演员阵容强大但是电影凉了，好演员也只能让电影口碑

周五晚上去看了《吹哨人》，同档期影片里我期待值很高的一部。

但谁也没想到，雷佳音 汤唯 齐溪这种卡司的类型商业片......口碑和票房竟然双输，成了同档期最次。

作为普通观众，对商业片的要求其实不高，是不是在好好讲故事，它的节奏能不能带我把故事看进去。

确实略失望，叙事有断裂感，导致剧情有些散。

三位诸葛亮也带不动有硬伤的剧本，但并不妨碍我们来讨论三个诸葛亮。

我觉得不管怎么说，他们这次在片中出了三个“演员突破”教程。

#雷佳音：最大程度沾角色的光#

这次雷佳音在片中饰演马珂，澳洲知名能源公司职员，某煤矿技术引进项目负责人，要引进这项技术的，是国内汉煤集团（片中地名虚构），汤唯饰演的周雯是外派代表。

我们能从马珂身上看到他过往角色的影子，比如小人物的真实感。

一上来，马珂就撕碎了婚姻忠诚，遇到旧情人后火速出轨，人性璧玉上有了破痕。

但不妨碍角色的出彩发挥，像是《前半生》里的陈俊生。

然而他又是个老实人，在职场慢慢熬到中层，很努力很负责，有正义感；

天还要降大任给这个道德瑕疵者，在意识到自己负责的跨国交易会危及整个城市的安危时，他决定站出来当检举人。

这种人还当吹哨人？

确实，影片里他面临信任危机，被指控敲诈勒索；对银幕前的观众来说，角色违背了朴素价值观，也是一种信任危机。

但雷佳音对小人物现实感的把握驾轻就熟，消化了有污点的平凡英雄，这种蜉蝣撼大树，被推着往前走的小人物英勇感，好像也只有他能表达出来。

同时，这次雷佳音还打出了不同面。

马珂是海外华裔精英男，和以往不同的是，这个角色需要一定的精英感，但大头随处一站都有股大碴子味儿，需要他收敛面部与肢体幅度，与此同时，角色的幽默感还不能丢。

另外片中有大量英文台词，他要苦练很久。（看到有人诟病，但我感觉口音还行）

他愿意做突破，并且这两个挑战的完成度是OK的。

好的演员千人千面，这样的好处是，每一个角色出来之前，大家会有期待。即便类型有重合，他们也有能力打出差异化。

“沾了角色的光”，原话出自雷佳音的一个采访，他说自己谈不上有观众缘，只是借了角色的光。

谦虚了，能不能沾角色的光，也要看演员挑角色的毒辣或本身有多少表演功力。

#汤唯：不走保守路线#

有些演员是动静皆宜的，但汤唯的明显特征是，宜静不宜动。

这和她本身的气质有关，五官寡淡，自带文艺感，举手投足优雅。所以碰到同类型角色时，她的完成度很高，往那儿一站就“像了”。

比如《晚秋》，够萧瑟。

再比如她众多文艺挂爱情电影。

但这回，汤唯竟然演起了动作戏。

片中她被追杀，要和马珂一起跨国逃亡取证，所以有大量的吊威亚、追车飙车、破窗跳楼......大场面很多。

这可是文艺女神第一次吊威亚，她自己觉得新奇好玩。

角色给到她的空间并没有我想象中大（毕竟偏男性向），而且必须承认，她的以往表演存在争议，在好导演的调教下可以大放异彩，像是《色戒》里的王佳芝。

那时候她根本谈不上很会演戏，但每一处都很准确。

脱离了好导演的调教，就不功不过，而且总给人跳不出舒适区的感觉。

演员个性气质太突出，容易打出辨识度，但同时也会受限于角色类型和戏路。

尤其是，当一个演员和好角色互相成就，给观众带去持续性记忆后，过后很久，但凡他们没有明显改变，我们就会觉得，“演什么都像xx”

因为经典角色能给演员带来红利，很多演员习惯打保守牌，意思就是，即便我不再出彩，但你也没法说我错了。

以至于很多人都不敢迈出这一步。

所以她这次让人惊喜的是放掉了包袱，应该也是有意识地想做突破，主要是突破某种印象固化。

汤唯过去也有过几次突破戏路的尝试。《月满轩尼诗》里开头扮丑相亲的戏份，当时宣传策略上是说汤唯开始扮丑挑战幽默风，再往后客串了《捉妖记》，她的演出画风也有变化的。还有一部《极速天使》，汤唯演了一位赛车手，也是有干练动作戏的，但电影口碑太差，导致角色没啥记忆点。

这种突破并不是说颠覆，也要讲究策略：在守住自己擅长领域的基础上，打破一些安全感，做边际突破。

周雯很适合。

这个角色层次和厚重感还是有的，她的出场就带着神秘和复杂：

因为有不能见光的秘密，她一直在被追杀，并且有目的地把马珂卷进来。

旧情复燃、利用、欺骗、心存爱意，却又为了私利背叛马珂，带着钱跑路......每一面都是她。

这是个不到最后一刻猜不出人物真实意图的人设，周雯的每一次反转都要直面人性和内心挣扎。

驾驭这样的一面，汤唯本身外形性格也有优势。

她一直把演员的属性保护得很好，私底下深居简出，只有宣传期才会闪现，本身就有神秘感，在演文艺调调的角色时，和观众预期没有太大偏差。

保住了基本盘，再做让人耳目一新的尝试，试错风险和成本会小很多。

大众对汤唯的期待一直很高，因为在高起点之后下落，后面始终缺少一个跳板。目前来看，她已经认识到了自己的瓶颈，并且在改变。

不管哪个行业，走出舒适圈都会让人焦虑，并且顾虑太多，这是正常的。

连梅姨都说过，当她接到某些角色时会不安，但这种焦虑和不安全感也是宝贵的，可以督促自己动用全部思维和人生经验，在危急关头走出迷宫。

等着看汤唯下一次的突破方向。

#齐溪：在有限空间里打出记忆度#

齐溪这次主要负责“伦理剧场”。

她饰演马珂的妻子朱迪，也是孩子妈，但她并不是在家带娃的全职主妇，从事特高级一工种：换脸技术。（这个职业和结局男主搞检举有关）

实际上，比起她以往的角色，朱迪要单纯很多，《浮城谜事》故事就自带雾霾，而她演了一个被施暴被当成泄欲工具的第三者桑琪，清冷瘦的齐溪把这个底层女人演出了悲悯感和力量感，而角色本身并不讨喜，很撕扯。

在这部片子里，她就是个爱丈夫爱孩子、相信着善良的女人。

这位太太一上来就遭遇了重大家庭危机：丈夫出轨前女友。

朱迪的戏份极少，但在我看来，齐溪反而把握住了每一次出场。

初怀疑丈夫出轨，她表现出了不安、深爱丈夫的小心翼翼，希望对方能骗骗自己；

确认答案之后，她果断收拾箱子准备走，表面柔软，内心坚韧笃定。丈夫把第三者引进家门，她仍然有姿态和气场：

这样一个遭遇背叛的抓狂妻子，很容易用力过猛，但齐溪稳得住，情绪递进很自然，这样观众的注意力才不会分散。

在马珂的偷情丑闻爆出、被抹黑敲诈勒索之后，她不愿意原谅对方的过错，但又始终抱有一丝信任。

媒体一拥而上，所有人都对丈夫口诛笔伐，这时候她找到了恰当的爆发点，为了保护孩子，嘶吼着轰跑了媒体。

人物瞬间立起来了。

爆发戏是出彩点，但什么时机爆发，能不能运用得当，非常考验演员的把控力。

几百场话剧舞台的试炼，从技巧上讲没什么让观众担心的。

但话剧演员其实是双刃剑，正面是他们技巧纯熟，反面是放到银幕上经常会把戏演过了。

齐溪最可贵的一点恰好是克制，懂得适当放下技巧，把劲儿集中在人物背后，等情绪到了再自然爆发。

就像她说的，演员还是傻点好，更真实，自己会刻意拒绝一些经验。

她参加《演员》演《岁月神偷》片段那次，儿子去世了，她没有悲痛大哭：

如果动用技巧，她可以做到，但她说：“尊重情绪，我觉得还没到那个点，就不硬哭。”

最近的表演综艺里也在频繁讨论“给表演减负”的问题，很多演员为了证明自己，习惯动作是把技术展示给别人看，反而失去了人物的本真。

在齐溪身上，我看到了好演员的标准。

角色与观众有交流感，你能感受到她是先消化掉角色，再呈现出来，能带人入戏；

最难得的是，不管给她多大的发挥空间，她都有能力让观众记住。

像是《下海》里的站街女：

还有这次《地久天长》里给男主生孩子的第三者：

演员找突破，并不一定要戏份多么吃重，而是同一个角色递给不同的人，他总有能力更胜一筹，打出记忆度。

#总结#

三位主演都很卖力地表演，但把仨人放在一个剧本硬伤的作品里，也最多只能“保本”。

目前打分6.1，褒贬不一。

电影做了很多商业化精致包装，爆破场面很多，动作戏密集。现在很多片子把元素做得很满，都想抓，去满足不同的观影需求，但忽略了太密太满反而会影响叙事，导致剧情松散。

另外就是用台词推进剧情（也有可能题材受限），比起影片“检举人”的深意，伦理戏占了上风。

有些电影属于，你想要冲着剧情打低分，但望了望它的立意以及带给观众的思考价值，又于心不忍。

像前面的《银河补习班》也是。

好演员能成就影片的基本盘，但能不能拿高分，还是要看故事本身。

都说，演员别祸害好剧本，那剧本也别浪费好演员啊！

【温馨提示：《吹哨人》能是能刷的，本片130多分钟哈~】

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