25亿高分票房（豆瓣评分飙升9.2分）
Sir可能要先说一句抱歉。
今天头图的内容，不是所有毒饭都会感兴趣。
它可能只面对某一群人。
他们有的年纪轻轻，可聚在一起就爱聊人与宇宙，生命与死亡……
有的都结婚生子，却天天在朋友圈捣鼓塑胶模型，专注得像个孩子。
还有。
他们心里都拥护同一种独特的紫色。
打码都盖不住。
是的。
神作落幕。
可它在许多人心里的余震，远没有停止。
《新·福音战士剧场版：终》
シン・エヴァンゲリオン劇場版:│▌
一拖再拖，《新·福音战士剧场版：终》终于在年初3月8日上映。
截止至今。
突破100亿日元的票房，成为日本史上本土电影票房第11位。
一部有门槛的动画续作，成绩很不错，尤其疫情下，真爱粉们都是“全副武装”到影院二刷三刷。
时隔半年，《终》还以11种语言配音以及30种字幕的形式，上线亚马逊自家的流媒体平台。
没能赶上首映的EVA粉，这下是奔走相告。
豆瓣评分直接飙升至9.2。
分数的确很高，但翻开评论，很多是这种：
相信再喜爱《EVA》的粉丝，心底里也不认同“看不懂”是对这部系列最好的定论。
的确，《EVA》在广泛出圈的日本动画中算异类。
它不极致热血也不极致温情。
更多的印象集中在：
大量心理独白，主题阴暗，各种高概念的世界观和诡异死亡……
哪怕有两个版本的结局，始终没能让所有粉丝满意。
△ 旧版结局播出后，出现过“杀掉庵野秀明”的帖子
《EVA》曾经因为这些高于现实的“不明觉厉”走上神坛，如今终于“回到人间”。
Sir不认为曾经《EVA》的各种追问和混沌无意义。
这些本就是成长的一部分。
Sir更喜欢这版结局。
它固然没有超出我们的预期。
但戏里戏外，让Sir相信
这是一个创作者真实地面对痛楚后，在作品中暴露出最大的坦诚。
你越是曾经用力成长，你越能理解《EVA》的终局。
01
开篇就是反常规。
《EVA》最独特的基因是什么？
各种玄之又玄的概念轰炸，更为酷炫的打斗场景？
行。
你想要什么，它偏偏先不给你什么。
你敢信这是《EVA》吗
农田里，插秧种稻；
村落间，喂马劈柴。
老同学见面，聊的是婚姻幸福，上班带娃……
这份暖意，明明是宫崎骏吧！
发生了什么？
上一部《Q》在2012年上映时，挖下过巨坑。
主角真嗣失控发动了第三次冲击，人类大面积死亡，仅小部分幸存者在地球上存活，他们回归乡野，努力过着平静的生活。
《终》的开场，便尝试交代这14年的记忆空白。
这段交代，一如既往藏着不少信息量。
比如明日香。
尽管没有明示，但种种细节说明她已经跟老同学剑介有了更为亲密的羁绊。
真嗣曾经的位置，竟然让给了别人。
同时还暗示了，此时的明日香已不是人类了。
无法入睡，无法进食等暗示，都证实了她在前作《破》中，被使徒感染。
主角真嗣呢？
好朋（基）友渚薰的死，以及自己的过错导致人类灾难，双重打击，真嗣彻底自闭起来。
不吃不喝，蜷缩着身子，在深夜暗暗饮泣。
如何让他振作起来，是《终》开场50分钟的任务。
明日香的训斥，剑介的亲切，还有冬治的不打扰，每一位身边重要的人，都以自己的方式开解这位老朋友。
最意味深长的，还是获得二次生命的绫波丽。
意识几乎空白。
像个孩子般，重新了解人类的各种习惯：
- 什么是“早安”？
-是祝愿彼此拥有美好的一天的话
- 什么是“晚安”？
- 是让大家安心睡觉的话
- 什么是“再见”？
- 是希望彼此再次相见时说的话
这是绫波丽重新认识：人何以为人。
也是庵野秀明在回溯“生活的意义”
抛开残酷的战争，绝境的动荡，人类依然可以在各种“多余的仪式感”中生出信念，用“无用之用”对抗内心空虚。
绫波丽的觉醒，终于让真嗣觉醒。
她极力跟真嗣分享着活着的美好，告诉他人间值得，直到了生命最后一刻。
作为复制人的她，生死都是预先被设定的。
讽刺的是。
当她刚开始学会爱这个世界，世界却结束了她的生命。
当初真嗣没能成功救成绫波丽，如今新的代替品，如同戏谑般又在他面前死去。
绫波丽的二次死亡。
让哭红眼的真嗣，不再逃避，决定和明日香一起再次走向前线。
转变突兀？
不是的。
回想一下梦的开始。
真嗣愿意乘上初号机，担当起责任，不正是见到遍体鳞伤的绫波丽吗？
因为她的受伤，真嗣踏出了第一步。
因为她的离去，真嗣踏出了最后一步。
02
故事一头是真嗣的重整旗鼓。
另一头则是人类补完计划的有序进行。
《终》是继95年TV版和97年剧场版《真心为你》后，又一个版本的结局。
尽管版本各异，主线故事都是同一条人类补完计划。
借助神之力，将人类回归生命本源，万物归一，补完人类残缺的心灵。
《终》的故事正是这个计划实施的最后一步。
相比于旧版，新版人类补完计划的设定上要复杂得多。
在《真心为你》中，我们只知道发动条件是需要亚当胚胎接触莉莉丝，借助初号机和朗基努斯之枪发动。
但在《终》中，补完计划需要更多的部件，尼布甲尼撒之钥、十三号机、卡西乌斯之枪、使徒献祭......
要理清他们的关系已经够困难的了，而且痞子还变本加厉地、不加解释地加入了更多新名词：L结界、空想EVA、反宇宙......
停停停。
Sir知道你们晕了。
但《终》的重点并非这个“邪恶计划”本身。
而是通过各方对这个计划的态度，折射出每个人所相信的，所偏执的。
本次补全计划，掌舵人是真嗣的父亲碇源堂。
芥蒂最深的两人，终于得以直面彼此。
为了阻止父亲的计划和他做个了断，真嗣再一次坐上了初号机。
这一次，他是主动。
对真嗣来说。
父亲是矛盾的集合，既害怕，又渴望接近。
在母亲唯死了后，真嗣基本就被父亲给“遗忘”“冷落”。
碇源堂为什么对儿子真嗣如此冷漠？
旧版结局《真心为你》中说，一切源于怕。
害怕在孩子身边伤害他，害怕孩子被伤害从而让自己也受伤。
于是只能一味逃避，封闭自己。
觉得自己不够资格。
在受伤之前，先拒绝这个世界。
到了《终》，这种“怕”又蒙上一层期待。
正如冬月教授对碇源堂说：
你是为了教导他
才让他经历跟你一样的遭遇
什么样的遭遇？
有关“失去”的遭遇。
整个人类补完计划，所有冠冕堂皇的理由都是假的（那是Seele的设想）。
他只想再次见到妻子。
至此。
“人类补全计划”，更像是碇源堂的“自我补全计划”。
主角是他两个最亲的人：
儿子（真嗣）和妻子（唯）。
“唯”把自己的灵魂藏在初号机里，伴随真嗣左右；
真嗣在母亲的保护下完成“弑神”，同时了结父亲执念。
现在我们终于理解碇源堂的冷漠。
它是我们所有人经历过的胆怯
无比期待修补遗憾（重遇妻子）。
但内心深处，更渴望有人（儿子）能感受他的痛，然后戳破他的怕。
03
吉卜力的大佬铃木敏夫说过，主角真嗣就是庵野秀明的化身。
“想成为大人，却做不到。”
太准了不是么？
甚至Sir觉得，至今整部《EVA》系列，可以看成是一个孩子对世界张扬的质问，最终饮恨于自己的局限，却依然向南墙匍匐着进发的过程。
《终》讲的便是人的局限。
明日香局限于孤独。
她的好胜，是为了让自己苟活，更为抵抗独处的空虚。
——强大，才可以不需要别人。
她14年都无法释怀的一件事：当年的真嗣为何不来救自己？
故事的结尾，两人在一个超现实的沙滩重逢。
同样的海滩，1997年版《真心为你》出现过，那一版的真嗣想要“掐死”明日香；在《终》里，他选择把迟到了14年的告白，告诉对方。
△ 上：《真心为你》，下图：《终》
在Sir看，两版结局看似截然不同，却又殊途同归：
迟来的死亡或告白，都是一种想把自己交给对方，却最终放手的决定。
薰局限于自我。
《终》里真嗣对他说，“你像我的父亲”。
意思是：薰始终在为他人而活。
为了让真嗣幸福和人类补全计划获得最优解，两人在不同时空邂逅无数次。
真嗣的成功让薰从永恒宿命脱身，同时，薰的存在也彻底消弭。
还有绫波丽，碇源堂，唯……
在《终》里，或多或少都完成了自我救赎，因为他们终于面对并放过了自身的某种局限。
剩下主角真嗣。
结局看似最圆满
拯救了人类，点醒了父亲，成全了朋友。
他自己也完成蜕变。
你可以听从他人的看法，并接受他们的死亡吗？
你已经长大成人了，真嗣
庵野秀明摧毁亲手构建的EVA世界后，依然为真嗣留下一丝温柔。
EVA是母亲唯对儿子真嗣的保护。
它也是26年来，所有观众一个记忆的符号。
可唯有道别，真嗣才能长大。
才真正自由。
真的这么圆满吗？
别忘了，无论多少次拯救世界。
曾经的真嗣在许多人眼中存有罪孽：
迟疑，恐惧，软弱，幼稚，封闭……
真嗣的局限，也是庵野秀明的局限。
04
庵野秀明有个外号叫“痞子”。
《EVA》曾经是他性格最好的代言：
大量生活中的失意者，在这里集聚并排泄极端情绪。
26年间培养了一系列狂热的信徒。
多狂热？
2005年，NHKBS电视台做了一期《EVA》10周年的特别节目。
嘉宾之一，是一位叫泷本龙彦的小说家，他从青春期开始就是《EVA》的狂热粉丝，面对社会上对剧场版的差评。
他强忍愤怒地骂这些人是白痴。
甚至还喊出这些人都应该去死。
痞子很清楚，自己已经给这个世界造成了太大的影响，尤其是负面的。
旧版《EVA》后期之所以如此阴暗，一个重要原因制作动画时，日本发生了地震和沙林毒气事件。
这两件影响日本社会甚深的社会事件，让当年的日本自杀率飙升。
不安、焦虑、恐惧。
这些情绪，以及面对它们时的彷徨，被庵野秀明投射进《EVA》。
像一面镜子映射着日本社会。
25年后，即2020年，日本3.11特大地震十周年的同时，还发生了新冠病毒肆虐全球的悲剧。
当时，痞子还在赶进度地制作着《终》。
也许以前的他，会把这种社会的负面情绪摆进作品中，大有理由来个更黑暗的结局。
然而，他没有这么做。
反而让所有角色都有一个平静的归宿。
也许他变温柔了，也许他想给大家一点活下去的希望。
于是让《EVA》不那么“EVA”。
痞子不痞，必须提到另一位“幕后操盘手”。
真希波。
电影中蓄谋已久的摧毁计划，有各种线索指向她。但其角色本身前史交代极其有限，且谜团重重。
粉丝们都愿意相信
真希波，就是痞子妻子梦洋子的化身。
不光在外形和那标志性的红框眼镜。
如果了解《EVA》新剧场版的制作过程，梦样子（真希波）也许才是整个故事推动的关键。
《Q》上映后，庵野秀明陷入颓丧。
必须揭晓结局，可又怀疑自己的能力——他极度害怕无法给大家创作出满意的结局。
最终，他又一次患上了抑郁症，《EVA》新剧场版的制作，不得不停滞。
之所以能挺过来。
除了因为朋友们的支持，比如宫崎骏不仅常常劝慰痞子，还特地让他给《起风了》的男主角堀越二郎配音。
更主要是身旁的妻子不离不弃。
见到丈夫不断为自己施压，仿佛无处可退时。
梦洋子用陪伴给丈夫慰藉，她这么说道：“即使大家都不在了，我也在。”
每次丈夫的重要时刻，她都会立刻到现场给丈夫祝贺和称赞。
也许老粉会觉得，比起旧版各种宏大的神学和哲学命题，新剧场版在深意上被削弱。
但。
回归现实，承认某种程度的“失败”，就一定浅薄吗？
纪录片《再见了所有的福音战士！庵野秀明的1214日》中，有一幕让Sir动容。
真嗣的声优绪方惠美问痞子，“这里会开始新的故事吗？”
他答：
“不会。虽然很寂寞，但要毕业了。”
这次告别在庵野秀明心里，一点不轻松。
给自己还有所有观众办了一场迟到了四分之一世纪的“毕业礼”。
整整26年。
但这份折磨与荣耀，并不会就此斩断。
4月3日，在假面骑士诞生50周年的发表会上，作为压轴的纪念作品第三弹正式公布：导演，庵野秀明。这是痞子继《哥斯拉》和《奥特曼》后，又一个特摄项目（2023上映）。
走出完全虚构的动画，走向半真半假的特摄，61岁的他想通过真人电影，来弥补动画做不到的事情。
Sir欣喜于庵野秀明不再把“深刻”当做创作的标靶。
因为无视自己，无视周遭的深刻，终会沦为轻飘飘的说教。
替换“深刻”的那个靶子是什么？
那是所有优秀创作者如饥似渴的“绝对领域”。
村上春树把它比作“河豚的毒素”：
写小说乃是不健康的营生这一主张，我基本表示赞同。当我们打算写小说，打算用文字去展现一个故事时，藏身于人性中的毒素一般的东西，便不容分说地渗出来，浮现于表面。作家或多或少都须与这毒素正面交锋，分明知道危险，却仍得手法巧妙地处理。倘若没有这毒素介于其中，就不能真正实践创造行为。我为下面这个比喻的奇拔预先表示歉意：这，或许同河豚身上有毒的部位最为鲜美甚是相似。怎么想，写作恐怕都不能说是“健康的营生”。
——村上春树《当我谈跑步时我谈些什么》
李安把它比作“太平洋上的孤岛”：
拍到一半的时候，我发现很糟糕……其实我是和《少年派》没有什么差别，和一个老虎在小舟上，在太平洋上漂流，就是那种很恐惧的感觉。我发现我所有看的东西都不对劲，我相信的东西都在幻灭中，所以我等于是在大海里面要找一个岛，我必须要创新，必须要和这个科技达成一个协调，我必须要用它和观众沟通，把破灭的东西组合起来。
——李安北影节大师班
而在庵野秀明身上。
便是“虽然寂寞也要毕业”的坦诚。
坦诚不是全然的表达裸奔。
而是真实的挣扎，感受挣扎的回弹，并最终不得不流露你的无力、困顿，甚至失意。
结局，庵野秀明最浓墨重彩的一次“夹带私货”，却是一片祥和。
真嗣和真希波携手冲出车站。
动画切换现实场景。
打破第四堵墙告诉你：
“EVA”终究没有拯救那个长不大的大人。
是身旁的她，终于解救我。
这大概是庵野秀明想通过这次道别，传递给我们的成长
你终于知道。
自己想要保护什么，可以保护什么。
你也终于看见。
自己如何被保护着。
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