展现最好的自己拍摄指南（这里有一份青年导演处女作拍摄指南）

----------------

阳光、沙滩、海浪、乐队，年轻人在海边看着露天电影，喝酒、畅谈，待到大醉不醒，就地躺下，迎接明天的海上日出——这是导演王小帅想象中青年影展的模样。这些想象，最近在平潭都可以实现，除了海风稍微有些大。

10月23日-25日，首届IM两岸青年影展在福建平潭举行，由王小帅担任评委会主席。这是一个属于年轻人的影展，征集到海内外276所高校的1195部参赛作品，都是学生在校期间完成制作的短片。IM意为“In Moments”，意为“从这一刻起”，也许，从这一刻起，年轻人的导演梦就迈出了第一步。

新人导演的第一个小目标做什么？

王小帅说：“当你想拍电影，老老实实地去想自己拍的具体事情是什么。有人觉得电影是一门艺术，是表达情绪的，实际上我觉得，可以把情绪收一收，具体想一想落地的细节是什么。比如说你很愤怒，就要告诉我愤怒的原因，遭遇了什么事情，让我们看到后都能替你愤怒和不平。”

秦晓宇担任监制和制片人的故事片《第一次的离别》，是今年影院复工后第一部上映的新片，此前已获得第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片、第69届柏林国际电影节新生代单元评审团大奖。在本次影展上，秦晓宇作了题为“从学生作品到国际获奖长片的门槛在哪里”的电影大师班讲座。

在接受中青报·中青网记者专访时，他谈到，《第一次的离别》是导演王丽娜自编自导的个人首部电影，她不是学电影的，在中国传媒大学研究生毕业后，应聘秦晓宇的导演助理。“她之前没有作品，甚至连类似的习作也没有，我当时无从判断她的导演才能。但有一点，她做事极度认真，特别用心地回到家乡花了8个月时间拍这些孩子，素材从维吾尔语翻译成汉语就有60万字。我觉得这样的用心，加上团队的助力，是可以产生一部好作品的”。

王丽娜和《第一次的离别》是幸运的，就像当年贾樟柯和《小武》一样幸运。对于更广大的青年导演群体来说，秦晓宇建议，第一个小目标是在决定创作之后，千方百计把它完成，“完成了就对自己有交代；如果运气好，可能获奖，能让别人认识你；运气再好一点，能上大银幕，与全国观众见面”。

秦晓宇提醒，电影永远是务实的艺术，要有深思熟虑的谋篇布局。“比如，你想拍一个监狱题材的，就要想自己能不能去到那个地方；你写了一个故事，就要想拍出这个故事需要多少成本。拍电影不是一种自我中心主义的创作，热情只是出发点，但远远不够”。

电影公司青睐什么样的新人？

新人，或者说年轻人，是任何行业永葆活力的推进者。就像秦晓宇说的，新人导演创作第一部作品的时候，一定是拍摄自己感兴趣的一个主题、一个故事，绝不是因为谁给了你一笔投资。这种纯粹的执拗甚至野蛮生长的创作欲望是美好的，也是新人的优势。

但他同时坦言，青年导演的处女作实际上很难发行，从创作开始，融资、剧本、演员、拍摄后期，再到运营宣发，包括国外的参赛参奖和海推，没有一个环节容易。

黄旭峰创办的工厂大门影业，只签新人导演，成立3年，已经出品了《春江水暖》《气球》《回南天》《大三儿》等10部电影，其中《春江水暖》成为戛纳电影节影评人周单元第一部华语闭幕片。在本次影展上，黄旭峰分享了“青年电影厂牌是如何挑选和培养年轻导演的”的秘密。

“影视行业的本质是创新，不是资本，更不是明星。要成就一件事需要一定的天赋和才华，但最重要的是勤奋，以及对这个世界有看法。”黄旭峰说，“我10年前合作的第一个导演五百，他在视听语言方面比一般人高出很多，这是天赋；还有一些导演可能在技术上不太成熟，但公司可以教他怎样成为专业导演，为他配备美术指导、摄影指导等专业制作团队，帮他把一个创意落地。”

“如果没有天赋，没有就是没有。当意识到天赋不太够的时候，勤奋可以帮你成为一个匠人。而且我越来越觉得匠人比天才更重要，那些充满善意和能量的匠人能打造一个更好的影视产品。”黄旭峰说。

黄旭峰透露，从今年开始，工厂大门每年投10个导演的短片，没有任何要求，相当于一个“选秀”，从中发现能继续走下去的新人；11月开始将在全球范围挑选华人青年导演。

作为大象纪录的创始人之一，秦晓宇透露了公司对新人作品的偏好：“我们对有现实质感的作品特别青睐，处理现实不仅是处理现实，还是处理一个时代的命题和精神。片中可能会产生某种新的特质，这不是导演凭空虚构出来的，是从现实土壤里生长起来的。”

在秦晓宇的观察中，现在的青年导演都具有较好的基础素养，借助互联网优势，他们也拥有开阔的视野；但和上一代导演相比，他们未必有一定要拍出某部经典的“执念”，面对诱惑，也许会偏离自己创作的初衷。

秦晓宇说：“我的观点可能和很多做文艺片的导演不太一样，我认为太强调自我会变成某种意义上的孤芳自赏。电影容纳了文化工业和娱乐性，这是很美好的品质，我希望它能和更多人产生共鸣。”

这是一个最好的时代？

在60后70后的前辈们看来，现在是一个对青年导演非常友好的时代。

秦晓宇说，就像2000年以来进入“全民写作”的时代，在博客、微博，每个人都可以创作；现在则正在进入一个“全民导演”的时代，不再是只有专业学电影的才有资格去拍电影。

在今年年初的疫情期间，大象纪录发起了《余生一日》计划，在全国范围征集大家拍摄自己的生活，最后剪辑成为一部完整的纪录长片。秦晓宇发现，投过来的素材中，很多人身兼导演、摄影、主演数职，这似乎是短视频时代的一个特征——每个人都可以拥有一个广阔的空间。

黄旭峰每天都能在微博后台收到一堆私信，他每一条都会回复，“要认真对待每一个创作者”。更现实一些的，就像本届IM两岸青年影展，设立了8项官方荣誉，得主均可获得现金奖励，共计348万元，其中最佳影片可获得30万元。

王小帅说：“和我年轻时候相比，现在资源很大程度向青年导演倾斜，那么多的电影节、那么大的市场都在等着他们。现在新人导演的成功率比我那时候高多了，文牧野的《我不是药神》就是导演的长篇处女作。”

王小帅同时提醒，现在的青年导演需要警惕急躁的情绪，“当机会太多，年轻人觉得我有才华、我有项目，就必须是怎样的。其实周围的人在潜移默化地帮助他，他却可能视而不见”。

评价一个青年导演，王小帅曾经看重的是他的才华和热情，现在则越来越看重他的抗击打能力，“年轻人在起步阶段，无法知道他能一下子爆发出什么。电影需要制作的过程，他的抗击打能力、对生活的认知、人格的建立，这些都很重要”。

中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源：中国青年报

来源：中国青年报