药可以自我救赎。

《同学两亿岁》里这部徐静蕾监制的网剧有时候也会让我突然惊喜一下。举个例子，看它对学生时代“永争第一”问题的解答。

女二号被宣墨“抢”走了啦啦队队长的位置很不开心，男主角这样开导她。“就算你考了这所学校的第一，全中国还有无数个第一，跟了不起的人相比，我们还是太年轻了”。

让人从心里感叹，国产剧终于也能摆脱了那种“下一次争取拿到第一”的鼓励。名次并不重要，我们能为自己的青春填补的东西还有很多很多。能到达这种层面的价值观传输，能在这种的观点下沐浴成长，对于编剧和观众，都太不容易了。

同理，我相信就算是偶像剧，也能有更丰富和细腻的情感表达，能有更多元的价值观和更精美的质感。其实这些，才是应该遭人哄抢的超级IP。

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