设计感比较好的国产品牌男装（做真正理解国货）

如今放眼全球市场中，我们看到有很多国际品牌都已做出了一个非常明确的决定，“品牌要如何才能吸引中国消费者？”。

中国市场目前是全球消费市场的重中之重，而过去的一年当中，最理解中国消费者的无疑是中国的品牌。

根据阿里研究院《2020中国消费品牌发展报告》显示，2019年中国品牌通过品类创新推动市场规模扩大，品类创新对市场规模扩大的总体贡献度达到44.8%，较2018年增长了15.2个百分点。

这其中90后人均国货消费金额达到5307元位居第一，95后的购物车里更是八成都是国货。

我们认为，中国品牌的崛起不仅仅是拉动了消费力，更多的是中国品牌让更多国货出现在了更多的消费者面前。

而国货仅从字面上理解，凡是本土品牌就都可以叫做国货。而现在消费者心中真正配得上国货二字的品牌应该是兼备设计与中国文化的最高水准。

10月15日，中国男装品牌“写生”联合成都非遗传承人周军，展开了主题名为《灯影不息》的活动，献上了一场时尚融合中国民间艺术的跨界演出。

皮影元素融入当季服装设计，皮影戏贯穿活动现场，在展现鲜活设计的同时，为民间文化艺术注入了新的生命力。

写生男装理解的中国艺术文化在几千年来始终影响世界，不论是从丝绸之路还是如今的国潮文化，中国的艺术文化从未缺席于我们的时尚潮流之中。

写生男装在即将发布的2021年春季系列服装当中，设计上汲取了皮影的风格和灵感，提炼出皮影戏的精髓，通过写生的现代设计手法链接到服装，在细节之处也大量运用了皮影的元素、配色及印花图案。

一个影人的制作要包括制皮、描样、雕镂和上色等十余道工序和复杂的工艺，写生给予了周军充裕的创作空间和自由，将颠覆想象的视觉设计元素融合创新，为作品注入更丰富的层次感，更接近品牌的整体调性。

在写生品牌看来，跨界合作绝对不是Logo的加乘和图案的复制，与品牌精神达到“共鸣”才是合作的关键所在。

皮影戏跟很多非遗艺术一样，是前人留下来的宝贵历史文化遗产，更承载着一个民族的精神与灵魂。

但如今，大量优秀民间艺术的光环正在逐渐黯淡，我们希望通过这样的合作，让逐渐消失的民间艺术以更具创意的形式、更年轻化的表达融入人们的生活，让当代年轻人更珍视、守护和传承这种文化财富。

写生男装也深谙打造国货品牌的独特性可能来自于脑洞、独特的IP等，但更重要的是必须品行合一的，品牌的中国文化及国潮产品要深度贴合，只有这样消费者才会对品牌产生好感。

而要将中国艺术文化写进骨子里的写生男装，正在深挖国货品牌的内容深度。

2019年国货从品类上看，服装类、鞋类和美妆护肤品类成为国潮销售量最大的三大产品，销售额超过了85.98%。

在此环境下，所有的中国元素都只能是卖点，而不是品牌文化的打造，要加深消费者对国货品牌的印象，必须从简单的单一卖点深入到品牌内容。

写生男装自2009年创立至今已有11年时间，创立之年正式迎接90一代开始踏入20岁行列，而这一代与70后80后截然不同。

大多70后生长在物资匮乏的年代，这也影响到很多70后的消费观，他们并不太过奢求部分国货的质量，只要东西便宜好用就行。

80后的成长过程中涌现了不少国际大牌，进口在部分人眼中成了品质高、身份高、地位高的象征。

90后则不同，他们出生在国泰民安、国力强盛的年代，他们的审美不断提升，面对国货艺术具备天然的认同。

2014年，写生男装举办首个主题发布会《破壳》开始，相继举办了《问路》、《一盏美丽的灯笼》、《不要囚禁自己的内心》、《时间的灰烬与再造》、《青春 · 穿城而过》等一系列大型发布会，通过极高的艺术渲染力，全面助力品牌内容的深入。

非常值得一提的是，在2016年写生携手新西兰华人舞蹈艺术家苏卡先生和中国摄影艺术家白川先生，以《时间的灰烬与再造》为主题，将时间、老人、废墟、机器、舞蹈融入到作品中，把发布会变成一场艺术展览。

2017年《青春 · 穿城而过》跨界合作发布会，则是将现场整个演出过程中的故事、歌声、舞蹈、服装设计的组合元素以“午夜音乐电台”的形式记录和分享。在成都独立音乐人声音玩具乐队的娓娓道来中，人们不仅听到了关于故事的述说，听到了声音玩具关于生命的呼喊，也看到了舞者用身体去演绎他们的情感。

写生用更多元的方式诠释和演绎“艺术跨界，文化传承”的深度内涵。以艺术结合当下的设计理念为目标消费群打造全新的时尚风格，以贴近生活的文化为所有受众赋予精神上的个性诉求。

拥有更高文化自信的千禧一代和Z世代已成为新国货的重要消费客群，随着这一代人的消费意识的变化，品牌意识也正在加快觉醒。

消费者除了会关注产品的体验，同时也会更注重国货品牌的内涵。

也正是因为如此，写生男装正在深度打造品牌内容，让品牌的价值观和产品深度贴合新一代人的消费理念，实现真正国货品牌的“突围之战”。