素材红色台儿庄（绘声绘色台儿庄）

天下第一庄台儿庄

​一座中国非遗文化的宝库

运河明珠流光溢彩

水乡古城，一个中国传统文化基因库

《绘声绘色台儿庄》上集

随着深秋的脚步来临，台儿庄古城也焕然不同。这座位于大运河中心点的小城迎来了它一年当中最美的时刻。2019年10月1日，是新中国成立70周年的日子。为了迎接这一天的到来，台儿庄古城举办了以“红色记忆非遗献礼”为主题的非遗展演活动，竹马会、山东琴书、鲁南皮影戏、山东快书、火龙钢花等非遗轮番表演，以此向伟大的祖国献礼。

谢裕大茶行在每天不同时段都有曲艺节目演出。山东快书的表演艺人王超就是这里的常驻艺人，他的表演总能吸引不少的观众前来观看。

王鲁湘：王超先生今年多大年纪了？

王超-山东快书表演艺人：34周岁。

王鲁湘：多少岁开始这个投师学艺的？

王超：那时候十五六岁。

王鲁湘：那你十五六岁那个时候还是个小孩，是吧？那你怎么对山东快书，这么感兴趣？

王超：因为小时候吧，就是比较喜欢这种带节奏的，因为我妈妈回忆嘛，我小时候就听见音乐就很高兴，然后初中毕业之后，我就跟我妈说，我想学习这个器乐之类的，声乐之类的，正好那时候济南呢，孙镇业先生，然后就办了首届的这个山东快书培训班，第一届，然后呢，也是山艺支持的，山东省艺术学院，这个机会非常难得。

就赶上这么一个机会了。

王超：我们枣庄市的这个曲协主席，就把这个告诉我妈妈这个情况，因为小时候我们家庭也很喜欢听这个评书、快书，了解到这个情况之后，我是不懂，父母知道，把我送去学这个的。

想当年抗日战争烽火起，中国人们同仇敌忾保山河，在山东枣庄，有一只铁道游击队。山东快书是起源于山东省地方传统曲艺形式，已有一百多年的历史。它最早流行于山东、华北、东北各地，后来发展遍及中国。王超的启蒙老师孙镇业先生，是山东快书非物质文化遗产传承人，代表性作品《武松传》。

王鲁湘：刚才我在台上看你那个武松的那一段，就有一个一转360度。

王超：飞脚。

王鲁湘：飞脚是吧？

王超：对。

王鲁湘：这个都是，这个是天天得练的，要不的话你到时候，这一下没好，就倒在舞台上头了。

王超：现在打的就不是太好了，当时的时候，孙老师有一个录像带，示范教学那个是我，我那时候是打的双脚落地，就是说你打右脚，俩脚平地的直接落地，有飞的感觉。

王超：现在呀，这个体重也重了，年龄也大了，打的已经这个功有点掉了，年龄的原因。

王鲁湘：也就是说，我听山东快书，你比如说像那个说武松的，他整个是把武松的景阳冈打虎的这一长段，整个叫通过说的形式，把这个情节的跌宕起伏，人物的心理的变化，是吧？要整个表述出来。

王超：对。

王鲁湘：然后呢，你这个中间还配合很多你的身段的这个表演，是吧？

王超：对。

王鲁湘：把整个观众带到了好像，景阳冈那个现场一样。

山东快书的演员，穿上马褂后，演绎的就是多种不同的角色。虽以说唱为主，但表演上又讲究“手、眼、身、步”。每种角色会由不同的动作来表现。

台儿庄古城重建之后，为了能丰富古城的传统文化。王超回到了自己的家乡，出现在了台儿庄的舞台上。

王超：说实话，就是说在学的时候，确实这个山东快书这个专业传统的艺术，那时候有点青黄不接，但是我们毕业之后，到了参加工作的时候，社会上来说呢，当时的这个文艺的大潮，有点往后退潮了，它确实是生存是一个问题，特别是呢，2008年，全国文化体制改革，它这一改革有些挺好，杂技之类的呀，它可能会更有生存的空间，国家也不用管着了，自己赚的钱反倒更多了，允许你那个什么了，但是曲艺来说，那时候因为有了电视，因为有了我们的广播，因为有了我们的各种多媒体。

王鲁湘：多媒体，对。

王超：它受到了一定的冲击，在那个时候呢，所有的团体，全部都改制了，它一改制之后呢，领导呢，就是说年轻的这些职工，他就不养着了，都放长假了，我们都是放长假了，后来改制回去吧，改制的效果也一般，一改成企业呀，他这个老总，他就光想着自己赚钱了，你说他保护艺术，很少有这种特别高尚的人存在，也不能说没有，然后呢，就存在一种现象，就是说搞的不怎样，在这么一个阶段，但是工作仍然有，这么一个阶段，因为家乡有这么个地方，而且呢是我们当地的，我们这个我得着重提一下，文化馆馆长叫王新民，这个王老师这个人，他保护了很多我们这个非遗类的项目，不光是表演类的，还有我们这个手工艺类的。

王鲁湘：手工艺类的，对。

王超：现在好多咱们古城。

王鲁湘：对，这个古城里头好多。

王超：采访了好多。

王鲁湘：小店铺，对。

王超：好多项目都是他去跑下来的，这个人，然后呢，我也是他把我介绍来的，有这么个机会，然后来到之后，说实话，能在家里，又从事自己的专业，我就觉得挺幸福了。

运河花鼓诞生于台儿庄，繁衍于运河，已经有二百多年的发展历史。欢快、热闹、风趣的花鼓戏，曾是一代又一代鲁南人脑海中最珍贵的记忆。

运河花鼓传承人-龙雪梅：它一般的呢，都是活跃在我们的农村，都是喜闻乐见的一种形式，它这种就是什么呢？就是自乐。

王鲁湘：自娱自乐。

龙雪梅：自娱自乐的这种关系，以前又没有这个电视，是吧？老年人这个特别在逢年过节的时候。

王鲁湘：逢年过节。

龙雪梅：满乡都有花鼓队，这个村有个花鼓队，那个村有花鼓队，今天你上我这来这个唱一唱、跳一跳，我呢，今天代表我这个地方上你那地方，互相来往的这种感觉。

王鲁湘：互相来往。也是一种礼尚往来。而且也是一种为村里头争荣誉。

龙雪梅：对。您说这个是对，是这样的。

王鲁湘：看谁跳的比谁更好。

龙雪梅：对对对，谁跳的最好，谁的功夫最强。谁的人最多

王鲁湘：那这个花鼓的表演，过去基本上都是在露天，比如说打麦场，像这种地方地头。

龙雪梅：对，你说的也对，就是一般演出的这个场地，一般就在像打麦那个场地，还有在大路上。一进村，那个锣鼓就敲起来了。

王鲁湘：对，村头也可以。

龙雪梅：一进村锣鼓敲起来，男女老少都围上来了，这个琼伞，就撑起伞那个，就叫伞头。

王鲁湘：就跑场子。

龙雪梅：就跑场子了，也就叫打场子了。

王鲁湘：打场子了。

龙雪梅：把这个场地打起来，自己再翻一下，再唱一下，就得开个头。

王鲁湘：开个头，暖场。

龙雪梅：对，暖场，也叫暖场。

王鲁湘：把观众给招呼来。

龙雪梅：招呼来了，那唱了，这边花鼓队这才出场，这才跳，这才唱。

从田间地头中孕育出来的这种草根艺术，运河花鼓在运河两岸演出一度异常活跃，曾有当地县志记载“光绪年间，渔鼓伴奏，观者围坐，场无虚席”。然而随着时代改变，娱乐形式的多样化，运河花鼓的生存面临严峻的挑战。

为了能适应时代的需求，龙雪梅在保留原有的唱调和清新自然风格的同时，在唱腔曲调又吸收了渔灯秧歌、运河号子风格。她还尝试突破鲁南花鼓人员的限制，由五人改为十余人甚至数十人的群舞，在表演形式上更加贴近了当下实际。

龙雪梅：以前的东西，甭管怎么再好，它还有点咱还得过度，往前发展还得，是吧，你现在包括我说里边的这个唱，这个唱有的现在年轻人接受这里边的东西，不见得接受，就能唱出来，有的个别的也行，可是不见得就是要，不断的就是叫他，或者说不唱，或者说就用舞蹈化，纯粹用舞蹈化去表演。

台儿庄旅游业的发展，为运河花鼓提供了新的舞台。对于这种源自本土的艺术形式，游客感到新奇，能感受到运河两岸人民的粗犷、豪放。

台儿庄古城将众多的非遗项目请进来，让景区有了活力，文化内涵也更加丰富。而这些传统文化项目则有了更多受众、和更广阔的市场。

编辑：王竹、巴塔木

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