宁浩谈新电影（从三个方面解读宁浩心花路放的喜剧魅力）
公路电影最早出现在20世纪60年代的美国，影片将叙事空间设置在公路旅途中，主人公为了挣脱或改变生活的羁绊与精神的虚空而踏上旅程，镜头聚焦于主人公的内心世界，通过一定的矛盾冲突激发主人公精神世界的激荡。
近年来，国产公路电影得到长足发展，涌现出不少佳作，例如《人在囧途》、《泰囧》，《后会无期》等，都是公路电影的代表之作。
《心花路放》是导演宁浩执导的一部具有中国本土特色的公路片，主要讲述了男主角耿浩因为妻子的背叛离婚后心情低落，好友郝义开车带他踏上旅途，打算从旅途中猎艳疗伤，最终找寻自我的故事。
《心花路放》是一部具有鲜明“宁式”风格的电影作品，延续了宁浩的黑色幽默风格。影片上映于2014年国庆档，票房总收入达11亿元，成为当年国产电影票房冠军，总票房仅次于《变形金刚4》。这部投资仅有3500万的小成本电影获得巨大成功。
《心花路放》故事内容并不复杂，具有浓郁的黑色幽默色彩和日常生活气息，通过荒诞的喜剧情节引发观众对于感情的思考。因此，本文将从叙事结构、喜剧风格、影片隐喻三方面解读《心花路放》的魅力及现实启示。
《心花路放》中的双线性叙事手法以及平行蒙太奇的运用，使情节的发展具有支离破碎的美感，不同的叙事线索在不同的时空中交叉迂回，并且在特定的空间汇聚，形成情节发展的高潮，增强了故事的吸引力。
① 叙事主线：耿浩和郝义的猎艳之旅，荒诞的故事情节使故事更具张力
男主角耿浩曾经是一名歌手，为了生活，以贩卖二手音响为生。感情上遭遇危机，妻子离他而去。事业的不如意以及妻子的背叛使耿浩备受打击，深陷地陷入痛苦之中不能自拔。
好友郝义为了使耿浩振作起来，打算和他来一场说走就走的旅行，期望通过旅途中的艳遇使他忘却现实的烦恼，打消心中的苦闷，重新振作起来。对上一段感情的执着，使他深陷其中，旅途中一次次的失败反而使他更加失望，感觉自己更像一个失败者。
最终，耿浩明白，猎艳并不能消除他内心的痛苦，金钱也买不来真正的爱情。他来到大理，这里是他爱情的起点，最终在这里，他终于开始正视自己的过去，在一次次的挫折之后，耿浩终于成熟起来，最终也获得了属于他的爱情。
影片通过幽默搞笑的叙事，借助耿浩这个人物形象，深刻的刻画了处于草根阶层的小人物面对感情时的无力感。通过耿浩的大理之旅的所见所感，深层次的揭示了人与社会的冲突，在幽默谐谑中建构喜剧效果，在夸张性的反讽刺倡导真善美的价值。
② 叙事副线：康小雨孤身一人前往大理，交待了故事背景，使剧情更加完整
导演把康小雨独自一人前往大理的旅途作为叙事副线，丰富了影片内容，同时也给观众留下了悬念。
康小雨是一位文艺女青年，感情生活同样不顺利。在好朋友的婚礼遇到前男友，尴尬的谎称自己马上也要结婚。在生活上孤单一人租住在昏暗的房间，水管爆裂也只能狼狈的一人修理。
无意中听到耿浩的《去大理》，康小雨被歌声打动，因此决定去大理放松自我。到大理后住到了梧桐客栈，然而在大理经历了一系列的不愉快使她倍感失落，打算离开大理。在即将离开的时候，遇到了耿浩，并且两人一见钟情。
在我看来，康小雨这条线细致的刻画了人物性格，将康小雨文艺青年的人物形象立体地展示在荧幕上，增强了观众的观影体验，也为影片的结尾做好了铺垫。
③ 平行蒙太奇的运用，增强了故事的悬疑感和喜剧效果
导演在这部影片中，并没有采用他擅长的多线叙事结构，而是巧妙的采用双线并行的叙事手法。
两条叙事线都指向大理这一相同的目的地，两条叙事线看似是同时进行的，实际上却不是同时发生的。
两条叙事线在电影中看似没有任何交集，随着剧情的发展，当观众认为耿浩和康小雨最终将在大理的梧桐客栈相遇时，导演才给出最终的答案。
导演巧妙运用平行蒙太奇的剪辑手法， 将不在同一时空的两条叙事线拼接到一起，看似没有关联，却又合情合理，增强了影片的荒诞喜剧效果，渲染了影片黑色幽默美学特征。
影片以典型的人物形象、荒诞的故事情节、富有特色的人物对白呈现出强烈的宁式黑色幽默特点。
① 人物形象：小人物的生活现状引起观众共鸣
耿浩和郝义都是处于社会草根阶层的小人物，影片通过对小人物生活现状的描写，展现了他们在面对感情和生活时的无力感。影片的开头，耿浩用电锯切割家具，电冰箱、微波炉、电视早已被锯为两半，耿浩用一种荒诞的财产分割方式表达了对妻子背叛婚姻的愤怒之情。
尽管这样，也没有挽回妻子的心，等来的是妻子放弃财产的离婚协议书。导演以一种无奈的嘲讽的风格，把人物内心的矛盾冲突放大、扭曲、变形，使得故事更加荒诞不经和滑稽可笑。
除了性格鲜明的主角，影片同样塑造了具有喜剧性的配角形象：情场达人郝义、痴情的“阿凡达”女郎，叛逆的“杀马特”、欺软怕硬的黑老大。人物性格鲜明的配角，丰富了影片的内容，展现出十足的喜剧性，具有强烈的宁式风格，增加了影片的喜剧效果。
在我看来，导演以小人物的形象，以黑色幽默的形式展现社会边缘人群的生存状态和价值取向，通过小人物的生存挣扎表达了对处于社会底层人群的关注，看似荒诞的情节，却能引起观众更深层次的思考。
② 故事情节：荒诞的故事情节消解故事的沉重感
在旅途中，耿浩本来是想和跳舞的“阿凡达”打招呼，却花了5000元买了一块石头。自己花钱没有买到女孩的心，却成全了郝义和“阿凡达”。
遇到了对他有意的“杀马特”女孩，自己却在无意中成了自己最痛恨的小三。最后好不容易遇见了喜欢的女孩，却发现女孩早已心有所属。
耿浩经历了一系列的失败后，陷入深深的绝望，被黑老大一群人群殴时，情绪崩溃，穿着睡衣在大街上又唱又跳，不禁让观众感到一丝心疼。但镜头一转，耿浩和郝义两人又模仿起《无间道》的情节，刚刚形成的悲剧气氛被幽默搞笑冲淡。
每当影片主人公陷入到深深的绝望时，导演巧妙地用黑色幽默消解影片带来的沉重感，同时也给了耿浩继续生活的勇气。影片向观众呈现令人压抑的社会现象时，又表达了对于边缘人物的关怀和对美好生活的向往。
③ 人物对白：极具内涵的对白凸显喜剧效果
耿浩不愿意和郝义踏上旅途，要求回家。郝义说他：“你现在就处在你的人生阴影中，可是阴影是你人生的一部分啊，你怎么就走不出来呢？”耿浩说：“看看谁在阴影里面？”此时，郝义正站在大桥的阴影里，此时的“阴影”既是现实中的阴影，也是耿浩心中的阴影，双关的对白增强了影片的喜剧效果。
耿浩不承认自己处在阴影中，暗示了他不能接受妻子背叛他，不敢正视自己的内心。旅途中经历让他放下内心的执念，重新审视自己的内心，最终接纳了妻子离他而去的现实。在“夜色”酒吧他说到：“失败的婚姻是一个阴影，但也是生命的一部分”，此时的他终于走出阴影，开启新的生活。
郝义怀疑耿浩和长腿美女之间有了感情，问他“你俩没事吧？”，“你事大了！”，镜头转向了康小雨教训小狗的画面。快速的镜头转换和不相关的台词搭配到一起，产生了强烈的喜剧效果。
在我看来，极具内涵的人物对白是宁式黑色幽默的重要特征，影片多处以双关语凸显喜剧效果。给观众带来欢笑的同时引发观众的思考，具有较强的艺术感染力。
《心花路放》没有流于闹剧式的喜剧模式，而是在喜剧的外衣下嵌入对社会现实的思考。影片中的影像符号构成了重要的视觉隐喻，强化了影片的主题表达和审美内涵。
① 道路：叙事的载体，隐喻主人公的成长
《心花路放》以公路为叙事载体，大部分情节都在旅途中发生，旅途场景的不断切换，推动着故事情节的持续发展。
“在路上”隐喻一种疗伤之旅，意味着从熟悉的环境、失败的人生中走出来，让自己逃离痛苦的现实，用旅途中的刺激感消解内心的痛苦情绪。
在耿浩和郝义的猎艳之路上，遇到了不同性格的女性，也闹出了不少的笑话。公路不仅承载着耿浩感情的阴影，也是他放下执念开启生活的开端，耿浩逐渐认识到了真正的自我以及爱情的真谛，郝义也在这条路上收获了自己的爱情。
在我看来，这条猎艳之路实际上就是主人公成长之路的隐喻，不仅展现了耿浩的精神世界，同样也反映了社会现实问题，具有一定的现实意义。
② 小狗：隐喻耿浩对感情的忠贞
狗在中国传统文化中代表着忠诚。康小雨到达梧桐客栈时，发现了这只流浪狗并收留了它，给它取名“对不起”。在她打算离开客栈时，并没有带走“对不起”，当她返回客栈准备找回它时，发现耿浩正抱着小狗。
小狗是耿浩和康小雨的“媒人”，两人因小狗而相识。两人一见钟情后，康小雨把小狗的名字改为“果汁”，暗示他们的爱情如果汁一样甜蜜。
在我看来，小狗是耿浩和康小雨爱情的象征，隐喻了耿浩重感情，正因为他对感情的忠诚，以至于长时间走不出婚姻失败的阴影。
③ 签名墙：耿浩与康小雨爱情的见证
当耿浩和康小雨两条不同时空的叙事线在梧桐客栈交汇到一起时，康小雨面前的签名墙是空白的，而耿浩面前签名墙却签满了名字，暗示了两条叙事线处于不同的时空。
签名墙是耿浩和康小雨爱情的见证，两人第一次见面就把名字签到一块砖上，暗示了两人一见钟情。
在耿浩因为两人感情破裂而深感绝望时，正是手机中签名墙的照片指引着他来到大理。影片最后，耿浩终于释怀，将签名墙上字刮去，重新签上了：“耿浩祝福康小雨”。
签名墙既是耿浩爱情开始的地方，也是他感情结束的地方。签名墙推动了剧情发展，将影片的前因后果完整地展现在观众眼前。
《心花路放》以耿浩的情感纠葛作为叙事主线，讲述了现代都市人“在路上”找寻自我的心路历程。影片对爱情、婚姻、梦想的反思以及对社会现象的批判引发观众思考。
人生的旅途不会永远一帆风顺，每个人都可能经历人生的低潮，重要的是能够从阴影中走出来，勇敢的面对新的生活。
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