当生命走到了尽头还有什么遗憾（当世界走到尽头）

“你知道，这位建筑工人是一个响当当的汉子，男人中的男人，那时却双眼含泪。他为通过艺术寻求到的生命感悟而感动不已。”

什么是艺术？也许你会说，是那些高大上的东西，我等凡人理解不了。

但你有没有听到一段音乐泪流满面的时候？听音乐为什么会流泪呢？是感人至深的歌词，让你想起了从前的自己，还是一段带有回忆味道的歌，让你想起了曾经的时光？

看一部电影时，某个画面让你“鸡皮疙瘩起了一身”，到底是什么触动了你心底最隐秘的感觉呢？

站在一副画、一座建筑面前，那无声的力量给了你内心深处最动人的震撼，让你停在原地，挪不开目光，这又是为什么呢？

在《感知艺术》一书中，作者讲到，虽然人在社会中都扮演着不同的角色，虽然有人说：人文科学是无用的科学，但我们都有一份共同的职业，那就是——活着。

“当一个人学习内燃机的机械构造时，学习目标是他能够更好地理解、设计、建造或维修这类发动机……当一个人学习人文科学（艺术）时，学习目标是他应当能够更好地理解、设计、建造或修复一种人生。”

人活在世，如果只有对外在物质与技术的探索，而内心空无一物，那么外在就没有根基，有一点风吹草动，内心也许就在瞬间崩塌。

而内在和外在都不停探索的人，就如三千年胡杨，延续下来的是它不屈不挠的精神，人文学科恰恰就是对精神内核全方位的探索。

“人文科学的根本目的，是探索人性、人类的思想和感受、人类行为的动机和人类思想的行程。”而艺术作为人文科学中的一个分支，也承载了人类精神上不同形式的探索。

《感知艺术》这本书，从绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈八大领域，为我们全方位介绍了艺术的表现形式、历史发展的重要时期与重要作品，以及如何去欣赏、聆听，并在生活中注意到我们从前未曾注意的细节，感受艺术的同时，也能捕捉生活之美。

本书作者是享誉国际的教授、获奖作家、学者和艺术家丹尼斯·J.斯波勒，从他的履历中可以窥见这是一位多领域发展的艺术家：他不仅在演讲和戏剧领域获得学士学位，在舞台场景设计方面获得硕士学位，还涉及音乐、人文、美术等多个领域的研究。代表作有《感知艺术》、《穿越艺术的现实》、《视觉艺术指南》等。

艺术来源于生活，且又高于生活，这些艺术形式在历史长河中进行了多次演变与迭代，正是人类生活变化的体现，本文将从音乐领域入手，为大家介绍如何感知、聆听、在生活中发现音乐之美，也为阅读这本书做一个引言和开端。

我们为什么要听音乐？

作者斯波勒在书中提出，艺术可以做以下四种事——

1 进行记录

2 提供视觉或其他形式的感受

3 揭示形而上学或精神真理

4 帮助人们以崭新的创新的视角来看待世界

那么如果放在音乐领域，对于我们普通人来讲，我们既不搞音乐创作，也无需明白什么晦涩的专业理论，我们只关注什么音乐好听，为什么要听，怎么去听。

作者提出的四件事，我们在听音乐时可以这样来实践。

01 记录心情

最近重新翻红的王心凌，真的验证了音乐的“记录”作用。

虽然音乐是流动的时间艺术，转瞬即逝，如果不采取录音或录像技术，就留不住音乐发生的瞬间。

但为什么十几年前的歌，你再听到时会泪流满面？那是因为这段旋律又带你回到了从前，你又想起了当时的自己。

今天听着王心凌的《爱你》直呼“爷青回”的人，初听这首歌时，大部分是在中学时代，包括我自己在内，也是在最懵懂灿烂的年华里，听到过这首歌。

一旦旋律入了心，即便没有歌词，但前奏一响起，你的思绪马上就飘回了初听的时光，那是感叹自己回不去的青春，也是对曾经年华的一个纪念。

这就是音乐的记录作用，它虽然没有视觉形式，但只要在内心打下烙印，当有一个触发点时，它瞬间就会把曾经的画面呈现在面前。

02 提供听觉上的感受

在本书的第五章，作者着重介绍了音乐的类别、风格等，有人喜欢听摇滚，有人喜欢听古典，这些音乐风格给人以不同的听觉感受，在这些感受中，人们体味别人的人生，也从中获得情感慰藉。

西方世界的巴洛克建筑风格、印象派画作，这些视觉静态艺术，其实在音乐领域也可以表现出来。

巴洛克一词原意为“巨大而形状不规则的珍珠”，这种珍珠在文艺复兴时期用于制作极端花哨的珠宝。而体现在音乐上，就是规模恢弘庞大、壮丽宏伟的多声部音乐。典型代表如巴赫，将庄严与对称发挥到极致，听听这首《勃兰登堡协奏曲》，可以从中感受巴洛克之美。

Brandenburg Concerto No.2 In F BWV 1047:1. (Allegro) - Münchener Bach-Orchester/Manfred Clement/Pierre Thibaud/Hans-Martin Linde/Hedwig Bilgram/Karl-Heinz Schneeberger/Karl Richter - 单曲 - 网易云音乐

而说到印象派，可能首先想到的就是莫奈、塞尚等画家，但其实在音乐领域，同时期也出过印象派作曲家，典型的代表人物是德彪西。

为什么印象派大师多出自法国，也许是因为法国人从骨子里透出的浪漫气息，使得这一独具特色的风格在19世纪后期异军突起。

德彪西的《月光》与贝多芬的《月光》截然不同。贝多芬的《月光》，在舒缓宁静的节奏中，透出一丝不甘，也蕴含着一股力量，仿佛只要有一个契机，月亮就会冲破黑暗照亮天空。而德彪西的《月光》，同样是舒缓宁静的节奏，但仿佛让人看到了倒映在水面的月光，柔软而动人，仿佛一伸手就能触摸到丝滑的月光一样。

贝多芬: 《月光奏鸣曲》第一乐章, 作品27-2 - Noble Music Project - 单曲 - 网易云音乐

德彪西：月光（2008年04月09日实况录音） - 中国国家交响乐团 - 单曲 - 网易云音乐

和文字的力量一样，它们都有一种魔力，可以凭借视觉和听觉的刺激，在脑海中绘制出具象的画面。

03 揭示形而上学或精神真理

这个功能看起来有点深奥，但是举个例子，也许就能明白。

尼采在《查拉图斯特拉如是说》的开篇中，向着太阳这样呐喊道：“你伟大的天体啊！如果没有你所照耀的人们，你有何幸福可言哩！”

这是文字传达出的精神，那么用音乐如何传达呢？理查·施特劳斯根据《查拉图斯特拉如是说》创作的交响诗，将这种哲思表达得淋漓尽致，尤其是开篇对于太阳的诘问，深沉的鼓点仿佛在心脏上敲击，恢弘庞大的音响效果，让人有一种能够冲破宇宙的力量。

查拉图斯特拉如是说（Also sprach Zarathustra (Main Title)） - Richard Strauss - 单曲 - 网易云音乐

而关于传达哲思的音乐，贝多芬那叩响命运之门的《第五交响曲》（又名“命运”）、《第九交响曲》，勃拉姆斯的《第一交响曲》，都是将音乐作为传递思想的武器，传达对于人类精神领域探索的哲思作品。

04 用不一样的视角来看待世界

有些时候，影像到达不了的地方，文字可以到达，文字描述不了的感觉，音乐可以。

所以，音乐也为人们观看世界提供了不一样的视角。

在圣桑的《动物狂欢节》中，最著名的一曲《天鹅》，为人们描绘出洁白而优雅的天鹅形象，不仅仅是听觉感受，视觉形象也跃然心中，即便是没有见过天鹅的人，也能从音乐中感受到天鹅之美。

The Swan (From "Carnival of the Animals")（天鹅 选自《动物狂欢节》） - 马友友/Kathryn Stott - 单曲 - 网易云音乐

而在普罗科菲耶夫的《彼得与狼》中，更是生动描绘了多种人物、动物的形象。

当听到彼得的主题音乐时，一个带着红领巾，一蹦一跳活泼的小学生少先队员就出现了；小猫主题，则是一只懒洋洋的胖猫；大灰狼主题，音乐运用不协和音程的手法，刻画出一个邪恶贪婪的形象，生动而有趣。

音乐为我们提供了看世界更多的可能性，也提供了更多的想象空间，在听觉中丰富视觉、丰富思想、丰富人生。

写在最后

与其他泛泛而论的艺术书籍不同，《感知艺术》这本书只是单纯引导读者观察和聆听艺术作品，讲述如何利用我们固有的感知和技巧来接近艺术，建立与艺术的联结，最终是我们可以自如地面对、欣赏与评价艺术作品，与其他人自信地交流沟通。

本文只从音乐角度撕开一个小口，和大家探讨了我们为什么要听音乐，可以作为阅读《感知艺术》的引导文章，如果想要更多了解艺术的分类与差别，不妨用一个宁静的午后，翻开书来看看吧。

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