李安第一部尝试120帧：李安双子杀手为什么要看120帧

对于李安讲故事的能力足够自信，即使老酒也会有新意，看《双子杀手》主要是对于120帧的期待，《比利·林恩的中场战事》的120帧只是一次尝试，而《双子杀手》120帧足够推动剧情，如此多的打斗戏和枪战，让120帧发挥它真的效果。

本文有剧透

为什么一定要看120帧

这部电影故事很简单，一个顶级杀手被克隆，年轻的克隆人来杀自己，故事老套，技术够新。120帧真的不同于3D，打斗戏时候，你会感觉自己就在现场，会和主角有一样的感受。

这是技术对电影的定义的改变，以前的电影是造梦，比现实更美好的梦，而120帧是让你身历其境，远超过3D的立体效果，而是你就在那个时空。

当你看120帧，你会明白威尔·史密斯和年轻自己对打时候的辛酸、纠结，以及当子弹扫过一面墙时候，真实的情景是什么，120帧对于静止镜头，给你的感觉就是清晰，甚至有点过于清晰了，但是对于快速动态镜头，120帧是一种魔术。

以前看电影是自我慢慢代入主角的角色，节奏自己定，120帧的拍摄法也让你有种自己在现场的感觉，身临其境，画面超清，你没有在做梦，你是在那里。

你是一个隐藏的幽灵在现场围观，这是技术改变电影的革命，120帧技术让你更理解威尔·史密斯的角色，不再是你控制什么点融入剧情，是技术在改变了你感同身受的时间点。

因为你和威尔·史密斯一样，经历了这一切磨难，好像在一个同步的空间，就像一起经历战争的的情感共鸣，这是个伟大的技术，也是一个可怕的技术，现在真的无法知道它会如何影响电影。

如果你选择2D和3D，依然可以欣赏电影的故事性，但是120帧会让你和男主一起经历了枪战，看到年轻版自己的惊讶，每次对抗之后的心理转变，观众和主演感觉是同步的，我们不知道什么时候，就已经融入了这个空间。

很多浪漫的情节，镜头太清晰，反而没有梦境的美感，只能说这是一个技术革命的双面性，但是我依然推荐你看120帧，当感觉子弹和玻璃真的飞过来的时候，不是3D的那种感觉，是无法形容的真实感。

感觉所有观众都很安静，因为120帧镜头和李安讲故事的能力，我们心甘情愿被带入这个真实的故事。

比利·林恩的中场战事

梦境的真实，比真实的梦境，谁更吸引人，这是120帧的未来，120帧票价很贵，看《比利·林恩的中场战事》只是对明星的真实皮肤状态有印象，那次120帧只是陪衬。

而《双子杀手》里，120帧对整体剧情的推动有加分，威尔·史密斯的内心世界在120帧更加真切，这个顶级抢手，一丝丝的心理变化都会影响他会不会射偏，而120帧让你感觉的到这些心理变化，这是3D和2D带不来带给你的。

电影故事相对老套，但是李安的电影总是能融入东方的灵魂，都是他重新的解读。看之前就知道自己会被触动，只不过是被故事和技术一起触动，倒是很有新鲜感，李安的努力和专业值得大家去体验一下120帧。

东方灵魂的治愈动作片

电影一开头就是男主威尔·史密斯去杀一个恐怖分子（FBI宣称），任务完成他发现自己本意射击头部却射中了脖子，他明白他对射击的那种感觉，已经在改变。当他把最后一个杀死的人照片在碗里烧毁，眉头紧锁时，我突然觉得情节很东方。

威尔·史密斯是最顶级的探员，即使FBI的联络员告诉他，被杀死的人都是超级大坏人，他依然感觉灵魂受到折磨。

每天夜晚他都无法安睡，每天不想看镜子里的自己，说明他的灵魂背负着内疚，即使他杀的是坏人，他依然觉得扼杀生命是可悲的，他天性善良，好人最容易灵魂受伤。

他后悔自己当了FBI，没有享受过生活，没有结婚生子，没有看到母亲最后一面，他心里藏了太多的遗憾，作为顶级射手（杀手），开枪前都有手感，就是投篮，你投出那一球就知道中了。

最后一次任务，他发现自己没有了手感，他知道，他心里的内疚一点点的累积，终于影响了他的行为，这很类似情绪疾病严重时，会影响身体的其他机能，他选择退休。

看这部戏，你有一种武林高手退隐江湖的feel，人不同，味道却一样。

他杀的其实是科学家，FBI高层打算杀了他掩埋真相，故事情节并不奇幻，有趣的是却让你沉浸其中，这是李安的功力，威尔·史密斯看到年轻克隆的自己，像是反思自己的一生一样，像是面对自己的心魔，和克隆人每一次交手和交流，一点点被治愈，伤痛一点点被放下。

女主以为克隆人是男主的儿子，结果两个人的DNA完全相同，克隆计划的负责人（男主以前的长官）完全按照男主的生活轨迹来安排克隆人的人生，保证同样的DNA可以培养出同样优秀的杀手。

DNA的的确很强大，他们一样优秀，一样天性善良，电影的剧情的逻辑是，你的出厂设置决定了你的未来，但是克隆人是否灵魂本质也会被复制，这点值得思索。

电影中，克隆人基本就是男主的过去，两个人在对话时，威尔·史密斯说出了克隆人内心想法，期待爱但是不敢追求，期待杀手以外的生活不敢反抗养父，因为怕受伤他把周围所有的人都推开。

他的生活糟透了，所以才只有在开枪时候完全专注才放松，所以他才是最好的杀手，因为他不完美，因为他在逃避。所有这一些对话都像是自我反省，像是解释给年轻的克隆人听，也是说给自己。

威尔·史密斯饰演的男主认定，对方也和自己一样心地善良，杀手的能力复制还比较好认同，但是内在的感受和本性也由DNA决定，还是有点牵强，毕竟后天的经历，还是会改变很多。不过这不是这个电影的核心。

李安的电影里都可以看到对于父权的反抗，绿巨人也是一样，李安小时候据说是被父亲严格管教，感觉他一直在通过电影在释怀那种隐痛，他其实就是男主威尔·史密斯，他在和年轻的自己对话，想找到和解的路，找到可以平静的理由。

与其说这是部动作片，不如说这是男主的灵魂治愈之旅，面对年轻的自己，他说，你不要追求当一个顶级杀手，而是去做个父亲，做个丈夫，那才是人生。而克隆人养父，却总是用伤害来管自己的养子（克隆人），谁更像是父亲和朋友，连小朋友都有感知。

克隆人感觉到谁更在乎自己，也看清养父不过是在打造武器，最后克隆人想杀死养父时候，威尔·史密斯阻止了他，他知道克隆人开了这枪就要承受心里的负疚，即使这个人该死。

tvb电视剧《解决师》，也有相似的剧情，男主（王浩信饰）少年时候看到父亲砍杀母亲而杀了父亲，当自己的学生也挥刀砍向吸毒的父亲时，男主同样阻止他，因为他明白会承受什么心理折磨。

李安是电影江湖的武林高手，有过父权带给他的痛，也有对于父亲的爱，这不仅是男主的治愈之旅，也是李安用120帧带给自己和所有人的治愈之旅。

心魔，这件事，越晚面对，越要付出更多，要找到真正的平静，需要经历反复撕开那个伤口，再反复缝合，就像心理医生总是问病人，你现在如何看待你的心魔了，其实从始至终，就是你要面对这个痛，去思考，去承受，一次次的面对，心中累积的伤就这样结痂。

每个人内心都有一个痛苦炸弹，让你无法宁静，越早和过去的自己对话，越早找回人生的节奏。

每个人的痛苦炸弹不同，用来埋藏这个痛的材料也不同，有的人用事业、金钱、情感，或者一个人，但是心魔的钥匙，一直是面对它，承受它，最后放下它。

我们终将面对一个问题，如果你可以重新回到20岁，你会做哪些改变？选择哪些不同的路？每个人的答案都不同，因为你每个人面对的痛苦不同。

有的人终其一生都在自卑中，他真的差吗，并不，但是他看自己全是缺点，有的人被原生家庭伤害，一辈子都在治疗旧伤，反而丢了人生，心魔最终要跨过去才是结束。

人应该明白自己所站的位置，自己想要什么，能付出什么，是否做的是最喜欢的，最擅长什么（这个真的和DNA有关），这些心里清楚才是聪明人，DNA是你的底牌，就像游泳选拔小队员，你入水有没有水性一下就知道。

后天的努力需要在出厂设置的基础上，才能发挥最大作用，去完成自己的人生画卷，用什么笔画画什么图由你来定。

明白自己的底线，就像男主知道自己不享受杀人，只有面对年轻时候的痛苦，他才不享受开枪那一刻，才能获得平静，人生苦短，心魔早灭早快乐。

其实每个人都知道自己是是谁，站在哪里，想要什么？

你知道，就看你什么时候面对。

谢谢李安导演带来好电影，他的电影总是具有东方哲理的深意，这是他的视角，他的解读，也是他的坚持，用真实来大动观众，这次他选择另一种真实，用120帧的真实震撼，来告诉观众我们不应该逃避心魔，就像不应该逃避120帧对电影的改变一样。

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