一仆二主最新片段（即兴喜剧与当下的高妙接轨）

“碎片化”渗透生活的方方面面，难以幸免的喜剧，正被各式各样的段子改写着样貌但就像颇有分量的深度报道每经推出，便会让抄来抄去的鸡汤文章黯然失色，结构严谨、形式巧妙、桥段精细并有时代新意的喜剧，原是观众的内心渴求，今天小编就来说说关于一仆二主最新片段?下面更多详细答案一起来看看吧!

一仆二主最新片段

“碎片化”渗透生活的方方面面，难以幸免的喜剧，正被各式各样的段子改写着样貌。但就像颇有分量的深度报道每经推出，便会让抄来抄去的鸡汤文章黯然失色，结构严谨、形式巧妙、桥段精细并有时代新意的喜剧，原是观众的内心渴求。

英国国家剧院前艺术总监尼古拉斯·希特纳执导的《一仆二主》，2011年首演以来全球演出邀约不断，借助改变戏剧演出及观看形态的NT Live推广之后，诸多观众更是看完又刷，心甘情愿被台上演员牢牢掌控笑神经，便是最好的说明。该剧互动部分的“艺高胆大”，更将哥尔多尼1745年创作的文本中的即兴成分，与当下高妙接轨，让人折服。

《一仆二主》原作以流浪汉同时侍奉一对离散鸳鸯展开叙事，他使出浑身解数周旋于两人之间，牵涉数人尴尬不停，结局却是三对男女各成好事的大团圆。这样一个故事通俗笑料不断，包含底层关怀的剧作，不受地域及文化限制，诞生至今，在世界范围出现过无数戏剧或影视版本。NT Live版的故事发展脉络，与原作并无差别，1960年代的海滨城市布莱顿的背景设置（服装造型联合舞美装置复原其时其地风情），也因都属“水城”，与哥尔多尼笔端的威尼斯建立联系。

但核心主角出场即令观众跌破眼镜，平头小民的代表人物本该衣冠不整面有饥色，没想竟然化为西服尚算合体的胖汉。其他角色也以全新的身份或形象亮相，有些甚至变成动不动就摆腔拿调的演员、走路一步三颤的白发老翁。人物关系虽没跳出原作框架，但外在的改变给出演员大做文章的可能，言谈举止牵出无数笑弹。单台词方面，莎翁笔下的哈姆雷特、十几年后才会登上历史舞台的撒切尔夫人等观众熟稔的人事，都被编排。

不过这些均在其次，NT Live版对原作最大的“颠覆”，是仆人几乎整场都在与观众互动，给出即兴喜剧全新的诠释。该剧把仆人对食物的渴望放大，成为不折不扣的贪食者。他对薯条念念不忘，不会放过垃圾堆里各种饮品的残汁，观众可能带进剧场的汉堡等食物也是他的目标。而为了减轻饥饿感对身体的折磨，两名男观众被他不由分说拉上台，成为替他干活的“苦力”。

伺候两位主子用餐的高潮环节，某神似患有社交恐惧症的女观众被他盯上，被迫手端汤锅接受各种“折磨”。苏联1953年拍摄的同名电影，仆人不过是将众多食物中的一道英国布丁占为己有，他却恨不能把所有食物都塞进锅里，完全无视女观众的一脸尴尬。女观众在他看来不过是临时道具，为避人耳目，他可以把她藏在各种匪夷所思的地方，为升级“笑果”，他甚至用一盆汤汁将她淋得面目全非——观众席中若有女权主义者，大概要愤然起身斥责。

虽然谢幕时女观众表明她是演员，但观众因为她不着痕迹的表演和仆人大闹全场的劲头，并没在观看时生出怀疑。而这场“闹剧”也充分说明好演员不以外形论高低，凭仆人角色拿完剧评人奖“最佳话剧男配角”又拿托尼奖“最佳话剧男演员”的詹姆斯·科登，正如NT Live版《李尔王》中饰演李尔王的西蒙·拉塞尔·比尔、英国皇家莎士比亚剧团《亨利四世》里扮演福斯塔夫的安东尼·舍尔，肥胖没有成为他们表演的阻力，反让他们演绎的人物更加活灵活现。

与台湾表演工作坊1995年推出的话剧《一仆二主》中的同一场戏比较，两部作品尽管间隔十多年，某种程度上却能看出东西方创作者对于“互动”理解上的差异。表坊版加入对台湾政局的嘲讽，这场戏变得更为复杂，李立群出演的仆人要为三桌食客服务。他的表演重点不在忙乱中如何偷嘴，而是携手服务员展示“丢接盘子”的绝活。而随着观众的掌声与叫好，参与这场戏的所有演员都拿盘子玩起杂耍。这种没有邀请观众加入的单向度的互动，可以解释为考虑观众的人身安全，但追究起来仍是创作者的思维惯性，台下完全可以安插训练有素的演员。

NT Live版另一亮点，是转换场景时也不放过活跃观演关系的机会。现场制造的短小精悍、节奏明快的音乐或舞蹈贯穿全场，将与观众互动的形式扩延。除了开场即现身开唱的一支四人乐队，几乎每到幕间都会来上一段，演员亦会跟着凑热闹，轮番展示表演之外的音乐或舞蹈才艺。

此外值得一提的，是詹姆斯·科登在该剧纪录短片里流露的沮丧。他以严肃的态度演绎小人物的酸甜苦辣，招来观众不间断的笑声，这笑声在他听来有些刺耳，观众似乎并不在意他的认真，也没有深入理解角色的打算。这其实是包括卓别林、周星驰等在内的优秀喜剧演员都会遭遇的问题，即如何让观众把演员与角色、付出与呈现分开来看，并辨识喜剧中的悲剧色彩。可惜很多时候，它们难有答案。