如何写剧本有剧本样板（如何鉴赏这是不是一部好剧本）

一个剧本从头到尾遵守了整体性原则，便可以说这个故事是浑然天成的。

所谓“整体性”是指故事要有“开头”、“中间”和“结尾”。

比如“把大象放进冰箱”只能算一个具有完整性的动作，还构不成一个故事。剧本被放在银幕上演绎，之所以会如此吸引我们，就是因为它丰富多彩，所以只把大象放进冰箱还不够，还需要很多类似的动作。

并且在这些动作中，任何一个细节都要同样遵循“整体性”原则。

一个成熟的剧本，会包含故事、人物、对话等内容，是整体性要求把它们有机结合在一起，成为精彩和有价值的内容。

可有可无的东西就不值得留恋,小到一个细微的动作，大到一个人物角色，如果对整体没有贡献，就可以毫不留情地按下删除键。

一个合格的观众应该睁大眼睛检查一部电影的情节是否在应当开始时才开始，开头的艺术是神秘的艺术，只需要展示和主题最相关的那个冰山一角就好，因为只有这样观众才会对接下来的未知产生期待。

如果你面前的一部电影在不该开始的地方开始了，那么就可以把电影票撕成两半说：“这是在浪费我的时间”。

好的艺术不是在回答问题，而是在提出问题，电影也是一样。

回答过问题的人都知道，题目永远比答案简短。

那么一个提问的结尾会像回答问题一样没完没了吗？当然不会。

提问的电影结尾会在你最揪心的那一刻戛然而止，然后放映厅灯光亮起，你捧着爆米花站起来，觉得自己意犹未尽。

因为这样的结尾使你谦卑、使你痛苦，它虽然解决了整部电影的大多数矛盾，却令你更加迷惑。

再回到“把大象放进冰箱”的例子，当冰箱门重重关上的那一刻，一切就该结束了，不论冰箱里会传来动物的嘶吼还是冰箱门无论如何也关不住，都别再废话，除非你要讲的是另外的故事。

而非洲大草原上的象群如何想念这位可怜的伙伴，或者主人公如何担心动物保护组织找到自己，一切后续想象表现在剧本中就该是一个干脆利落的“完”，一个镜头也不要费。

故事的本质就是行动。这种行动不仅是你我看到的演员的行动，还包括一种无形的引力。

这种引力作为比喻被放在剧本中，可以称之为一种“不舒适的感觉”。

因为感到不舒适，所以需要不断调整，需要拼命前进，所以我们能看到故事里的每个元素在相互摩擦，山雨欲来风满楼的压力贯穿始终。

剧本中最重要的元素之一演员也是如此，他们必须浑身充满动作，连眼神都得表达些什么，否则就会沦为霸占屏幕的说话者，将剧情变成演讲稿。

要知道，观众的时间可是最宝贵的，而电影总是在以每秒24格画面的速度无情推进，在这有限的时空里，故事和故事里的人必须动起来，从书信字幕和旁白里解放出来，一刻也不能停。

电影没有观众就如同电影根本不存在，它如果不触动任何人，一切凝结其中的天赋和辛劳都只是零。

所以编剧和其他艺术家都应该晃着观众的肩膀大声告诉他们：“我的作品是为你创作的！”

这也是为什么一个爱看电影的吃瓜群众，也要学会如何去专业地评价剧本。

因为剧本是为你而写的，你是艺术家们创作的目的。

一部好的剧本应该表现出值得被欣赏的品质，包括不耽误观众的时间、不愚弄观众的智商和不浪费观众的感情，并且你要相信当你作为观众走进电影院的时候，就值得被如此对待。

但有些艺术家对娱乐至死的大众文化有抵触心理，认为娱乐使人肤浅。《牛津英语词典》中娱乐的英文词根来源于“缠绕”，这种缠绕既包括将作品中的各个元素组织起来，也包括使观众成为作品的一部分。所以娱乐不是指一个人捧腹哈哈大笑，而是使人在脑海中玩味琢磨。

娱乐被赋予贬义色彩是不公平的，并且要说明的是，娱乐与艺术息息相关。试问如果你不能让观众敞开心扉面对你的故事，不能在光影协调中让人屏息凝神，或者无法按照美的法则安排音符，那么你在作品中投入真善美又有什么意义呢？

在喜剧备受欢迎的今天，我们如果不对娱乐改观，就永远无法了解大众文化。

转自于：第一制片人