油画中的写意风采（油画打开时髦新形式）

仿妆界有句话“把自己的脸当白纸，就有无数种可能”，当明星仿妆已成「雕虫小技」，真正瞠目结舌刷新三观的是将百年油画里的人物神-奇-复-活！

别误会，不是要让你学易容术~这种神一样的装b操作，并非我们凡人能及。BUT！把油画的形形色色带入着装，却是你我都可以办到的事儿！今儿本菇就教你如何轻松成为艺术流~

莫爷爷画的静物，平衡，宁静，完美, 就算是风景，也如静物般沉静。像这种性冷淡的灰，放到哪都是高级，时尚界更是爱死它了。

几乎每个美少女都喜欢粉色吧，但是一不小心粉色就会变得很土味，当粉色和莫兰迪如期而遇，温柔又气质。

一般穿低饱和度灰度比较高的衣服会比较沉闷，搭配珠光，几个字概括：低调中的奢华。我觉得这个缎面还是亮得比较有质感的，不是极亮得那种廉价货。轻宫廷风的衣服，从泡泡袖和胸线可以看出，配上个比较低的大圆领，露出锁骨，挺性感的。

因为是短小的上衣，我搭配了一条复古风格的高腰裤，（敲黑板，这种优雅风格的小衣千万不能露肚皮哦~）同样，也配上了莫兰迪的蓝裤子，超级和谐, 完美~

莱顿的唯美画作，名为《炽热的六月》，虽然秋日即将到来，但气温依旧不下36！此时此刻，图中这抹艳丽的橘色就像我们仍旧燥热的心情。

肤色不够白的妹子真是吃尽了亏，不过没关系，橘色可以让你发光。抽取这幅莱顿画作中的互补色，面对高饱和度的橘色，搭配冷静的蓝色（天蓝色最佳）， 不会让橙色看上去太过炸眼，显得平和自然。

长于膝盖以下的修身包裙，我比较拒绝，行走不便是一点，而且会显得老气。但是这条裙子就不同了，压褶弹性面料，我可以迈着大步轻松自如，外加这个活泼的颜色更是年轻了不少。

裙身及裙摆底边处，有白色波浪边的撞色设计，视觉上有瘦身效果，而且不再是一条普通纯色裙来得这么boring。

作为梵高的迷妹，此处可以省略1000字我对他的崇拜之情～想到学画时期大家都在模仿莫奈西斯莱的灰调子，只有我对梵高纯粹饱和的色彩和浓厚的笔触情有独钟。

以梵高的杏花为灵感，设计师截取了它的一小块枝头，将它们从衬衫口袋探出脑袋很是可爱。花枝有精美的绣花。亮点之处在于其上方的红条纹，没有它，这块视觉中心就不那么突出了。

从去年开始就十分流行妞花式的解构设计，我也紧跟着购入过一条Alxander Wang的连衣裙。这件衬衫也有异曲同工之处，给衣服小解构了一下，轻松露出了小蛮腰。背后松紧腰，可随意调节大小。

像这种露腰露会露肚皮的上衣还是搭配一条高腰的裤子或裙子为好，一股浓浓复古风情扑面而来。

梵高之后，在我心里排位第二便是莫奈了。莫奈当时画出的伦敦唯美大雾，其实就是十分严重的雾霾。

复古小马甲的设计，双排扣，交叉v领。所以这件衣服赋予了两种气质，马甲的利落外型加上印花的浪漫，不论是外出度假，还是出勤上班穿绝对一枝花。

服装设计上有种工艺叫破缝拼接，这条连衣裙就是利用了这个原理，把莫奈的画穿插到了马甲的裙摆处，总共有四片，非常飘逸了。

还有种相当时髦的做法就是下面搭配一条阔腿裤，当然，你的身高必须非常有优势。

野兽派画家亨利-马蒂斯，其实，也是个隐形的时尚大师，据说他有个非常时髦的妈妈从小影响他。

世界上有两种面料，是隐约高级的代表：欧根纱&蕾丝，这件衣服居然占据了两样，它们相互拼接而成，市面上少见的高level时装感。

廓形宽松，有几个欧码尺寸，因为最小码卖完了，我试的是UK6，不过稍大一点可以穿出慵懒性感的味道～所以这件衣服尺寸不挑人。

它配有一条腰封，带有水溶性蕾丝花边，交叉绑带，复古大纽扣装饰，典型维多利亚胸衣式复古风格。搭配起来很美艳，少了些日常，可以选择搭配一条现代感足一点的同色腰带。

而印象派画家德加，就是一个完美偏执狂，他怪癖很多，特别喜欢整天泡在舞蹈教室，不停地画跳芭蕾舞的妹子，画着画着，她们的纱裙成了现在时髦的代表。

这条裙子是纱裙的进阶版，层次感在线，设计感满满，正对我味～

比较瘦的妹子，一穿吊带就会显得比较单薄。但是这条裙子不同层次感的网纱，让整条裙子丰富起来，也让整体效果看上去更加丰满。绿色是我最爱的颜色，烟灰绿在此程度上又仙了一个度，穿上像个穿梭在丛林深处的小森女。绿色对黄皮来说比较难穿，但这个低饱和度的暖绿就不用怎么怕。

每一层的网纱处都是抽绳的，也就是说，可以随意调节宽松度，像我就喜欢调到最松，这样裙子才比较有垂坠感。

小仙女们，是不是很久没有看看名画啦~其实，这些看似离我们遥不可及的艺术品，也能给我们加持不小，不仅能提高你的文艺素养，还能把它们直接拿去用，秒变时髦精~

所以怎样从油画中获得灵感呢？基本就是从人物形象， 色彩，图案三方面去寻找啦~就这么简单，你掌握了吗？希望补习完这门功课，能在你的时尚度里注入更多艺术DNA！

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