为什么大家都在讽刺战狼3（万里归途毫无疑问）

《万里归途》，说下。

电影基于真实撤侨事件改编，却走出了一条“不一样”的路。

相比于同题材利用恢弘的大场面调度激起观众家国情怀的技巧，该片尝试往“小”和“实”的方向拍，比如以“文职”为主角。

虽然故事背景有所趋同，沿途依旧严酷，但影片的重点是聚焦普通人在危机关头和极端环境下的所为，更加趋于人类的本能，也是更具有共情价值的一面。

所以万里归途，与其他相同类型和背景的区别，就好比《独立日》与斯皮尔伯格《世界大战》的差异，同样的题材，不同的角度。

电影叙事线有着不小的时间和地理跨度，导致故事难以驾驭，但导演饶晓志则完成得很好，得益于他在现实题材里长时间的磨砺，以及擅长刻画小人物的优势。

因为只有真正从人物出发才能激起关注，作为故事背景的现实一面，也自然而然便留在了观众心里。

如片中枪林弹雨下的角色的求生，人性的善良与丑恶，伟大和自私，勇气与怯懦，乃至不同角色对各自立场的坚定，这些内容在电影中都聚焦在路途上角色的所见和遭遇：

比如出门就遭遇的爆炸、对方外交官的秉公办事、私自离队的同胞、想要回到故乡的司机，这些角色的经历和沿途见闻，在大量叙事细节和台词中不断提及，从而加深了观众对故事的印象。

而电影的主题，则通过主要角色的“连接”来推动。

张译与王俊凯饰演的角色，二者不同的性格和对事件各异的处理态度，在各种事件的助推下，形成了一个不断打破、重建的关系网，在各种事件的助推下，二者的关系也在平和与冲突左右横跳。

直到最后的突发事件，打破了平衡结构，让他们终于聚合，从关系网变成了坚不可摧的点，家国情怀也就此达到了顶峰。

这也是同类题材作品带给我们的一个重要思考，虚构电影不是纪录片，极端环境的危险，限时任务的紧迫，在这些戏剧化元素里，需要人物情感的真挚表达来牵引，从而使得余光里的现实的一面，能在虚焦中变为焦点，

这是很多同类作品（主旋律），所忽略的一点。首先你的人物就不让人信服，再根据”真实事件改编"的帽子都多大，也不会让人信服（别往两边看了，就说你呢）。

当然电影也有缺点，就是过多注重主要角色的弧光，而忽略了配角的人设，导致戏剧逻辑性有了瑕疵。

比如王迅饰演的角色，这个人物是不完整。

他中途脱队，给主角制造了副本任务，还导致一个角色的死亡，然后该角色就从故事中消失了。其实该角色形象和动机，都有描写，唯独没有结局，有头没尾。

在剧本理论里，如果按忠奸划分，王迅以及相关随行人员，是要被划分为“反派”行列的，如果要“归正”的话，角色要承担责任的，也就是说，至少要展示角色转变的地方，也就是人物弧光。可惜脱队任务结束之后，他们就从主线故事中“隐身”了。

那他们的戏份到了哪里？其实都分给张译。

其救赎、升华，甚至惩罚，都让宗大伟一个人“代劳”了。这样一来，使得主角弧光更加明显，强化了主要角色的刻画，却导致王迅们只能沦为单纯的功能性角色。

这是华语电影的通病，尚且不论那些质量不高的作品，就连一些优秀的作品里，也都存在这样的现象——

比如《人生大事》中小文的母亲，《你好，李焕英》里的王琴，他们存在的价值，只是为了制造戏剧冲突，却忽略了戏剧角色建设的逻辑性，甚是可惜。

但《万里归途》整体还是瑕不掩瑜的，故事很优秀。

PS，结尾彩蛋是惊喜，解释了王俊凯的动机，果然“有其父必有其子”。

但看到不少人把该片跟韩国电影《摩加迪沙》联系起来，这是让我比较费解的地方。两部电影毫无可比性，无非都是个撤退的背景，角色都是外交人员，但从故事和人物的角度出发，相距甚远。

但电影《万里归途》 是有参照物的，这个参照物大家都熟悉，就是《战狼2》。不是内容关联，而是剧本，这里我们就要展开说下。

很俗的话就是“天下文章一大抄,看你会抄不会抄”。电影发展至今，商业片的剧本创作其实已经演变成相对工业化的体系了，说白了就是套模板，全世界都一样，而好莱坞是把这套理念“玩得最好”的地方。

举个简单的例子，《速度与激情》第一部（2001），飙车 警匪非常刺激，但很少有人看出来，该片的故事，实际上是“抄”基努·里维斯的《惊爆点》（1991），只不过编剧把任务、角色、背景、道具等内容全部替换了一遍，仅保留了故事结构和角色功能性。

相当于一辆汽车，除了车身框架全更新了，连发动机都换了、普通观众一般不会关注这些，就像我们有时候分不清普通显卡和矿卡、搞不明白新机与翻新机一样。

不过，但凡你了解编剧理论和技巧，就不难发现两部电影之间的“关联”。但《速度与激情》这招运用得非常高明，所以电影很成功，以至于成为编剧课上的成功案例。

说回到《万里归途》，为什么是《战狼2》？

从剧本的角度（不考虑制作等其他层面），《战狼2》在华语这些几十亿票房的头部电影里，尤其是主旋律中，迄今为止剧本依然是最成熟的没有之一。

不是说故事有多么好，而是非常成熟和完整。从故事建置、角色动机、人物弧光、幕与幕之间的衔接……都非常优秀，而且该片戏剧和角色逻辑性非常强，无论是配角张翰，还是小到于谦这样的甘草角色，所有人物刻画都很完整，有头有尾，弧光明显。

用剧本常用的“布莱克·斯奈德节拍表”划分一下，相当精准。毫不夸张地说，该片的故事，是经得住在专业课上“拉片”的。

《万里归途》也是如此，故事相当成熟，而且从内到外全部替换了一遍，我一说您就明白——

营救变成撤侨，张译和王俊凯对应吴京和卢靖姗，中途接任务，殷桃和王迅对应吴刚和张翰，俄罗斯轮盘对应钽克大战……

不要误会，这不是贬义，而是纯粹的赞扬，《万里归途》的“静”对应《战狼2》的“动”，类似构架下，完全是两个方向的故事构成，虽然存在一定的瑕疵，但依然是对“体系”的成功运用，这种完全要提倡啊！

而且《万里归途》在制作层面，包括剪辑、电影感、服化道等方面，是要超越自己的“参照物“的。虽然该片依然有着部分配角沦为功能性的瑕疵（足可见《战狼2》的剧本是真的强），但该片着重刻画的两位主角，人设则是相当精彩。

有时候跟一些编剧开会或者吃饭，聊天嗨了之后，经常听到他们说“《XX》的故事是抄的《XXX》、这段情节是“扒”的当年某部电影的……”这就是电影工业的体系之一吧。但纸上谈兵谁都会，关键看你能否成功运用。

还是那句话，《万里归途》的剧本是很成熟的，如果一部主旋律电影的故事完成度能有这样，那也是厉害的。

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