国内前三音乐制作人（记李寿全低调引领潮流的音乐制作人）

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董小姐按：民歌运动对华语音乐具有划时代的意义，影响深远不言而喻。经过整整一音乐人的努力，这股风潮主宰了整个80年代台湾流行乐坛的走向，90年代校园民谣方兴未艾，那个恋恋风尘白衣飘飘的年代，正是台湾民歌运动的春风，吹入内地之后，发展出来的枝蔓。

之前的文章中，董小姐详细介绍了李泰祥、叶佳修和梁弘志三位台湾音乐大师，并肩齐驱策动民歌迈入主流流行音乐，堪称致力民歌兴盛的“三驾马车”。

记李泰祥——寻梦橄榄树的音乐骑士

李泰祥毕生都追寻着内心自由的声音，野心勃勃广泛涉猎，横跨古典、实验与流行进行探索，为华语音乐开辟试验田。

记梁弘志——叙述情感的音乐大师

梁弘志的曲作百转千回词作清新隽永，尤以刻画描白细腻情感见长，因此，他被称为华语乐坛上精巧小品的旗帜人物。

董小姐今天要分享的人物则是台湾金牌音乐制作人李寿全先生，他在民歌运动中后期的80年代进入乐坛，以幕后制作人的身份传承民歌，并对民歌的单一形式进行矫正，制作了一系列力挽狂澜的经典作品，并且挖掘王杰、王力宏、张悬等音乐人，对90年代之后的台湾流行乐坛影响深远。

1980年，时年25岁的李寿全凭借早年在音乐屋做DJ的工作经验，兜兜转转之后跨入台湾乐坛，他落户的第一位东家则是在民歌运动中执牛角的新格唱片。彼时，新格唱片受惠于其大力推动的“金韵奖”民歌比赛，正在兴高采烈的采摘果实。

“金韵奖”为新格唱片积累到大批的音乐创作人和歌手，民歌主阵地从校园转移到唱片公司，完成商业过渡。当年的新格唱片真可谓“猛将如云，谋士如海”，是整个民歌运动的最中坚力量。

新格唱片在1980年推出《龙的传人》，幕后制作人就是李寿全先生。《龙的传人》这首歌，年轻人都知道王力宏在唱，或许也知道凭着一首《我的中国心》打天下的“翻唱王”张明敏也唱过，其实这首歌的词曲创作人是侯德健，而首唱者则是李建复。

《龙的传人》是李建复出道的首张专辑，是李寿全根据李建复声音清亮昂扬形象，设计出一位大时代有为青年典范的典范形象，从而一炮打响，最终名列台湾百佳唱片第七的位置，影响力可见一斑。

这张专辑推出的时候，恰巧台湾刚刚经历1979年的中美建交事件，偏居一隅的台湾社会人心惶惶，这张专辑的面世恰逢其时，在时代背景的推波助澜下，《龙的传人》一夕之间成了传遍全岛的爱国歌曲，甚至台湾当局加以利用，以安抚民心。

令人意外的是，词曲作者侯德健带着这首歌曲“叛逃”至内地，一番风波之后，台湾当局把这首歌列为“禁曲”，内地亦淡化处理。直到后来，被李寿全挖掘的王力宏再度把《龙的传人》翻红，才算了结这首歌尴尬的历史问题。

李建复《龙的传人》完成之后，李寿全相继又制作了王海玲专辑《偈》、包美圣专辑《樵歌》、杨耀东专辑《季节雨》，李寿全在新格唱片一共制作4张专辑之后，选择离开。

1981年，民歌运动中举足轻重的几位音乐人，在台北市新生南路的“紫藤庐”煮茶清谈，这些人包括李寿全、靳铁章、苏来、许乃胜、蔡琴、以及李建复，他们几乎都是出自民歌运动的两大唱片阵营：新格唱片和海山唱片。

席间清谈的议题则是:唱片公司的剥削，严重阻碍了音乐人的创作和生存空间。于是乎，一盏茶的功夫让一桌子意气风发的年轻人同时宣布脱离唱片公司的商业体制，在制作人李寿全的主导下，成立了替音乐人争取版税权益，替创作争取自由空间的“天水乐集”音乐工作室。

“天水乐集”被称为民歌末期最辉煌的一次壮举，他们主张“从创作到演唱一以贯之，不假他人，不受商业钳制”。这是台湾真正意义上的第一个制作公司，也是完全没有资本的制作公司，全凭一腔热血和理想，以及一颗对音乐的赤诚之心。

“天水乐集”出了两张唱片，其一是李建复的《柴拉可汗》，其二是李建复与蔡琴的《一千个春天》，这两张唱片虽然称不上畅销，但却同时跻身台湾百佳唱片榜，并被称作是民歌末期力挽狂澜的经典之作。

其实早在李寿全制作《龙的传人》时，他就有意识的要求在编曲和配乐上下功夫，努力把音乐制作的方式提高到更专业的水准，而不只是一把吉他的校园民歌。

伴随着滚石唱片和飞碟唱片的相继崛起，罗大佑、潘越云、苏芮等人的横空出世，台湾流行音乐发展进入巅峰状态，作为制作人的李寿全，与这些震铄华语乐坛的名字息息相关，并且在一种更加蓬勃的状态下，迎接这个崭新时期的到来。

身逢其时的李寿全，在“天水乐集“解散的1982年遇到了刚刚出道的潘越云，并且为她制作了第二张个人专辑《天天天蓝》，该唱片最终入围台湾百佳专辑名第4位，仅次于罗大佑《之乎者也》、苏芮《搭错车电影原声大碟》，和齐豫的《橄榄树》。

潘越云此前在滚石发行的首张唱片《再见离别》，李寿全并没有参与制作，但是他发现当时的制作人有意让潘越云模仿蔡琴的低音，掩盖了她原本清亮唯美的高音。为此，李寿全严谨选歌，与潘越云清亮高亢的声音搭配相得益彰，让她在乐坛一飞冲天。

台湾百佳专辑中排第二位的苏芮《搭错车电影原声大碟》，专辑制作人一栏的名字，李寿全赫然在列。1983年，香港新艺城电影公司的掌舵人黄百鸣野心勃勃的筹划了电影《搭错车》打入台湾市场，李寿全受邀担任电影原声大碟的制作人。

李寿全招徕到侯德建、罗大佑、梁弘志、吴念真、陈志远、钟兴民这些一等一的台湾大师级人物，为电影和苏芮量身打造了《一样的月光》《请跟我来》《变》《酒干倘卖无》《是否》《把握》6首经典作品，《一样的月光》由李寿全创作。

这张专辑配以苏芮波澜壮阔、狂放不羁的演绎，在当年的乐坛上不啻于投下一枚重磅炸弹，让人觉得震天动地，不仅开创了华语电影原声专辑的先河，更把苏芮推到了流行时代的最前沿，让她成为华语流行音乐史上的一面时代旗帜。

1986年，李寿全做了两件震动华语乐坛的惊世之举，其一是制作献礼“世界和平年”的群星公益歌曲《明天会更好》，其二是推出他的首张个人专辑《八又二分之一》。

《明天会更好》邀集的华人歌手跨越不同地域、不同唱片公司，打破了签约的限制。李寿全担任制作人，张艾嘉负责召集歌手，罗大佑作曲、陈志远编曲，歌词的初始版本由罗大佑完成，但李寿全认为他的风格过去灰暗批判，于是一群人通力协作，改成了现在听来明朗轻快，朝气蓬勃的流行版本。

同年，李寿全以玩票的性质发行个人首专《八又二分之一》。专辑名字取自意大利著名导演费德里科·费里尼的《八部半》，影片旨在探索现代人的内心世界和精神危机，李寿全的专辑同样呈现出他对社会的洞察和个人经历。

总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。

李寿全的专辑文案上写着这样一段话，他找来吴念真、张大春、詹宏志这些台湾作家进行歌词创作。

《我的志愿》讲的就是李寿全对台湾考大学制度的思考；《加州的彩虹》背景是台湾的漂亮女孩都向往移民美国，众所周知加州是不下雨的地方，所以用一首台湾女孩追逐加州彩虹的歌来针砭社会；《残缺角落》讲的是李寿全从新闻上看到一个吹口琴、卖口香糖的人的故事，及至后来这个人点火自杀等社会现象。

李寿全出过专辑之后，在乐坛之外的社会上开始逐渐小有名气，走在街上开始有人把他当做明星，这让向来低调的李寿全有些不能接受，他认为歌手作为艺术，需要刻意保持形象，但又失去太多自己的本真，此后，他再也没有出过唱片。

1987年，龙虎武师出身的王杰在滚石唱片李宗盛那里碰壁之后，被李寿全挖掘，签下王杰之后为他量身制作了《一场游戏一场梦》《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》三张唱片，一举把他推向华语流行天王的宝座。

当年李宗盛觉得乐坛上已经有了齐秦，不需要王杰这样的嗓子，甚至在录制《一场游戏一场梦》的时候，他还好心的提醒制作人李寿全“这首歌曲不应该唱得这么直，应该温柔些，没颤音不会红的”，让李宗盛大跌眼镜的是，这张不被他看好的唱片，在全亚洲卖出1800万张，相当于250倍的白金销量。

李寿全打造的这3张专辑，完全展示出王杰的内心，更是那个时代的心声。及至后来王杰横跨影视歌，猛龙过江到香港发展，影响东南亚市场，作为一手打造他的制作人的李寿全，出于对王杰未来发展的考量，在与王杰商议之后，把他的经济代理权转让给台湾飞碟唱片，促使王杰迈向更大的舞台。

王杰的经济权过档给飞碟之后，李寿全开始有意淡出台湾歌坛。80年到90年，是台湾音乐发展的黄金十年，“黄金”体现在当时的音乐人能够很好的抓住时代脉搏，掌握艺术与流行的平衡点，而李寿全则是其中当之无愧的大师。

当年，李寿全进入唱片行业的时候，他常常以制作人的身份对歌手讲

30年以后再来谈你的唱片成不成功，因为现在你根本看不出来，即便很畅销，也有可能只是一阵风，即便今天没那么流行，也挡不住将来成为经典。

时至今日，李寿全曾经讲过的话终于得到印证，当年他为李建复、潘越云、苏芮、王杰们制作的唱片，已然成为经典。如今，当我们走在车水马龙的都市街头，听起他那首《未来的未来》也不会觉得过时。

最后，感谢华语乐坛上曾经有一批像李寿全这样优秀的音乐人，用心制作音乐，灌溉歌坛，缔造经典。

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