黄公望 富春山居图（黄公望的富春山居图）

富春山居图

前言：《富春山居图》浑然一体，无迹可求的秩序，正是文人画的核心秩序。早年的黄公望是幸运的，不必在市井之间给人写字算命，在官府谋个差事，本可度过此生，牢狱之灾使47岁的“老人”，独坐牢狱，三个春秋后，50岁的黄公望决心重拾自己的生命本真—绘画。这一画，便是三十余年，因此，才有了中国十大传世名画之一的《富春山居图》,作为“元四家”之首，黄公望是文人画发展的一个标杆，他与倪瓒所构成的“倪黄模式”,成了明清文人山水画的最高典范。黄公望不为画画而画画，画画只是“黄大痴”用来表达自我生命的方式。他是借画来思考，来清谈。

元朝后期画坛上影响最大的是“元四家”，活跃于江浙一带。“元四家”有黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙四位画家，主要画水墨山水及竹石。艺术上直接或间接受赵孟頫的影响，艺术成就代表了元代文人画的风貌和特色，影响深远，在中国绘画史上有着重要地位。

.黄公望

黄公望，字子久，号大痴道人，常熟人，早年混迹官场，仕途破灭，后信奉“全真教”，承袭赵孟頫水墨简率一体的山水，并创造了浅绛山水（一种以水墨为主略施浅赭及墨青的表现形式）。以浑厚苍简的笔墨画江浙山川，黄公望胸中有丘壑。放浪山林，旷达豪放，常泛舟夜游，探虞山朝暮之变幻。晚年长期居住在富春山中，领略山水林峦深秀的境界。

富春山居图

黄公望是元四家中年岁最长的画家，又高寿，活到84岁，50岁以后专心致力于画，现在流传的作品多为晚年的手笔。传世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《快雪时晴图》等。

九峰雪霁图

黄公望除了丰富的山水画实践外，还著有写山水诀，是他对山水画实践的经验总结。他认为，“作画只是个理字最紧要”，他所谓的“理”中实际包括着师法造化，以大自然景物为依据创立形象和意境，另外也指绘画技巧和创作规律，因而他多反复论及章法布局，创造景物的规律法则，并结合所描绘的客观对象特点，阐明用笔，用墨，色的规律，简明扼要，是教人掌握山水画的入门教材，在后代流传颇广。

快雪时晴图

名列元四家之首，画风苍茫沉郁，境界高旷。黄公望非常重视绘画风格，指出“作画大要，去邪，甜，俗，赖”四个字。强调法派要正，推崇董源，李成二家，主张画山水要有笔有墨，“画一窠一石，当逸笔撇脱，有士人家风”，这些都予明清绘画以重要影响。

.吴镇

吴镇字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，隐居于家乡，无意于功名利禄，更很少与达官权贵交往，不与世苟合，漂泊于江湖，过着悠闲自适的生活，吴镇精于诗文画，又精研儒，道，释诸学，修养广博，为人孤洁，在家乡一带颇有名气。善画山水，梅花，竹石，山水吸收董源，巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现自然界的苍茫气象。

渔父图

《渔父图》，吴镇爱画“渔父”题材，画中的渔父不单是指渔夫，而是遨游江海，不受拘束的士大夫生活理想的寄兴。情调荒寒清寂，意境悠远，流露出画家孤寂的心情。所作之词，词意清新，以此抒写其超脱高雅，不慕荣利与世无争的志趣和情怀。

渔父图

吴镇性情孤峭高洁，喜爱梅竹，曾在屋前屋后遍植梅花，号梅花道人，梅道人。他一生画墨竹，墨梅甚多，自称画竹五十年，曾受到先辈名家文同，苏轼，赵孟頫，李衎等人的影响，用笔草草不经意。而情态生动，他画竹突出竹子坚韧的个性。他对竹的结构规律及形态细节颇有研究，反对信手胡涂乱抹，并总结出丰富的画竹理论，他喜作松石墨梅，气势磅礴，水墨淋漓，借此表现其卓越的人格和志趣。

相传吴镇与盛懋为邻，盛懋以卖画为生，精山水花鸟人，画风精巧，颇受欢迎，求画者不绝，而吴镇则门可罗雀，无人过问，只能以卖卦问卜为生。吴镇的妻子笑吴镇的画不被欣赏，吴镇笑着回答，二十年后就不是这样的。文人画总是曲高和寡，但这种不以媚俗的态度也正与钱选自持清高是同出一辙，近代黄宾虹也是这样的。

倪瓒

倪瓒，字元镇，号云林子，无锡人。倪家为江南富户，家有云林堂，蓄藏法书名画文物，优越的生活环境和家庭教养予倪瓒以很深的影响，他自幼研习诗文书画，又崇信道教，过着“闭户读史书，出门求友生”的优越超然的安适的生活，经常以文会友，吟诗作画，参禅论道，倪家也成了江南画家文人集聚之所，1351年明末大乱，他遁入太湖，寄于佛寺或亲友家。

容膝斋图

倪瓒长期生活于水乡过着漂泊的生活，他的画多取材于太湖景色，大片湖水占据主要篇幅，近处坡陀和疏林，远山一抹，意境荒凉寂寞，景物空阔萧索，枯笔淡墨，益写出其失意，悲哀的感怀。他的画极少赋色，亦不画人，章法颇简，笔墨不多而意境幽深，所谓天真幽淡，正是其心境和审美趣味的表露。

六君子图

倪瓒也是以画自娱而不苟合于世的鼓吹者和力行者。他初学挥染时曾在形上下过功夫，画风严谨，晚年的作品并非完全不求形似，只是他更重视主观情怀的抒发，传世作品有《水竹居图》《虞山林壑图》《六君子图》《渔庄秋霁图》《江岸望山图》《容膝斋图》等。

江岸望山图

倪瓒亦擅画墨竹树石，有《梧竹秀石图》《竹石乔柯图》《琪树秋风图》等传世。这种树石丛竹小景也经常见于江南园林和庭院中的布置，倪瓒画竹格调清雅，清幽秀美，别具一格，他以干笔画窠石杂树，气息枯淡，以瘦硬尖利的笔致画丛竹，生意盎然。

梧竹秀石图

倪云林论诗崇尚陶渊明，柳宗元，韦应物之冲淡萧散，他画中的题词亦受此影响，他的书法宗魏晋，萧散透逸，此两者与其画风格相类，诗书画集于一体，相得益彰。总之，倪氏的画以简淡清幽为特色，善于枯笔淡墨，萧疏的景物，不施彩色，亦不点缀人物，营造寂寞，悲凉，虚无和超脱的心境，画中的景和情达到完美的统一，正是其艺术感染力之所在。

王蒙

王蒙。字叔明，号黄鹤山樵，又号香光居士，吴兴人，赵孟頫外孙，受外祖父的影响和舅父赵雍的指导，能诗善画。书法绘画受赵家影响最深，而又能广泛继承前人成就，画风多样，在造型和笔墨方面都有较高的造诣。后来隐居于杭州附近的黄鹤山中，体会自然山水之理，王蒙画山水多表现深山隐居生活，皴法在董，巨基础上加以创造，形成“解索皴”，运笔用墨及写景布势富有丰富的层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物，功力全面，喜以隐居题材作山水，传世作品有《青卞隐居图》《太白山图》《葛稚川移居图》《春山读书图》等。

青卞隐居图

葛稚川移居图

春山读书图

“元四家”山水重视笔墨，讲求风格，并有一定生活形象依据，在作品中通过山水抒发主观感怀，有的兼作水墨梅竹，并用诗文题跋加以阐述，艺术上各自有独特的面貌，把两宋以来的士大夫文人画推向新的高潮，题材比较狭窄，不少作品情调孤寂，伤感，淡泊，反映了时代动乱，无可奈何而又力求超脱的情绪。

江南其他山水画家

元代时江南地区特别是苏州及其周边一带，是经济最富庶，文人最集中的地区，经常举行诗文书画雅集，活跃着一批诗人，画家和收藏家，最为出名的如顾瑛，曹知白，赵原，杨维桢，张雨，陈惟允等，皆擅画山水，成为当时画坛上颇有影响的人物。

曹知白，松江人，家财万贯，是江南著名士绅富户。博通经史，家中筑有园林，过着安逸闲适的生活，曹知白擅画山水，富收藏，艺术的资助人，与江南名士多有交往。赵孟頫。黄公望，倪瓒，王蒙，杨维祯，王冕等诗画家都是曹知白的座上客。曹知白山水继承宋李成，郭熙一派，笔墨苍老简括而古淡，境界空灵，清幽恬淡，一尘不染。

这个时期，比较著名的画家还有朱德润，唐棣，方从义，陆广，马琬，赵原，盛懋，孙君泽，张观等。

元代花鸟画和水墨竹梅

元代文人画盛行，除山水画流行外，表现品格之梅，兰，竹，松等几乎成为文人画家普遍喜爱的题材，以笔墨形象抒发自己的情趣。代表画家有陈琳，王渊，边鲁，赵衷，柯九思，王冕等。

元代人物画创作

元代的人物画少，随文人画的日渐兴起，发展李公麟的白描人物，肖像画也有一定的市场，重要的画家有张渥，卫九鼎，颜辉，陈鉴如，王绎等。

结语：

生命是无常的，面对坎坷劫难，是自暴自弃，还是努力寻找本身的生命本真呢？黄公望用《富春山居图》给了我们答案，将生命托付与自然万物之中，便获得一种纯粹与生命的延续。这是艺术的观照，大自然的观照。面对世间事，人是身不由己的，但当生命融入山水之中，人不再身不由己，而可以在生命体验中完成美丽的绽放。

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