赵聪琵琶曲天高云淡（行者无疆赵聪与琵琶）

她是

中央民族乐团副团长、国家一级演员

华人音乐家的杰出代表

美国斯坦福大学首位艺术访问学者

美国苹果公司特聘作曲家

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赵聪

在非音乐会现场，想“偶遇”赵聪并不容易。于是，一再联系的采访只能通过电话进行。健谈、爽朗、思维极跳；惊讶处，会“Oh,mygod”;兴奋时，便是挡也挡不住的东北味儿……至此，“冰山美人”的访谈预期被打破。

舞台上的赵聪，轻拨琵琶、古风民乐，是对艺术负责的演奏家；而电话那头的是生活中的赵聪，举重若轻，四两拨千斤，她是真实的、鲜活的、大胆的，甚至是好玩的。

就像今年的5月4日、5月13日、5月18日，她和她的朋友们刚刚完成“最美时光”音乐会杭州站、西安站、苏州站的巡演。落幕后合影留念当然是必须的，而pose却是时下最流行的“手比爱心”。

（杭州站巡演）

而至于这场音乐会的演奏团队，除却琵琶主奏，赵聪还携手钢琴演奏家刘兴辰、青年大提琴演奏家田维扬及第一小提琴谢灵杰、第二小提琴刘洋东昇、 中提琴李柄熹。

（西安站巡演）

（苏州站巡演）

西洋与东方、传统与现代、少年与中坚……看似矛盾的种种张力解构了传统民乐的既定形象。赵聪为团队命名“魔方弦乐四重奏”，取其变幻莫测却和谐统一之意。

学院派的严肃背景并没有成为某种“跨界叛逆”的障碍，早在学生时期，赵聪就和朋友组了一个组合：一个琵琶、两个大提琴、两个小提琴、两个笛子和两个古筝。

所以在大学毕业后她做了一种全新的尝试，发明了可以站着演奏的琵琶（电琵琶）。后来甚至还发明了传说中的水晶琵琶，她与好友合作改编演奏了《新编十面埋伏》，用水晶琵琶演奏，这首曲子加入了许多世界音乐元素，去到各国巡演，反响空前。

而今年的一次关于赵聪的刷屏，是《国家宝藏》第十期收官之夜的开场曲《水龙吟》，这是一段赵聪用琵琶参与的，美到循环洗脑的国乐鸣奏，B站节目播放量破2000万；微博视频播放量近4亿！一大票年轻粉丝毫不遮掩地表白道“此生不悔入华夏”。

赵聪说她流泪了，当民乐与国宝一起亮相，那种自豪不言而喻，而对她来说，更是一种民乐启蒙者和接受者能有效互动的感慨。

在琵琶民乐这条路上，赵聪更愿意承担“行者”的角色，所以那些率性大胆的实验性探索，是她对于传统民乐寻找现代性表达的文化自觉和责任担当。这种在路上的状态，是琵琶演奏之外，赵聪最美妙的姿态。

所以爱一个人，攀一座山，追一个梦，不妨大胆一点，像“琵琶行者”赵聪那样。

在电视上看国乐演奏不过瘾？

机会来了！

中国巡演最后一站即将售罄！

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音乐会信息

“最美时光”赵聪与她的朋友们

—琵琶作品音乐会

地点：上海交响乐团音乐厅·主厅

（复兴中路1380号）

赵聪老师：

曾在杭州G20峰会上用指尖点亮西湖，为20国的元首展现华夏泱泱之美；在博鳌论坛上用国乐碰撞经济全球化；在“一带一路”高峰论坛国宴上华美绽放；是2018人民大会堂中韩建交25周年演出中获全场尖叫的音乐大使；应邀录制CCTV《国家宝藏》开场曲；作为中国音乐家荣登纽约时代广场；先后出访过欧洲，美洲，澳洲等五十几个国家及地区，40余位外国元首聆听过她的琴声；在纽约林肯中心，卡内基音乐厅，比利时欧罗巴国际音乐节等国际音乐舞台上，都留下了她美妙的琴声……

本场音乐会特邀了多位优秀的音乐家

如著名钢琴家、中央音乐学院钢琴考级

评委组组长刘兴辰先生

以及魔方弦乐四重奏

并甄选了赵聪老师亲自作曲的多首作品

为大家献上听觉盛宴

弹琴除了技术以外，更重要的是境界。

境界不是一天就能训练得来的，

要慢慢参悟人生的道理，

借鉴各种艺术的能力才可达成。

初见ErKan：您走上音乐道路，与您的母亲分不开，请和我们谈谈您的母亲，以及您母亲如何培养您成为音乐家的？

赵聪：可能也有胎教的原因，我还在母亲肚子里时，就经常听她弹琵琶。后来为了教我弹琴，她一口气招了十个学生，增加竞争，她总表扬我旁边的那个孩子。这样就更激起了我练琴的欲望。母亲也给我创造了很多登台的机会。在我练琴的道路上，母亲一直对我是鼓励式的教学，从来没有过打骂。

她认为要设定一个终极目标，比如考上中央艺术学院。一般孩子练上6个小时就已经很累，而我最多的一次练了10个小时，我就特别高兴，觉得超越了我母亲对我的期望。

初见ErKan：您是琵琶演奏家，也是琵琶新秀的指导者，好像您有学生获得过“中国青少年艺术新人选拔大赛”的奖项，而且您的女儿好像也在学习乐器。对于当下的艺术教育，作为老师，和作为家长，您有什么看法？

赵聪：我想我母亲对我的教育是很成功的，我对孩子的教育也是以鼓励式为主，让他更多的喜欢琵琶，而不是怕它。

对孩子的培养应该是全方位的，不光是培养他在琴房里练琴，对音乐的整体把握，以及出去看世界也是非常重要的，所以我会尽量给学生提供去世界舞台的机会。

实践也非常重要，很多东西是在舞台上练出来的，不是在琴房里练出来的。作为家长，我就让我女儿多去看多去听，让她自己喜欢，用我母亲教育我的方式教育她。

初见ErKan：古人说，艺在言外，您取得如此辉煌的成就，那么，在专注琵琶技艺之外，又学习了些什么，来反哺您的艺术表达？

赵聪：我是一个兴趣爱好非常广泛的人，一切都能联想到我的音乐。哪怕是美食、香味、美术……我觉得一切跟人类情感有关系的，和艺术有关系的，我都喜欢。

我也喜欢哲学和宗教并尽力去学习，因为我觉得弹琴除了技术以外，更重要的是境界。境界不是一天就能训练得来的，要慢慢参悟人生的道理，借鉴各种艺术的能力才可达成。

角色不重要，最重要的是，

你到底想要做什么。

自己的想法很重要。

初见ErKan：作为“琵琶外交官”的您，如何审视琵琶艺术？您对“琵琶外交官”这个角色是如何定位的？

赵聪：首先不要说什么“大师”或者“琵琶外交官”，以前还有很多人叫我“琵琶皇后”。有一个杂志写文章称我“琵琶行者”，我很喜欢这个名字。

其实这些都不重要，最重要的是，你到底想要做什么。自己的想法很重要，比如说我一开始因为工作的原因，会去很多地方演出，也会有很多外国人看，那外国人就会了解中国的传统艺术。

我觉得这是一种很好的传播方式，所以名称不重要，让外国人知道中国琵琶能这么精彩，这就够了。

初见ErKan：迄今为止，您出版的5张专辑中，最喜欢哪张？为什么？

赵聪：这个问题就跟问妈妈喜欢自己哪个孩子一样，这是没有答案的。哪一张都喜欢，因为每一首曲子都是倾注心血的。

如果说取得成就比较大的，是《聆听中国》，《琵琶新语》和《经典永恒》也都是非常耳熟能详的，现在也在准备新的专辑，每一个都是自己的孩子。

初见ErKan：您的专辑有与吉它、钢琴这样的西洋乐进行混搭，这种组合的初衷或灵感来自哪里？学院派的背景对此有所助益吗？

赵聪：因为我是一个很喜欢创新的人，那我选择混搭最初就是因为想让我的音乐更加美，让更多人喜欢。那形式都不重要，无论它跟什么乐器混搭，只要它美，让大家更喜欢，发挥更多的功能性，让大家听得更多，能更多享受其中，这就是我最重要的初衷。

所以不管是跟吉他，钢琴等混搭，还是和其他形式跨界，一切皆有可能，因为琵琶实在是一个表现力太丰富的乐器了。

初见ErKan：您曾说过大概意思是这样的话“创新是民乐发展的灵魂”，在琵琶演奏技巧中，您有哪些创新？坚守传统和创新发展，这两个维度您又是如何拿捏或是融合的？

赵聪：就像刚刚讲的，琵琶既然要发展，肯定要跟传统的不一样，那就是要创新。那发展除了乐器本身之外，技术也很重要。所以我在乐器和技术上都有过新的尝试，比如说发明可以站着弹的啊，尝试电琵琶啊，我很喜欢去尝试有没有这样或那样的可能。挖掘琵琶更丰富的音色，这样琵琶更具有表现力，比如《飞天》光速的运用。

坚守传统这是我们必须要做的，没有传统就没有根。我走得越远就越觉得传统和经典的可贵，是前人传下来的宝贝，是要一代一代传下去。而创新是因为你是这个时代的人，这是你应该做的。面对当代人，年轻人甚至外国人，你肯定要用当代的语言去诠释琵琶，创造更多元素让他们去喜欢和代入。

想用最古老的旋律，

跟现代的节奏相结合。

初见ErKan：虽说语言的尽头是音乐的开始，音乐的密码是人类共通的，但是要让其他文化背景下的听众听懂，其实并不容易，为此您做过哪些努力或者您认为应该朝哪些面向努力？国外友人对中国传统音乐是什么态度？

赵聪：对于我来说是一件非常容易的事，我觉得人的情感是共通的，只要你弹出你真正的音乐语言，我觉得用音乐沟通是没有什么障碍的，外国人认为中国的古典音乐都是几百年几千年前的，对中国当代的音乐不太了解,现在是要把中国当代的音乐传播出去，让国外友人知道中国当代的音乐正在进步。

初见ErKan：您觉得旅游和您在各地飞着演出是不是结合在一起了？如果不是，您一般会安排多久的时间给自己旅行？您下一个目标地是哪里？

赵聪：我旅游基本全是在工作之余，这是我非常喜欢的，演出之余能到处旅游也让我觉得很幸福，后面会有全国巡演,然后是去英国5天吧。

初见ErKan：资料显示：“2007年8月受韩国政府邀请赴韩巡演，向韩国学生介绍中国传统音乐文化，并成为首尔九老区“宣传大使”的第一个中国人”、“2008年8月文化部授予“海外推广个人贡献奖”，是第一位获此殊荣的演奏家”，您年纪轻轻，身上却烙刻下这些唯一或第一，能给我们讲讲这其中的故事吗？为什么好运降临在您身上？

赵聪：其实我也好奇，也想问问为什么好运降临在我身上，我想是我性格的问题吧，我是不太在乎这些奖的。获得这些奖当然非常高兴，但是我觉得获奖不会比写出一个好音乐或者办一场好的音乐会更重要,沉浸于音乐之中是一件非常幸福的事儿，能留下音乐是我最高的追求。

初见ErKan：您是位创作型的演奏家，您的《丝路飞天》获得首届中国国家艺术基金作品大奖，而后又受邀为苹果手机创作4首作品，和我们说说您的创作故事吧？

赵聪：我总是希望把自己最擅长的部分展现出来，那么只能自己靠自己咯，那么《飞天》我希望是一个比较有世界视野的作品，中国人能听懂，外国来宾也能听懂。所以我想用最古老的旋律，跟现代的节奏相结合，（包括一些和声）。虽然它的命题很古老，旋律听起来很传统，但是它的结构、节奏、和声，非常现代。

第一部成功以后，第二部我更加大胆，也很有信心。所以我更加放开，更加自由地写自己的音乐感受。在这里面加重金属、RAP、摇滚，很有意思，我也希望今后有更多的创新。

至于给苹果手机创作作品，是我正好在办一场音乐会，而苹果手机的音乐总监正好受邀来听了这场音乐会，他听后非常震惊，中国的音乐原来可以这么现代，就请我写歌。

也没想这么多，只是把我认为的中国非常传统的旋律和非常现代的形式相结合。一开始只请我写了两首，他听完觉得太有意思了，就又请我写两首。

对待传统民乐应该分两步走，

既要保持传统，又要鼓励创新。

初见ErKan：您是民乐国际网的CEO，你如何通过这个平台，在以通俗音乐流行的大环境下，让更多的人亲近并喜欢民乐？

赵聪：因为我发现很多人想去了解中国传统音乐，但是没有渠道。我想通过网络的便利，让世界更容易接受中国音乐，不管是现代的还是传统的。

初见ErKan：最近《国家宝藏》的刷屏，从一个侧面表明了当下大众对传统文化复兴与守护积极的人文态度，与《国家宝藏》的合作是怎样的一个契机？以琵琶民乐为代表的传统文化艺术，您认为应该被怎样对待？您所了解的琵琶民乐生存现状如何，年轻人的接受度怎样？

赵聪：《国家宝藏》的总导演于蕾是我的好朋友，她对民乐充满了无限喜爱，所以有了后来的合作。跟《国家宝藏》合作期间接触了很多大师，当时我们排练的时候，大家都热泪盈眶。身后的国宝一件件出来，那个时候无比自豪，虽然不是很难的演奏，但是当时跟中国国宝一起出现，真的会涌出无限自豪感。

我认为对待传统民乐应该分两步走，一个是保持传统，一动不动。但每个人不同，有的人模仿能力很强，那他就保持传统。有的人创新能力很强，那他就创新。互相不干扰，又要鼓励创新，也要保留传统。

我觉得琵琶民乐生存是越来越好，以后会更好。琵琶它之所以被称为民乐之王，因为它确实是非常难的一个乐器。但不管怎样，现在随着复古的热潮，以及中国国力越来越强，学习民乐，学习琵琶的人是越来越多了。

初见ErKan：在某种意义上，演奏家可能分为两种，一种偏爱阳春白雪的专业殿堂，（比如大剧院演奏大厅），一种偏爱民间场域。这两种现场，您都有演出经历，相对于G20、春晚、或是更高的国际舞台，您在云南偏远山区小学音乐会上的演奏有怎样的体验？如果有偏爱的话，您更喜欢哪一种现场？这两种演奏体验有哪些不同？

赵聪：无论是给一个孩子演奏，还是在世界舞台给国家元首演奏，对我来说都是一样的。如果真要区分，不如从录音棚与现场演奏这两者来谈，这对我来说有很大的不一样。

现场演奏可能更需要一些形式的存在感；而录音是非常细腻安静的，不用在乎自己的表情、外在，一切都不需要，只要把音乐最细腻的东西表现出来。

初见ErKan：据说您有很多演出服，每一首曲子就会相应有一套演出服，并且还是自己设计的，您对此的坚持基于什么？演出服是否还给予您曲目之外的表达？

赵聪：这确实是，首先这不光是我这里设计的，我的好朋友，有时也有很多著名的设计大家他们对我的赞助。我觉得每一次演出，每一首曲子，不光是穿得美就行，而是要把我自己和观众一起带入到音乐中，不是简单为了外表漂亮，是为了到音乐的情境中去，这是最重要的。

--特别感谢由初见ErKan进行的赵聪老师专访。

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