你应该读懂的100幅世界名画典藏版（20世纪以来流派纷呈的西方美术时期经典世界名画）
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起、千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱了传统绘画的视觉规律和空间概念。
两个弗里达（The Two Fridas）
弗里达·卡洛（Frida Kahlo）
1939年
墨西哥，弗里达·卡洛博物馆
弗里达·卡洛（1907—1954），是迭戈·里维拉的妻子，也是墨西哥文艺复兴艺术运动的主要人物。她在里维拉身边工作，发展出一套结合了世界现代主义和墨西哥大众文化的独特风格。她的作品有着交杂的本质，引起评论家安德烈·布勒东的关注，并将她和超现实主义画家放在一起。
《两个弗里达》绘制于1939年，当时她和里维拉已经离婚，画中浓缩了她生命中诸多个人情感和文化元素。她坐在暴风雨来临的天空前，两个弗里达，一个穿着欧式长裙，一个穿着墨西哥传统服装，以此表达出她自己身份的混合（mestizaje）和窘况。她的父亲是德国人，母亲是墨西哥人，弗里达的血缘本就是混合的（mestizaje），这是一个殖民词汇，意指西班牙人和本土人的孩子。打开的心脏象征她与里维拉的关系。左边的弗里达穿着特华纳（Tehuana）长裙，手里拿着一个里维拉的小肖像，说明这是迭戈爱过的弗里达。右边的弗里达身穿欧式长裙，有一颗破碎的心和断裂的血管，象征她与丈夫的分离。这里表达出的双重性是弗里达构图的特点和明显的风格，混合了象征主义和超现实主义。
向日葵（The Sunflower）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）
1906—1907年
私人收藏
阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人画像（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）
1907年
私人收藏
这是克里姆特于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像。这幅画花了3年时间完成，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。画作中，阿黛尔身穿一件金黄色衣服，庄严端庄、仪态优雅，眼神迷离，红唇饱满，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她置身于金碧辉煌的纯装饰性平面图案之中，仿佛被深深禁锢着，不可企及、不可触摸。除了脸部、手部和一些花纹外，画家用华丽、曲折以及黄金渲染的镶嵌图案来衬托人脸的精致，金色调几乎笼罩了全画。所以，此画又称“金色的阿黛尔”。
希望Ⅱ（Hope, II）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）
1907—1908年
美国纽约，现代艺术博物馆
亚瑟·勒斯勒尔肖像（Portrait of Arthur Roessler）
埃贡·席勒（Egon Schiele）
1910年
奥地利维也纳，维也纳历史博物馆
低头的自画像（Self-Portrait with Lowered Head）
埃贡·席勒（Egon Schiele）
1912年
奥地利维也纳，列奥波多博物馆
秋日（Autumn Sun）
埃贡·席勒（Egon Schiele）
1912年
私人收藏
圣特罗佩港口（The Port of Saint-Tropez）
保罗·西涅克（Paul Signac）
1901—1902年
日本东京，日本国立西洋美术馆
保罗·西涅克（1863—1935），法国新印象派和点彩派创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画。西涅克于早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G．修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。他的作品富于激情，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。
鹿特丹港口（The Port of Rotterdam）
保罗·西涅克（Paul Signac）
1907年
荷兰鹿特丹，波伊曼·范·布宁根博物馆
呐喊（The Scream）
爱德华·蒙克（Edvard Munch）
1893年
挪威奥斯陆，挪威国家美术馆
爱德华·蒙克（1863—1944）。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
焦虑（Anxiety）
爱德华·蒙克（Edvard Munch）
1894年
挪威奥斯陆，蒙克博物馆
自画像与一瓶葡萄酒（Self-Portrait with a Bottle of Wine）
爱德华·蒙克（Edvard Munch）
1906年
挪威奥斯陆，蒙克博物馆
这幅自画像是挪威表现主义画家爱德华·蒙克中后期的作品，取景于酒馆，带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
18世纪90年代后，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台，一如此画。前景的桌上放置着酒瓶、高脚杯和餐盘，蒙克双手交叠坐在桌前，眉头紧蹙，嘴角下垂，双眼流露出些许焦虑和愁绪。
少女和桃子，V.S．玛蒙托娃的画像（Girl with peaches. Portrait of V.S.Mamontova）
瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫（Valentin Alexandrovich Serov）
1887年
俄罗斯莫斯科，特列恰科夫美术博物馆
《少女和桃子，V.S．玛蒙托娃的画像》是画家谢洛夫在阿勃拉姆采沃庄园时，为庄园主马蒙托夫13岁的女儿薇拉画的一幅肖像画。这幅肖像显示了画家卓越不凡的技法与才华。当此画第一次出现在展览会上时，许多人不敢相信这出自一位年仅22岁的画家之手。
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选自：典藏：经典世界名画高清图集
作者：灌木文化
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