戴珍珠耳环油画头像（戴珍珠耳环的油画质感的电影画面）
一幅画衍生出小说，最后改编成电影，就是大家熟悉的《戴珍珠耳环的少女》。
电影由英国女作家特蕾西·雪佛兰的长篇小说改编，小说作家是以荷兰画家约翰内斯·维米尔的代表画作《戴珍珠耳环的少女》为人物原型，以17世纪的荷兰社会为背景，再现了当时西欧社会形态以及各个阶层人物的生活样貌。
这幅名画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。
画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。
这幅画在1665年创作完成的，据说，画面里的女主人公是以他当时年仅14岁的长女玛利亚为模特儿的，而小说和电影讲述的就是另外一个故事了。
绘画、文学、电影属于三种不同的艺术样式，所运用的表意符合不尽相同。
一幅名画，流芳后世，就拥有了自己的生命，很多人喜欢将其凭空放在历史时空中，揣度背后隐藏的故事，例如大部分人热衷的考证蒙娜丽莎，持续几百年未曾止歇，让她有了各种身份和越来越神秘的微笑…
电影主人公是一位画家的女儿葛利叶，父亲因为失明导致家中的经济来源中断，年少的女儿不得不承担起养家的重任，于是她来到了画家维米尔家中做帮佣。
维米尔婚后依然和岳母同住，表面上是大户人家，家中的陈设、排场都非常高大上，不过在这富贵的背后却是不和谐的家庭氛围。维米尔怀孕的妻子虚荣浅薄，完全不理解自己丈夫的绘画艺术，甚至从来不会踏进丈夫的画室。而主持家中大事的岳母更加吝啬刻薄，导致维米尔在这个家里格格不入。
有趣的是这个家中所有的生活来源都是靠着维米尔的画作，渐渐的维米尔只能服从一个贪婪又自大的赞助人的摆布，从而创作一些迎合他人喜好的画。
男主人生活质量都这样了，那家里的菲佣肯定也不好过，少女葛利叶作为一个人，尤其是社会底层的女人，只能靠自己。每日承担着繁重的家务事，年幼的她日夜劳作，生活环境恶劣，还常常遭受主人的监视以及小主人的刁难，但是她并没有退缩，而是通过自己的努力赢取在主人家中不可或缺的位置，让自己拥有固定的收入，并获得画家维米尔的关注和支持。
葛利叶与画家妻子不同的是，她懂画，在这一点上也是吸引维米尔的，随后两人接触的时间增多，维米尔也发现了葛利叶身上的艺术天赋，她能够读懂自己画中所表达的意义，不像妻子那样对绘画一窍不通，从此葛利叶走进了维米尔的艺术世界，两人之间的气氛也越来越微妙。
随着维米尔画出了葛利叶的肖像画，成了一副名作——《戴珍珠耳环的少女》
维米尔的妻子也察觉到了两人之间的感情变化，她终于跨进画室，在里面歇斯底里的大哭大闹，由于社会地位的悬殊，葛利叶只能选择默默地离开，她怀着无限的遗憾回到家中，最后嫁给了屠户的儿子。
电影如“画”“影视艺术能够在短时间内创造出一个个丰富灿烂却有真实的虚拟世界，使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维方式。”
《戴珍珠耳环的少女》作为一部艺术片更是将光影艺术运用到了极致。
光线是影视作品的灵魂，是视觉基调构成的主流因素。
在六造型元素（光线、运动、构图、色彩、景别、角度）这些中都举足轻重，电影中大量散射光和侧逆光带来的软光效造型效果，使得人物和景物荧幕造型均呈现出油画般的视觉效果。
荷兰是个美术国度，在各个艺术门类里此一枝独秀，是非常有趣的现象。在西方美术史上，爱与美女神维纳斯这一母题为历代艺术家所钟爱青睐，影片为少女设置了多个侧卧镜头，与西方美术上“维纳斯”重合，传统上的女神维纳斯侧卧体态也是经历了漫长的演变过程。
从《睡眠的维纳斯》、提香《乌尔比诺的维纳斯》、维拉斯凯兹《照镜子的维纳斯》、安格尔《大宫女》和马奈《奥林匹亚》无一不是通过侧卧体态来展现女神形象的。
电影中，少女葛利叶在地窖中休息的一幕，导演运用了光线，以光线为画笔，白色侧逆光散射开来，正好打在服装和侧脸上，将人物从黝黑暗沉的背景中凸显出来，就像是那副画一样，从整体中突出局部是光线强调与突出的最高层次，也就是说，这是一个最有表现力的层次。
除了借鉴巴洛克绘画艺术的光影技巧之外，导演还娴熟的驾驭空镜头与大特写。
留白与填充二词作为绘画的专业术语，前者意为通过简省的笔法，保留画中的“虚”，通过对画中意向的删减来增加想象空间；后者为通过增添的笔法，描绘画中的“实”，增加表现空间。
从《戴珍珠耳环的少女》这幅油画来说，它就为观者留下了一个“空的空间”
黑色的背景衬托出少女，除此之外没有其他的了，由于没有任何“提示性”的意向，对于这个少女的想象空间也被无限放大，就如同中国传统绘画中的“留白”，画山水的最高境界不在于把整座山都呈现出来，而是要表现出其的“空灵”。
同样，《戴珍珠耳环的少女》身处于“空的空间”，也变得十分灵性，她仿佛没有被禁锢在画中，而是在向着黑暗中走去，不小心被叫住回了个头而已。
王国维先生的《人间词话》中所言境界中的“隔”与“不隔”天衣无缝地契合在一起，正所谓“雾里看花”便是“隔”，这幅画其中之境界便游走于“隔”与“不隔”之间。
影与画互融相生
我们细品影片，去体会其想表达的情感，会发现，相对于爱情而言，影片更像表现艺术家追求艺术的精神状态，在电影中维米尔面对葛利叶也有难言之隐，他清楚地到自己对于艺术的追求胜过一切，维米尔所拥有的是对艺术的纯净情感，他爱理想和艺术胜过爱身边的所有人。
虽然有人认为在电影结束，葛利叶收到了一个装有珍珠耳环的包裹，所以认为那是维米尔对葛利叶秘而不宣的感情，其实无论是哪一种，都可以自由想象，情感全部都在剧情的留白处，很多东西并没有明说，尽在不言中。
这样的留白，就像是“断臂维纳斯”那样，更加增添了其神秘性。
Nothing happened and everything happened.
什么也没发生，一切都发生了。
文原创，图网络
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