用歌声记录陪伴你的时光（与真声相伴的美妙时光）

如果说我对向隽殊老师的“向声”是一见钟情，迷恋至今，那么对于李真老师的“真声”，则是用心发现，细心品味，真心喜欢了。这段非常享受的美妙之旅，是从自己的长译影片的收藏里开始的… … 善良坚强小女人 提到李真老师的代表作，公认的是她为《两个人的车站》里的薇拉的配音，李真老师也因为这部作品而赢得了业界荣誉。影片中薇拉的性格特点是随着情节的深入而层层展开的，从影片开头为了一卢布二十戈比的餐费不依不饶，到在候车室共享婚宴剩菜时的反串新郎，再到雪地里的艰难前行大声呼喊，每一幕似乎都是一个新的薇拉的出现，其间演员的表演丝丝入扣，“真声”的配音天衣无缝。不妨来回味几段： 这是刚亮相的薇拉，声音特点：张扬 “哈，他坐的那趟火车开走了!”、 “这一卢布二十戈比我算是拿定了！”、“中尉同志，您给证明，他剩下的几个臭钱，我找给他了，我们清账了。” 这是流露善良本性的薇拉，声音特点：软化 “是我把你坑了，我想帮帮你，可不知怎么帮?”、“请你原谅我吧，我也是鬼迷心窍，为了几个钱误了您的车，在这都能变成野兽，人对你凶你就得狠，人家耍赖少给，你就讹诈多要，没办法。” 这是彻底放松的薇拉，声音特点：松弛 “您错了，您当然是新娘了！”、“啊，哈哈哈，我是新郎，亲爱的小妹妹，你想吃些什么？” 这是充满期待的薇拉，声音特点：喜悦 “是吗？那我一定奉陪，您知道吗？我已经好久没去餐馆了， 这是满怀离愁别绪的薇拉，声音特点：低沉 “有什么不周到，请原谅。”、“一切都好，一切都好极了，好，你快上车。” 顺便提一句，我觉得本片的导演肖南老师选择李真老师为薇拉配音实在是高明，薇拉的形象并不漂亮，给人的感觉是在生活重压下的疲惫和慵懒，这样的人物的声线太高亮太宽厚可能都不合适，用“真声”却正好。 两面做派女特务 “真声”中反面人物也刻画得入木三分：同样是表现坏人的“好人”一面，《原形毕露》里的白涛花有些虚和夸张，尤其是“姐姐”的称呼在剧中多次出现，颇可玩味。《不能授勋的英雄》里的徐润贞则显得低调许多，隐蔽的技巧似在白桃花之上；而一旦真实面目暴露，白涛花是阴阴的透着杀气，而徐润贞是得意洋洋的爆发。这两个角色，《萃锦》一文中都有提及，在此不再赘述了。 不同档次三贵族 《斯特凡大公》里的皇后，是真正的，纯粹的贵族，语气上的处理是沉稳和克制的。对此，《萃锦》中也有过细致的层次分析；而《奇普里安波隆贝斯库》里的舞会“皇后”，虽说也是位贵妇人，但因为周旋于社交圈，多少是有点“飘”了，可以注意到一句台词：“我还以为只有在我的文艺沙龙里才能结识名流呢”，紧接着的笑声的处理就是飘而失稳重，非常符合人物性格。《无名英雄》里的简纳特，应该是上层圈子里的女人，不妨也归入贵族行列吧，这个人物则是有“浮”的特点，诸如“你在想什么？是从伊斯坦布尔来了离婚书？”，“任何一个有魅力的女人，都不会放走您这样的男人”这样的台词就说明了这点，值得一提的是，我个人感觉这“音”比银幕上的“象”更符合简纳特这个角色的定位，这得感谢李真老师的二度创作。 性格迥异母亲们 《春香传》里的母亲月梅，唯恐心爱的宝贝女儿重蹈自己年轻时的覆辙，可还像是应了“越怕什么越来什么”的规律，在面对“落魄”的李梦龙的出现时，又想到正在落难的女儿，月梅的心情可想而知，这里的几段台词可以说是喷发而出的，交织着悔、怨、恨、和痛，这里已经听不出“真声”的基本音色了，感受到的是“真声”的穿透力和爆发力，其间既有自言自语时的“伏”： “春香完了，没指望了，我女儿春香这回可要死了。”，也有回应李梦龙和香丹时的“起”：“什么？坦荡大路？明天她就死了！”，“死丫头，还有什么米给他做饭？”其间哭腔表达时的气息掌控也是可圈可点，想来这种收放自如绝非一日之功。 春香的母亲有些悲情，《空中舞台》里李金洙的母亲则是有点搞笑，她不顾女儿的兴趣爱好，一定要让女儿去温室工作，由于这是一部喜剧片，处理不好很容易过火，但李真老师在语气的拿捏上还是很恰当的，无论家长作风的：“你想想，咱们家就这么一个独生女儿，为什么非要让孩子当杂技演员？”，还是认识了错误的：“唉，那姑娘的妈妈要对我们的杂技艺术要是理解了，就不会那样做了。”都准确体现了人物当时的心理状态。 既然提到喜剧片，那也说说李真老师为《临时工》里科萨的配音吧（其实影片后半部时她也是一位准妈妈了），这是个有些无奈但还挺乐观的人物，狭小的公寓里挤着两个临时住了若干年的大龄未婚青年，一个是自己的弟弟，一个是丈夫的妹妹，偏偏丈夫还是做夜班的，弄得两人想亲热也常踩不准节点，影片开头部分的诉说梦境的一段，以及那句：“我们终于能单独在一起了，米卢奇。”尤其是呼唤“米卢奇”三个字时，实在是柔情万般，传神之极啊。 还有一位厉害的母亲，就是《朱砂情》里女主角的婆婆，训斥起儿媳妇来咄咄逼人：“听说你骂你的小姑子了？你是我家的儿媳了，应该学学这个家的规矩，……明白吗？”。有意思的是，这场戏的对手是以高亮声音著称的向隽殊老师，这里向老的声音倒是有意收敛以符合媳妇的身份，而李真老师的高八度倒有了丝“向味”，二者相映成趣，煞是好听。儿子的死终令这辣婆婆神经失常，下面这段歇斯底里的台词颇能体现“真声”的功力：“你是妖精，是女巫，你不能擦，不能，你害死了我的儿子，你是女巫，是妖精，你害死了我的儿子，你不能擦，你不能擦，你是妖精。”仔细听，重复的句子没有简单地重复道白，而是有节奏感地推进，后半部分显然更激进，更揪心，更崩溃。 《十字小溪》里有个牵着小鹿的女孩，她的妈妈也是由李真老师代言的，虽然只有录音剪辑，戏份也不多，但我却对此印象深刻，尤其是听到一句“我的丈夫是绅士”的台词时，感觉一位传统意义上的贤妻良母的形象呼之欲出，而且这里的“真声”听起来很是洋气，十分切合角色的欧美人身份。 “真声”塑造的角色岂止上述所提及的，还有一些小角色散落在影片的角落里，在《永恒的爱情》、《雨夜奇案》、《初春》、《复活》等等电影里，都可以捕捉到只有几句台词也是用心演绎的“真声”。我曾经疑惑，“真声”是如何能把这么多年龄，性格，背景反差极大的人物的声音都如魔方般地玩转到位？仅仅是靠声音塑造的技巧吗？在通过网络对李真老师做了进一步了解后，我找到了答案，这更是源于她的丰富积累，读读她那篇学术性很强的《译制片三度创作的性质和方法》，品品刊登在晚报上的《从“头”开始的艺术生涯》，再看看她的名字不仅在演员表还常在译制导演一栏现身，我想可以用底蕴深厚来描述李真老师了。 美妙的旅程不愿结束，不愿的还有李真老师以及那一批的人和作品的被遗忘，于是用心写下的这段文字里，记录的不仅是个人的心情，更是一个配音爱好者的守望。 又及：据了解，李真老师由于健康原因缺席了最近的长达六十年的纪念活动，甚为担忧，在此遥祝李老早日康复，安享晚年。