90年代港剧（港剧啊请留在90年代）

港剧死了吗？还能不能复兴？

这部戏也许能看出点名堂——

《反黑》

豆瓣6.9，放在港剧黄金时代，也就是个垫底的命。

算不得惊天动地。

有人觉着它好，满满都是情怀。有人觉得糟糕，还是因为情怀。

难怪导演宋本中敢放话：

二三十年来最具殿堂级、顶级的香港演员规模。

故事背景走的也是情怀的路数。

设定在上世纪80、90年代，香港回归之前。

正是白道纷乱、黑道猖狂、人心惶惶的暗黑岁月。

那是香港最好的年代，但也是香港最坏的年代。

更是香港的黄金时代。

判断一部剧是否高级，要看故事，判断一部剧是否顶级，要看内核。

先看故事。

陈小春这次算是山鸡变凤凰了。

不是古惑仔，也不是贼王，而是高大上的警察。

隶属反黑组，专门打击各种黑社会团体，牛逼闪闪。

在黑社会卧底，小弟们都要叫他凤凰哥。

回到警局，他摇身一变，成了爱岗敬业的督察陈凤翔。

没错，又是港剧里喜闻乐见的卧底桥段。但这一次，真的只是噱头。

整部剧30集，第一集就反水，陈小春卧底身份彻底曝光。

第二集就回归警察身份，简单粗暴。

至于《无间道》那种自我的迷失和身份的焦虑，压根儿就没有。

《使徒行者》从头到尾都在找卧底搞大事，《反黑》呢？

从头到尾找黑社会搞大事。

剧中的最厉害的黑社会团体叫兴和盛。

帮中大佬们齐聚乡下，开会选举新一届的话事人，即社团CEO。

情节明显是在致敬杜琪峰的《黑社会》。

同样是选话事人，镜头的质感自然远远不及后者。有一种泡沫般的复古感，太廉价，容易出戏。

选话事人是各怀鬼胎的权斗游戏，台面上你好我好的唠嗑，台面下剑拔弩张的窒息。

这种感觉，有没有反映出来呢？

很可惜，也没有。

一群450 乃至60 的老戏骨往那一坐，我居然五味杂陈。

老坏蛋？他们真不像。老顽童？他们又太像。

TVB的套路嘛，彼此放出对白轰炸机。有笑点，也有怀旧的泪点。

然后警察包围，小春抓住大哥韩彬，连带着火哥也被送入监狱。

尽管有种种难以适应的尬聊。但凭着几分漂亮的感情牌，首播集还算有几分姿色。

从第二集开始，猛然回归俗套正轨。

陈小春回到警局，跟着反黑组组长陈国坤，誓将反黑行动进行到底。

卧底呢？实话告诉你，我一口气撸到第8集，愣是一个都没找到。

警局里没有黑帮的黑警，黑帮里没有警察的卧底。

没有卧底元素不要紧，你能找到更好的戏剧冲突，也好啊。

问题是，找到了吗？

韩彬之后，大佬们退隐江湖，黑帮新锐“嚣张”趁势崛起。

他姓张，为人很嚣张，简称嚣张。

典型的反派角色。

既然要反黑，正义与邪恶的双方就要斗法。

嚣张呢，也就三招，第一放狠话，第二烧港币，第三买凶杀人。

他不讲规矩。见到江湖前辈大B哥，招呼也不打，上来就冷嘲热讽。

他不讲人情。各种违法捞钱，收买人心靠钱，什么不信，就相信钱。

他还不讲道义。约见帮派的前辈们，偷偷埋伏刀斧手，妄想将他们一锅端。

这么Low的反派也配导演耗费6集的篇幅去打倒。

陈小春的演绎也是真粗暴。

我是警察，先上门吓唬你，嚣张当年也是跟他混的。

我是警察，去找提供杀手的黑帮，他摇人你崩搭理他，小心抓你。

我是警察，你们谈判我中途搅局，一句话，通通给我回警局。

套路就是，吓唬你，孤立你，最后抓了你。

正派这么刚，想输好难，反派这么软，想赢做梦。

黑白PK，被警方一边倒的实力压的粉碎。港片港剧里的古惑仔，什么时候这么怂了？

21年前，《古惑仔》里的山鸡，让陈小春几乎家喻户晓。

其人气，和郑伊健的南哥不相上下。

也是，你瞧瞧人家，光是一句台词就足以一鸣惊人。

话粗理不粗，一个潇洒成性的古惑仔形象，立马就活了过来。

山鸡不是好人，但他有人情味，这是《古惑仔》能成为黑帮经典的精神内核。

反观本剧中的古惑仔，做人没底线，做事没下限。

那份热血的精气神，那份真实的市井气，早就已经荡然无存啦。

现在的陈小春谈到《古惑仔》，更多的是一份歉意。

火遍两岸三地，不知带坏了多少无知少年，这也是事实。

难怪他在接受采访时，总会给自己找一个合适台阶下——

21年后，陈小春拍这部戏，开始狠狠的整治起古惑仔来。

他的感情，多少有点复杂。

剧中的古惑仔嚣张，也曾是他的小弟，敲打时，也留有余地。

嚣张被神爷制服，杀大B哥的事情败露，大佬要断他的手。

陈小春多有不忍，当即举止。

就像八年前老大韩彬要杀嚣张的时候，还是陈小春第一时间站出来反水。

实际上，他救了嚣张两次。

每次陈小春看嚣张的眼神，狠辣中有些复杂，就像看当年的山鸡。

这种感情也许是真的，但嚣张毕竟不是山鸡。

古惑仔都像嚣张这样，就算山鸡还能再战五百年，我们也不会瞧上一眼。

剧中的古惑仔，是一个黑化的边缘群体。

暴力是他们的沟通方式，幼稚是他们的情绪表达，段位还是太低太低。

色厉内荏，不好看。

再说反黑组的组长陈国坤，唉，这就是个雏儿。

满嘴，满脸，都是熟悉的套路。

陈小春报到，办案，他就始终一个表情：唱黑脸！

因为你是卧底，所以不清不楚，肯定跟古惑仔们藕断丝连。

信你？鬼扯。

他是这么想的，也是这么做的，说到做到，耿直Boy一枚。

有场戏，看了我都想笑。

陈小春跟反派沟通了一下，组长就发飙。

先是禁足。

再没收你的手机。

行行行，你是老大，你说了算，关键你得有压制黑帮们的本事吧。

有吗？没有。

到头来被嚣张摆了一道，把大B哥的死嫁祸于他。

这么玩，就不怕观众收你智商税吗，大哥？

估计编剧看他仇恨拉的太多，叫他受伤住院，消失一段时间再说。

陈小春同志，就自然而然上位，成了反黑组代理组长。

办公室政治不是不能拍，你得看怎么拍。

能有《寒战》五分火候，铁定服，万万别来小学生闹剧。

《反黑》，其实剧名起的很好。

但反黑，不光只是停留在反黑社会的粗浅面上，更应走进角色的内心、社会的里子。

人性的腹黑，不可捉摸的心机，才是黑社会的温床。

遗憾的是，《反黑》并没有触及到这一点内核。

它既没有高级的故事，也没有顶级的内核，如何让人拍案叫好？

正在热播的两部好戏，就足以秒杀它。

《白夜追凶》，硬汉派推理，大案接二连三，一气呵成，爽。

《无证之罪》，社会派推理，宿命般抽丝剥茧，见证社会人心，猛。

它们大胆借鉴美剧，以高级质感，将国产犯罪剧拔高到全新的高度。

这么一比，港剧不行了？

情怀是个好东西，但是只有情怀就太可怜了。

近两年，港剧虽说日渐式微，但眼前一亮的作品也有不少。

《一屋老友记》、《律政强人》，特别是《玛嘉烈与大卫 绿豆》，很高级。

能用镜头，尽量不用废话，男女情事，尽在不言之中。

吃饭这场戏，人家是这么拍的。

从亲密到疏离，构图说的非常清楚。

这叫什么？

微物中有神，小事最真实。同理，犯罪剧不也是这样吗？

什么桥段、台词、完美CP，通通可以省，但是细节不能省啊。

《使徒行者2》为什么口碑不如第一部？光是细节就落了下乘。

TVB已经不是90年代的TVB，港剧也早过了黄金时代。

还是星爷乐观，但时代巨变依然不可逆转。

港剧已死？港剧复兴？

唱衰也好，憧憬也罢，一部港剧，你得有老港的味道。

什么叫港味？真实的市井气，与时俱进的精气神。

求新求变，才叫真·港剧。

多年后，当我们回首的港剧的时候，希望可以不再呼唤：

港剧啊，请留在90年代！

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