古代擅长人物画的画家（从宫廷画院裸辞）

东平人梁楷开创了中国大写意人物画的先河，被后世称为“大写意画鼻祖”和“简笔画始祖”，影响深远。

他的名字曾在1987年被国际天文学会为水星上的环形山命名，当时享有此殊荣的中国历代文化名人只有15人，且每个人都为该领域的绝对“大咖”和牛人。

他作为南宋画院待诏，最高级的宫廷画师，竟不接受皇帝赐予的金带，飘然“挂带而去”，惊世骇俗，被世人称为“梁疯子”。

他是一个行迳相当特异的画家，也是一个开创了一个画坛新时代的画家。走进东平人梁楷，让我们仔细感悟他的放浪形骸、他的自由奔放、他内心的禅悟以及他的潇洒飘逸，触摸一个独特而又妙趣横生的灵魂。

挂带而去：若为自由故，一切皆可抛

史料中对梁楷的记载很少，最早对他有记载的书籍是元代夏文彦的《图绘宝鉴》：梁楷,东平相义之后,善画人物、山水、释道、鬼神。师贾师古,描写飘逸,青过于蓝。嘉泰年画院待诏,赐金带,楷不受,挂于院内,嗜酒自乐,号曰“梁风子”。院人见其精妙之笔,无不敬伏,但传于世者皆草草,谓之减笔。

在北宋，东原一带梁氏是名符其实的名门望族，北宋时涌现出父子状元、祖孙丞相、18进士,在朝官员162人，五品以上官员达19人，最多时梁氏家族在朝廷当官者有70多人，人称“满堂笏，梁半朝”。

梁氏家族兴盛延续140多年。百度百科载：梁楷，其父亲梁端，祖父梁扬祖均为宋朝大臣，曾祖梁子美曾为宋朝宰相。出生在这个名门望族的梁楷，从小衣食无忧，受到良好的教育，也养成了他崇尚自由、性格高傲、狂放不羁的性格。“靖康之变”之后，其宅院被金兵烧光，梁楷一家也几乎被金兵赶尽杀绝，唯有梁楷成漏网之鱼，匆匆南渡，流落至临安一带艰难度日。年轻的梁楷当时身无他技，唯喜欢画。在落魄时他遇到了当时著名的画家贾师古，贾师古对梁楷的绘画天赋非常看好，于是收他为徒。师徒二人便一起前往宋高宗再建朝廷的所在地越州，一起应付公差。南宋政局稳定后，仿北宋建立画院，由于其出类拔萃的绘画水平，梁楷被选为画院待诏，专门为皇家画画。这在当时是最高级的宫廷画师，不但能解决生活问题，也是绝大多数画家一辈子努力的方向和骄傲。

由于曾从师贾师古（贾以学吴道子著称），但又青出于蓝而胜于蓝，据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。可见梁楷的画在当时已经达到了一个相当高的水平。但是画院待诏属于皇家所属的职业画家，常常要奉皇帝的“诏令”画画。不管你水平多高，都不能随心所欲，都必须符合皇帝和画院的要求。这就好像不管李白也好、苏轼也好，你文学水平再高、才华多么横溢，但你只要参加科考，就必须考“八股文”一样。这种中规中矩的要求，对于那些只是为了拿一分薪水讨生活的画家来说倒没有什么，但对于梁楷这种自由自在惯了，放荡不羁、天马行空、洒脱率真的人来讲，则是一件非常痛苦的事。与其在各种规矩中消磨时光，不如遵循本心，潇洒离去。于是，连一声辞职报告也没打，梁楷将皇帝赐予的金带挂于院内，悍然“裸辞”，将皇帝“炒了鱿鱼”。这在当时可是一大惊天新闻。凭着这种特立独行的“壮举”，梁楷成功为自己赢得了“梁疯子”这个千古之名，也成为自宋朝以来至今1000多年来的文化传奇。宋代以后，梁楷这个名字几乎成为了象征自由的精神图腾。很多人没有见过梁楷的画，却为他的狂放不羁所感染。

当然，梁楷的“裸辞”绝不是一时心血来潮的冲动，那里面除了不甘于被束缚的决然和勇气外，更有着一份对自身才华的自信和能够笑傲江湖一样的底气。那样的人让人敬仰、让人佩服，更让人叹为观止。

不拘一格：肆意挥洒，终成鼻祖

从中国书画发展史可以了解到，中国的绘画发展到五代和宋朝已基本全面成熟，山水画上产生了荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙……花鸟画上产生了黄筌、徐熙、崔白、赵昌、赵佶等许多有深远影响的画家。宫廷绘画、士大夫绘画和民间绘画也各自形成体系，彼此间互相影响、吸收、渗透，呈现出一派繁荣昌盛的大好局面。

艺术发展的最大魅力不在于摹仿、守成，而在于突破、创新。就好像牛顿已经把经典物理学推上了顶峰，如果在物理学上再想有一番卓越的成就，经典物理学已经接近圆满，必须另辟蹊径。于是，产生了爱因斯坦的“相对论”，诞生了量子力学，将物理学引入更加神秘的空间和辽阔的天地。在很多人都沉浸在师法前人成就而乐此不疲的时候，也许由于性格的使然，梁楷并没有因当时画坛的辉煌而踱步不前，而是走着一条属于自己的路。他在继承前人已取得成就的基础上，加以灵活运用，独树一帜地用简练的笔墨把真实的自然形态转化为艺术画面，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，创造出一条介于“文人”与“院体”之外的绘画之路，从而把写意画推入一个新的高度，开辟了中国写意简笔人物画的先河，被称为“中国写意画始祖”和“简笔画始祖”。

梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》《雪景山水图》《疏柳寒鸦图》等。翻开中国绘画史图册，在梁楷的作品前驻足，当那粗纹笔线与块面作画的大简笔技法一瞬间浸入心灵，在冥冥震撼之中便会感受到一种原始力量的召唤。这种速写式信手拈来便状情状物的“简笔画”，笔墨极其简单，寥寥数笔所画人物便意态神足，有文人笔墨游戏性质，但能对物象到做高度概括，达到传神之妙。这种写神又不失形似、放而又能收的画法，实际上极难为之。他的出现与梁楷的性情有着密不可分的直接关系。

梁楷是个参禅的画家，属于粗行一派。禅宗约起于公元520年，到唐代已成气候，分南北两宗。唐高僧慧能为禅宗六祖，主顿悟说，为南宗之祖师。南禅之说，强调佛祖在人心，喝水担柴，都能悟道。所有的宗教仪式毫无价值，人们不需要诵经，便可以一种超知识的状态与“绝对精神”或“真理”沟通，这是一种自然深奥的抽象体验。

梁楷虽不是僧人，但在临安时却经常出没于庙宇之中，和灵隐寺一带的著名禅僧，如妙峰、北硐居简、大川普济、虚堂智愚和偃溪广闻等人相互交游。经常与他们谈经论道，因此他参禅入画也就顺理成章了。再加上他本身就是个无拘无束、天马行空之人，非常契合南禅的思想特征，所以他以禅悟画也就水到渠成了。观梁楷的画，惜墨如金，很简单，很概括，也很生动，经常有着大块大块的留白，“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”，给人非常大的想象空间，处处彰显着“此时无声胜有声”的艺术张力；画中总有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化，给人非常大的精神感召力。

读梁楷的画既是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。比如他的《六祖伐竹》是其中年以后的作品，笔墨极为粗率，笔笔见形，笔路起倒，欲树即树，欲石即石，峰回路转，点染游戏，充分表达出六祖慧能在劈竹的过程中“无物于物，故能齐于物；无智于智，故能运于智”的随性潇洒。他的《李白吟行图》，仅通过寥寥数笔来生动刻画人物和景观，整幅画没有任何多余笔墨，简单得不能再简单，然而所描绘出的李白的形象却活灵活现，令人拍手叫绝。他的《泼墨仙人图》则充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

化繁为简，化实为禅。没有对事物深刻的观察和体验，则无法体现那种“观物取象”，更无法体现那种“看山不是山，看水不是水”“看山还是山、看水还是水”的超然境界。没有对世事的洞明和通达，则难体会到那种“大道至简”的高妙。像梁楷这种惊世骇俗但又简单执着且悟性高卓的人不世出，但一旦世出绝对是高人。这也就是为什么梁楷能成“祖”的原因吧。

影响深远：名扬中外，泽被后世

梁楷一生所创作的作品颇多，仅就目前见于文献著录的，就不下50余幅。他的简笔画对后世的徐渭、朱耷、原济、金农、李鲜、唐寅以及现代画家齐白石等，都产生了很大影响。梁楷是一位受儒、道、释三教思想影响的大家，开一代绘画艺术之风，有着强烈的时代特点；而他的简笔画，则开创了中国绘画史上的新天地，丰富了中国画的艺术表现手法，体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流。

但是，自唐至宋，中国绘画的主流是以工笔为时尚的，工笔画被视为主流、正统，写意人物画的发展远没有工笔人物画那么幸运。由于重视用笔的文人画风的兴起，使得南宋时代的绘画在后来的朝代遭到了贬低，梁楷的简笔画也曾被元代文人批评为“粗恶无骨法”。

与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是，他在日本则被大加推崇。他的很多画作都东渡到日本，成了日本的国宝。并且梁楷精湛的水墨画技法深受日本人的喜爱，对日本室町时代(1338～1573)之后的画家产生了巨大的影响。如今， 梁楷的《雪景山水图 》《释迦出山图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》皆被日本东京国立博物馆等收藏；《枯木水鸟图》则被美国克利夫兰美术馆所收藏；《泼墨仙人图》被台北故宫博物院典藏；只有《布袋和尚图》《八高僧故事图》《柳溪卧笛图》等少量作品被国内上海博物馆和故宫博物院收藏，不能不说是一种遗憾。

鉴于他的杰出贡献，1976年，国际天文学会聘请一些专家、学者为地外星球上的环形山命名，并于1987年正式公布了第一批环形山的名字。其中有15个环形山用了中国人的名字。位于水星上的梁楷环形山是这些被命名的环形山之一。看看其他14个人的名字：伯牙、蔡琰、李白、白居易、董源、李清照、姜夔、关汉卿、马致远、赵孟頫、王蒙（元末画家）、朱耷、曹沾（即曹雪芹）、鲁迅，我们就知道梁楷对整个中国乃至世界文化的贡献有多“牛”了。

来源：大众日报客户端