催人泪下的五部爱情电影（最美的电影之一）

这是关于某种感觉的电影。

如同所有的感觉一样，它很难用语言去描述，尽管它可以通过艺术被唤起。那是一种我们并非孤身一人的感觉，因为世界上存在着不止一个自己。

我们以某种埋藏在思绪深处的方式遥相呼应。我们对此一无所知，这只是我们的一种感觉。

有一些理论是关于事物之间会通过远程产生影响的。

一座岛上的黑猩猩掌握了一种技能，另一座岛上的黑猩猩则会继续发展这种技能。双胞胎说他们能够凭借直觉知道对方的感觉。自从四分钟跑完一英里的纪录诞生后，取得这个成绩就越来越平常。

在量子层面上，两根振动的弦看上去是同步的——或者说它们同时处于两个位置？

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《两生花》没有为我们提供解释，甚至没有清楚地表现出究竟发生了什么，但它唤起了那种感觉。

它首先建立在伊莲娜·雅各布的面孔之上，她扮演一个名叫维洛尼卡的波兰女孩，以及一个名叫维洛尼卡的法国女孩。

伯格曼曾经说过，人的面孔是电影的伟大主题。基耶斯洛夫斯基的摄影机镜头花了很多时间来凝视雅各布的脸。

让我们暂不谈论她的美貌。导演追寻的是她的灵魂。

有时他让她微笑，或要求她做出哀愁或沉思的样子，但有时只是呈现出她若有所思的状态。

她表现出自己的脆弱、浪漫、快乐、温柔。她有一张出色的脸。我们渐渐投入了她的内省之中。

电影的帷幕在波兰拉开，一位阳光、快乐的少女去克拉科夫拜访她的阿姨。

在那里，她纯净无暇的嗓音赢得了合唱团总监的关注，总监的丈夫是一位著名指挥，随后维洛尼卡被选中在一场音乐会上演唱。

在此之前，她曾经过一个广场，看到自己走上了一辆公共汽车。

她怔住了。

而那个女孩正忙着拍照，并没有看见她。波兰维洛尼卡似乎存在于超越尘世的地方，一个闪光灯让她回过神来，但她似乎没有注意，或是没有放在心上。

转眼我们在巴黎见到了另一个维洛尼卡，她是一名教师。

她和学生一同欣赏提线木偶表演时，从身旁的镜子里看到了操纵木偶的人，他也看见了她。

“爸爸，我爱上了一个人。”她对父亲说。

后来，她的父亲问她是否感到难过。的确，但她不知道为什么。

我想，我们也许知道：时空之网的颤动来自遥远的波兰，来自波兰维洛尼卡的离世。

而她和木偶表演者亚历山大以某种方式彼此感应，他用神秘礼物和录影带追求她。她找到他，逃离他，被追逐，然后承认了自己的爱。

后来她告诉他，她一生都觉得自己同时身处两地。

我们知道那是一种什么样的感觉，并且自己也曾有过这样的感觉。

承认吧，你在哈尔滨有一家最喜欢的咖啡馆，你喜欢独自一人坐在那里喝咖啡，看书。

但你从来没去过哈尔滨，但撇开这点不谈：你现在就在那里。你把眼睛从书本上移开，一种隐约的、仍在家中的感觉充盈着你。

你，在自己家中，同时也占据着哈尔滨那间咖啡店的桌子。

在任何地方，你都可以和另一个自己交流。

亚历山大做了两个很像维洛尼卡的木偶。

他讲述着她们的故事。当一个女孩年纪很小的时候，她的手碰到了热炉子。过了几天，另一个就知道热炉子是不能碰的。

是的，但为什么巴黎的维洛尼卡忽然停止了她的音乐课？一部好莱坞电影可能会告诉你原因，但你并不想知道。

基耶斯洛夫斯基的做法却更为巧妙。他不想知道这样的事情为什么会发生，或它们是否发生了。他只想让我们确认自己完全了解她们的感受。

我的描述是不是令《两生花》听起来好像什么故事都没有发生？

这部电影有一种催眠效果。我们被角色吸引，而不是被情节牵着走。这两个女孩都是善良真实的，没有做过任何值得羞愧的事情。

有这样一个镜头，雅各布驻足片刻，抬起头来迎着太阳，我们知道她正在感受：我在这里，被生活围绕着，我有美好的希望，我对自己的信念坚定不移，站立不动，太阳照在我的脸上，生活在此时此刻。

这是一个神圣的时刻。

这是我看过最美的电影之一。摄影师斯拉沃米尔·埃迪扎克在伊莲娜·雅各布身上找到了一种拉斐尔前派美人的光辉。

他运用了丰富的色彩，包括不断出现的红色和绿色，虽然不“象征”任何意义，但具有强调其它色彩的效果。

另一种与两者混合的颜色，是金黄色，然后是皮肤的色调。

雅各布在拍摄这部电影的时候二十四岁，她的肤色完美无瑕，任由摄影机镜头在她的脸上流连。

她的脸是一块等待经验进入的模板。她对苍穹的细语敞开自己。

这部电影中有一些较为年长的角色：两个父亲、一个阿姨、乐队指挥和他的妻子，还有一位音乐老师。

他们怀着爱意和智慧看待她。电影里没有坏人，除了那个无关紧要的暴露狂。

片中还有一些神秘人物，那个戴着黑色软帽，转过身来盯着维洛尼卡的女人是谁？有一刻我以为是她的阿姨，但其实不是。

她们两个在别的地方见过吗？我们永远也不会知道。

以及，波兰的阿姨和法国的父亲是不是有些相像，还是仅在态度上有些相似？以及，不要笑，法国部分的鞋带代表什么？它那么重要以至于要去垃圾桶中翻找。

克日什托夫·基耶洛夫斯基是一个伟大的人。他在剧作搭档克日什托夫·皮耶谢维茨的协同下，创作那些设计理精神性的挑战和揭示命运的电影。

他的《十诫》，以十部片场五十五分钟的短片形式发布。讲述了那些知道自己想要什么但不知自己该如何去做的人们。每部电影都以一则训诫为中心。

然后他拍摄了三色三部曲：《红》《白》《蓝》，其中第一部的主演同样是伊莲娜·雅各布。

然后他在1994年隐退，两年后与世长辞。

他被巧合与共同性深深吸引。他对于一个角色如何从第一幕的A点到达第三幕中的C点并没有兴趣。

吸引他的是B点——连接着过去和未来的看不见的线索。

他的电影可以是神秘的体验。他相信我们能够跟上他，体会到他的意图，在走出电影院时分享到他对一个时刻的开放态度。

在看完他的电影后，你最不愿做的就是揭示剧情。你也无法这样做。一旦你去尝试，就相当于把云朵变成了雨滴。

如果影片中似乎有前后矛盾的地方，那是因为生活和事件本身会再度尝试，并且出现意想不到的转机。

让我给你一个例子吧。当年《两生花》标准公司的双碟DVD版本，在丰富的花絮专题中就出现了一个出乎意料的变动，其中有一个“美式结局”的选项。

我们了解到，电影的美国经销商哈维·温斯坦对导演的原结局感到不满。

基耶斯洛夫斯基在未对前面段落做任何改动的情况下，修改了最后四个附加镜头。它们什么也没有解释，什么也没有添加。

它们仅仅表明温斯坦认为原片中的最后一个画面——维洛尼卡抚摸一棵大树粗糙树皮的画面，可以改为她穿过草坪拥抱父亲的场景。

或许这部电影都是一个拥抱，是当你对一件非常重要的事情感同身受时，和挚友分享的那种拥抱。

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