正午阳光和山影拍的电视剧（和山影相比也就一般般）

文|令狐伯光

赵今麦，白敬亭等主演的电视剧《开端》马上就要完结了，不管有没有烂尾，它都已经是2022年首部国产剧爆款，可以说《开端》给2022年的国产剧有了一个好的开端。

众所周知，《开端》是正午阳光的电视剧，而正午阳光堪称当下国产剧的柱石，上线的剧哪怕口碑上面有些争议，但是质量还都是非常过硬的，而且通常引起市场上强烈的反响。

比如2021年的两部剧《乔家的儿女》和《山海情》，稍早的《清平乐》《都挺好》《大江大河》《我是余欢水》《知否知否应是红肥绿瘦》，但不用提《欢乐颂》《琅琊榜》和《伪装者》了。

至于更早的《战长沙》《北平无战事》《父母爱情》等则属于“山影”的作品了。

有人说现在的正午阳光在国产剧有点像内地tvb的感觉了，其实两者的模式完全不同，tvb依托于香港顶级电视台，顶级的影视资本，顶级的艺人经济和影视产业链为一体的庞大商业帝国，虽然现在衰落了，但在巅峰时期大概相当于迪士尼在美国动画界的地位一样。

正午阳光只是一家影视公司，而且成立时间还不到十年，因为时间有限作品数量还远远不足，而且为了专心打造质量还放弃了艺人经济。除非能加上国营厂过来的“山影”，那和tvb当真是不相上下。

现在的正午阳光和tvb没什么可比性，我个人认为它更像成为中国的HBO吧。

和“山影”相比也就一般般？正午阳光怎么就是国产剧良心了

如果从生产模式上来看，现在的国产剧基本上已经是“流量”中心制，更准确地说是平台中心制，90年代末到2010年左右，这是编剧汪海林怀念的“煤老板”则属于导演中心制。

80，90年代则是“计划经济”国营时代，文艺作品跟早期国营工厂是一样的，产品是有生产指标的，然后国家定价，而不是市场定价，所有从业者基本上都是拿基本工资。这个时期的国产剧就是以央视《四大名著》为主。

只要有过了解的都知道。《西游记》杨洁导演拍这部剧很艰难，除了条件上的困难，最大的困难是上面的领导，如果不是杨洁顶着压力坚持、根本就没有我们看到的《西游记》。

90年代末到2010年左右是国产剧巅峰时代，可以说是艺术表达和市场商业的平衡的巅峰。原因就是随着内地环境的改变，“国营”时代的领导中心制变成了导演中心制。

国营时代很多导演和文化工作者有能力，又经过了之前大量作品的锻炼。他们在市场化后开始自己下海拍摄作品，由于能力过硬又有经验，国营厂锻炼的审美和人脉又非常过硬，加上那时的演员，文艺从业者都很认真。

这个时期的国产剧是真的能打，比如历史剧《大明王朝》《走向共和》和导演张黎，比如战争剧《我的团长我的团》《士兵突击》和导演康洪雷，其它还有都市剧的郑晓龙、谍战剧的柳云龙、警匪剧的高群书、偶像剧的赵宝刚等等。

看看，这个时期经典电视剧，这个题材与大导演擅长的风格是深度绑定的。

今天我们再看90年代末期到2010年左右的国产剧，大家更记得的都是作品，是大导演和作品里面的演员。但制作人和背后的影视公司品牌并不响亮，这十年几乎没有形成什么品牌力量的电视剧公司还是有些奇怪的。

ps：既然是市场化，即使是导演中心制，由于背后资源流动还是有不少电视剧公司出位，学习港台电视剧模式成立的电视剧公司有唐人，周易，华策等，同期还有我们熟悉的欢瑞、华录百纳，慈文等等，但它们都在后面面临一个东西的强烈冲击。

国产剧为什么越来越烂？汪海林怀念的“煤老板”就是答案

2010年过后，互联网平台的新资本迅速的崛起，并且都想要打造全文娱产业链搞垄断，国产剧原本的导演中心制崩塌变成了“流量中心制”，更准确的说是平台中心制。这倒不是国产剧没有好的影视公司，好的大导演，好的制片人，好的演员和好的剧本了，这个说到底就是一个东西叫做“话语权”。

决定一部影视剧质量的是什么？制作水平，演员表演和故事剧情，以前导演中心制的时候也有潜规则，也有什么黑暗的地方。但大导演懂剧本，对艺术也有追求。这就是汪海林怀念的“煤老板”的原因。

“煤老板”他们除了女明星，完全不干涉创作啊，所以拍出的电视剧质量不错。

2010年互联网平台崛起后，大导演中心制崩塌了，制片人中心制又没有形成。我们都知道视频网站和后来的“流量经济”是深度绑定的。电视剧卖给市场就不再是质量，而是大Ip（自带知名度），流量明星（热度），上线后热搜炒作（引导流量），这个平台为了电视剧能卖钱，又把最多的钱全都投入去购买大ip，请流量明星，甚至花钱搞热搜和炒作等等。

结果决定电视剧质量真正的三大条件，制作上面粗制滥造，演员上面请流量明星演技烂，剧本上面更是一塌糊涂。而且电视剧为了多卖钱还导致三个常见的问题，广告招商导致的产品植入铺天盖地影响剧情，因为是按集数卖钱“注水”泛滥。

更甚至平台热捧某些流量明星，花大钱请的大明星话语权大（卖点就是他|她）。国产影视剧流量经济巅峰的时候，一部影视剧请明星花的钱占预算百分之七八十，于是大明星加戏和改戏比比皆是。

这些结合制作水平问题，剧本问题和注水问题，国产剧如何不烂成这样？

这个时期的影视公司，制片人和大导演对于电视剧把控的话语权真的不行。如同企鹅后来收购的了一家影视公司新丽，这本来也是一家成熟的影视公司，收购前拍的剧是《悬崖》《北京爱情故事》《大丈夫》《二炮手》等等偏严肃的剧集。

结果这个时期环境不好严肃剧组成绩不好，后来被收购再拍的剧就是《庆余年》《斗罗大陆》《赘婿》《青簪行》《雪中悍刀行》等等ip剧了。而且导演和幕后团队基本是外请（看《雪中悍刀行》），这个演员选择通常是三个。

平台背后的选秀明星（平台要捧的），实力派演员和老戏骨（现在常见的搭戏），以及当下市场最热门的明星结合（有流量）。我们不能说都是烂剧，但是这种大ip 流量明星 市场成功模式复制的流量路线一目了然。

ps：据我所知新丽早期创作团队也是“国营”出来的，在电视剧质量上面算是有点追求的影视公司。其它偶像剧出身和完全没有节操的电视剧公司和这一套结合，完全就像《镜双城》一样不能看。

内地tvb还是中国hbo？国产剧需要“正午阳光”

正午阳光的电视剧好在哪里呢？答案已经是一目了然的了。它是新时代的商业 艺术 再ip都做得不错的国产剧公司，在国产剧当中甚至是一哥。

正午阳光就是制片人中心制，因为脱胎于“山影”这个国营团队，有老师傅孔加持的不提了，哪怕没有孔笙的加持，制片人侯鸿亮监制把握产品风向和市场风向，再把产品的质量交给导演前去发挥。

正午传承了山东影视时期的“传帮带”师傅带徒弟的导演培养模式，从摄影到联合导演到独立导演，孔笙的师傅是山东影视的老导演王文杰、李雪、孙墨龙、简川訸、张开宙都是孔笙的徒弟。

孔笙的能力不用提，其它年轻导演能力各有不足，但好歹锻炼了十年往上，而且都是国营“山影”出来的，能力或许不足，这个审美和态度至少都是一流的。那就是电视剧的问题可能不少。但你很少在正午阳光的电视剧里看到刻意的粗制滥造，刻意的演员加戏，再到刻意注水，敷衍拍烂剧却还想恰烂钱的行为。

正午阳光制作的电视剧的演员片酬不会超过50%，于是全部把钱拿去做了幕后，还有照顾编剧和创作人员，这个《开端》的原著作者祈祷君的爆料就是证明。这些再加上审美和态度都有的导演能力，正午阳光成为现在国产剧的一哥也就很正常了。

很多人认为正午阳光现在的电视剧，和当年“山影”时期的作品有差距，其实他们搞错了一个重点。导演中心制的时候作品和大导演能力挂钩，正午阳光已经是个打出品牌的影视公司，旗下的导演数量很多，能力就有高有低。

老师傅孔笙的电视剧是不输以前经典剧的，只是年轻导演能力差些罢了。

那些嫌弃正午阳光的人其实是在嫌弃正午的年轻导演，我不信你们会嫌弃孔笙导演的电视剧，他们不得觉得正午阳光还行，而是怀念孔笙的巅峰水平。而孔笙巅峰时代是什么水平？那是张黎、康洪雷，郑晓龙等内地剧巅峰期的水平，多可怕。

正午阳光和“山影”已经不同，它毕竟是一家深度市场化的影视公司了，只是把“国营”时代延续下来的基因。从90年代末的大导演中心制，变成了现在这样的制片人中心制。它是一个拥有经验和眼光非常丰富的制片人（侯鸿亮），坐镇大导演（孔笙），一群能力有高有低的年轻导演，以及整套成熟影视产业链班子的影视公司。

它自然要挑战不同题材的剧，目的是留住不同年龄层的观众。肯定要扶持不同的年轻导演独当一面。合作市场上热门明星和实力派演员，最终的目的就是能让这家影视公司在市场上更好地生存下去。

最后，正午阳光的核心人物侯鸿亮非常羡慕美国HBO的模式，我认为无论是tvb还是hbo目前来看都是不像的，主要是时间太短了。除非年轻导演成了老师傅，他们再带几位年轻导演，整个班子再扩大五倍到十倍，而且得建立自己的平台。

否则和都有自己平台的HBO和tvb都没有可比性，但不管是中国HBO也好，还是内地tvb也罢。当下的国产剧都非常需要正午阳光，因为它证明了演员片酬不超过50%，不搞粗制滥造，注水等等，真正追求质量的国产剧可以艺术和商业双赢，这才是最重要的。

正午阳光就是自己，从来不是HBO和tvb。

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