迪迦奥特曼没有登场过的形态（迪迦奥特曼消失的这3天）

01.迪迦消失的这3天

这几天，国内ACG圈最热门的话题莫过于“迪迦全网下架了”。

在9月24日这天，经典特摄作《迪迦奥特曼》因不明原因遭全网下架，该事件在国内各大社交平台传开后迅速以破圈之势引发全网热议，纷纷议论下架原因。

对此，网友们更是表示不解，看过《迪迦》的观众都知道该作品剧情之优、三观之正，完全符合“健康向上、弘扬真善美”的定义。

且更令人匪夷所思的是，《奥特曼》系列中仅有《迪迦》被下架，而剧情更为黑暗的昭和系奥特曼均无影响，至今仍能正常放送。

不知是否是因为这场舆论风波过于猛烈，出乎了家长的意料，在《迪迦》下架三天后，各平台又重新将国语版的资源上架。

至于内容是否有删减、下架的真实原因，至今都没有给出一个明确的答复。

虽说作品被唐突下架在国内影视圈早已不是新鲜事，若剧情内容、制作人员、演员等因素涉及到了某些问题轻则下架重则全网封杀，而这对于ACG行业这方面尤为明显。

因为如今国内大众对动画的主流印象仍是面向低龄儿童的产物，因此无论是相关部门还是家长，都希望杜绝动画中他们所认为的负面因素。且从此次事件和过去的经验看，这样的观念想要有所改善，还需要很长一段时间。

02.国内动漫圈的“断片史”

当下，国内的动漫圈处于“引进优秀境外作品，制作高质国产作品”的阶段。

前者是一直以来执行的方针政策，然而受“先审后播”政策的影响，该方针也面临一场变革；后者则是指现代动漫产业的起步，近年来，无论是动画领域还是漫画领域，都时有佳作诞生。

然而纵观国内动漫产业的发展史和大众对此的印象便不难发现，一部动画要想在国内顺利播出，可就难比登天。

在梳理这段历史之前，也许要先说说动画是什么。

动画是一种集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等多门艺术门类的艺术表现形式。而国产动画的起源要追溯自1922年的《舒振东华文打字机》，也就是说，动画在国内已经是一门拥有近百年历史的综合艺术。

早期的国产动画也被称为美术片，自1941年以万氏兄弟为首的创作者们创作了国内第一部动画长片《铁扇公主》震惊世界后，中国动画行业就走向了上升阶段。

20世纪60年代-70年代，我国涌现了类似于《大闹天宫》、《哪吒闹海》等大批优秀动画电影，为世人所惊叹。

这些作品的制作方上美影还一度影响到了手冢治虫、宫崎骏、高畑勋等日本动画大师，对日本动画的发展也产生了间接性的影响。

直至20世纪80年代，随着电视的普及，大众获取信息的渠道趋于多元，国产动画也向着电视动画的方向转变，其中最具代表性的，是戴铁郎指导的《黑猫警长》。

《黑猫警长》的准备工作开始于80年代初，由于戴铁郎导演的家庭背景特殊，入职上美影以来虽有参与不少名作的制作，但依旧是无奈坐了10年冷板凳，就连戴导完成《黑猫警长》的初稿时，厂内都没有分配给他制作团队。

于是在10个月的时间里，戴导靠启用刚入厂的年轻人，完成了两集《黑猫警长》。

然而，在内部放映时，却被以“内容暴力，不符合传统美学，里面的科学道理也无艺术性”为由，惨遭停播。直至一年半后，方才得以复播。

《黑猫警长》播出后，为上美影带来了更大的名声。可惜的是即便人气火爆，《黑猫警长》在播出第五集后就再也没有后续，有人说是因为剧情过于黑暗暴力，也有人说是版权风波影响到了后续的制作。

但直至戴导逝世、永远不会有第6集的今天，都没人能给出一个能给出一个准确的答复。

上美影的“断片史”可不止是一部，在《黑猫警长》播出10年之后，他们联合童话大王郑渊洁，为当时的孩子们带来了一部“黑暗童话”---《魔方大厦》。

在《魔方大厦》中，可谓是无处不充满着骇人的元素。在画面设计方面，不符合透视原理的房屋设置颇有一种“超现实主义”的绘画风格，借视觉上的扭曲影响精神；

人物造型上，除了全员均是典型的入殓妆，在一些特殊的地域里，居民的五官宛如是孩子们的拼贴画，东倒西歪。

当然，《魔方大厦》能成为公认的“童年阴影”，还在与它的剧情充满着内涵。

第二集中主角莱克成为了市长，将孩子和家长的身份反转。脱离大人的束缚后的孩子开始在城市中打闹，肆意破坏；在第七集的夏河银行中，莱克所处的地域是一个全员生活在没有负面情绪的“温室”当中，宛如一个个傀儡...

不知是否是因为这部动画的内容过于黑暗，表达的思想过于深刻，原计划制作26集的《魔方大厦》因内容为题最终被混剪成10集播放，后又因为内容问题改为只能播放前十集。

然而直至今日，不止仍未播出过完整的26集内容，就连混剪版的那10集都未能播出，成为国漫史上最大的未解之谜之一。

随后时间进入千禧年，我们也迎来了国漫全面子供向的局面。主流的国漫基本都被《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《虹猫蓝兔七侠传》等等佳作给霸屏。

但哪怕如此，这些作品也都因为暴力等原因遭到了不同程度的举报和整改，成为了国漫喜好者的又一场“童年阴影”。

如果黑暗、暴力还能为动画的停播增添几分正当性，那么下面这一部动画被停播的原因可就是无厘头了。

2020年6月，有网友举报了一部名叫《菲梦少女2》的动画，原因是因为其中的角色发色鲜艳、服饰花里胡哨以及在舞台上表演换装，批评其价值导向有问题。

对此湖南广电表示，制作公司只是为了提高角色的辨识度才将人物的头发设计成不同颜色，并非鼓励染发，且该动画内容所宣传的思想内容积极向上，绝无宣传错误的价值观。

尽管有关部门及时做出了回应，但《菲梦少女2》仍未躲过“断片”的危机，在被举报后不久，《菲梦少女2》就下架整改。

其实动画作为一种虚构作品，本就是产生于人的主观思想当中，有脱离尝试的内容无可厚非。

更何况对于“偶像”、“魔法少女”系的少女动画，都是以“少女的成长或理想”为主题，借助受众理想中的形象讲述理想中的故事，引起受众的共鸣。这又怎会出现错误的价值导向呢？

连国漫都如此不受待见惨遭“断片”，更何况是跨洋过海而来的境外作品呢。

03.最后

看来即便是动漫行业走过了上世纪美术片的巅峰、现代国漫迎来了新的起步，还有相当一部分人未能摆脱“动画并不是未成年专属”这一刻板印象。

而这样的刻板印象，对动漫行业而言算得上是一种相当大的威胁。

动漫行业的发展不仅在于自身，更在于所处的环境，如果家长们不能改变对动画的印象、了解动画的受众范围、以及表达的内容形式、作用所在（动画是一种媒介，对教育、文化输出起着举足轻重的作用），就难以制定一个好的政策方针推动行业的发展；

若家长们不能改变对动画的印象，忽视动画的积极作用，一味的举报，往小的说是永远将孩子庇护在自认为的“舒适圈”中，蒙蔽了孩子发现世界的眼睛；

往大的说则可能会阻碍一个行业的发展，影响国家的文化软实力和文化输出。

且在长期偏见、举报中，很多平台、创作公司也是“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，每当有家长反应作品中出现了相关因素时，就要当即主动或被动下架，运气好的剪剪改改还能继续播放，运气不好的连片子的精髓都被拿走。

久而久之，创作者的热情也就被磨灭。

如果作品都被限定在一个所谓“健康”的范围之中，那作品传达的思想就极其有限。

纵观历史上的诗词、小说、影视剧，那些对人类勇气的赞歌、对心理和思想的剖析，哪个不是在黑暗、复杂的环境中孕育出来的？

正是因为在这些复杂因素的衬托之下，对社会的讽刺才会一针见血，人性的光辉才会如此耀眼。

而动画作为媒介的一种，同样也能宣传这样思想，又为何会被一刀切地打上罪名呢？

也许真的要打破这样的偏见，国漫才能真正发展起来，而我们，也才能够吸收境外优秀的作品吧。

,