宫崎骏8部经典动漫你看过几部（适合和孩子一起观看的动漫-宫崎骏作品集）

我们接着继续讲述了宫崎骏老爷爷的作品。今天我们要说的是《龙猫》，《哈尔的移动城堡》，《红猪》以及《魔女宅急便》。

一《龙猫》

不好意思，放错图了[尬笑][尬笑]，不过你想的不错，我就是故意的放错的，[偷笑][偷笑]，因为在找图的过程中，发现这个萌萌的小可爱，就不由自主的贴了过来。咳咳，我们言归正传。

一《龙猫》

《龙猫》这是一部温暖又充满了童趣的动画，在宫崎骏的作品里独树一帜，因为这部片子里没有任何反派，从头至尾给人的感觉就是充满了童趣，喜欢这部片子的人，我想一定是非常有爱，有趣的人。

首先来说一下影片的剧情吧，影片主要以孩子的视角讲述了一个奇幻的童话故事，女主小月的妈妈因为生病住院，父亲带着她和四岁的妹妹小梅来到了乡下居住，面对乡下新奇的环境，她们感到很稀奇，因为在这里她们遇到了很多的小精灵，还跟一只肥胖的龙猫成为了好朋友，影片的剧情大致就是这样，但是这些最普通的剧情却被宫老用最单纯，纯粹的手法表现出来了，看的人很容易就会被带进去，因为那个世界真是太美妙了。

乡下美丽的田园风光，清新的空气，还有清澈的溪水，以及美妙的虫鸣，这一切都是那么的美好，这不就是我们小时候童年的样子吗？孩子的眼光是很奇幻的，也是充满爱的，小月和小梅在新房子里发现了很多的精灵，最搞笑的就是黑炭精灵了，因为他们是专门制造灰尘的，而且专门挑选在没有人居住的房子里栖息，在小月和小梅来到后，他们就只能灰溜溜的搬走了，这么新奇可爱的想象，我想除了孩子没有谁能做到吧。

还有那只大龙猫，真的是超级萌萌哒，它是森林的吉祥物，不仅能够给森林带来好运，而且还能给人们带来丰收，每次看到龙猫的眼睛眯起来的时候，小梁都感觉超级可爱，而且它还会施法搞一些恶作剧，而自己也会被自己乐的合不拢嘴吧，这样顽皮捣蛋的事情，真的是让人忍不住的捧腹呢。

后来它还给小月送来了一包栗子，而小月和小梅则将栗子种在了家门前，然后她们每天都期待着栗子能生根发芽，这天晚上，龙猫带着两只小龙猫出现了，而且它还主动施法让种子发芽了，然后在很短的时间内，种子就越长越茂盛，最后长成了一棵参天大树，枝繁叶茂，几乎就遮蔽了整个天空，而此时龙猫则带着她们两姐妹爬到了树枝上，她们用栗子做了一件乐器，然后吹起了动听的歌谣，这画面真是唯美到了极致，这种天马行空的想象，我相信也只有孩子才能完成吧。

看到这里时，我相信每一个人都会很感动，然后忍不住的怀念自己的童年吧，因为童年是一个人一生中最美好的回忆，无论到了什么时候，它都会珍藏在我们的记忆里，时常拿出来回味。可惜现在的教育模式太急功近利了，许多的家长望子成龙，望女成凤，然后就刻意的把孩子的童年缩得很短，很小的年纪就要开始背负家长们的期望，每天除了要完成繁重的课业，而且还有各种的兴趣班，培训班，我们总是打着为孩子好的名义，无视孩子的天性，想当然的以为让孩子多学，多背，掌握更多的技能，我们的孩子就会更优秀，殊不知这种暴力的教育模式抹杀了成就天才的最重要的东西，那就是天性，古往今来，能成就大师的人，绝对是天性被保护的很好的人，因为天性才是开启天才之门最好的钥匙，反观这种暴力教育模式下培养出来的孩子，大都是在温饱线上苦苦挣扎。

其次再来说一下影片的价值观，这部电影最大的亮点就是没有所谓的正反派，其实有人问过宫老，他回答说自己永远不可能创造出那种很血腥，反派惨死的作品，而这部电影从头到尾讲述的就是一个词，童真，能把这个词语表现出来，并且从头到尾给人满满的感动的，这些年我看只有《龙猫》能做到，在其他的动画片里，可能也会有童真的表现，但是说实话，不是哗众取宠就是华而不实。

孩子的世界最简单，纯粹，但是却又最难表达出来，这也是很多人喜欢这部动画的重要原因，因为随着年龄的增长，童年不在，我们在变的越来越理智的同时，也自然而然的就失去了对大自然的好奇和那份难得的童真，而悲剧的是，人变的越理智，生活中就会变得越孤单寂寞，快乐和童真是成正比的，你的童真能保持多少，你就有多少的好奇心，你就有多快乐，多幸福，想想小时候，一块泥巴，我们都能玩出一千种花样，几个溜溜球就够我们玩一天，一段皮筋就能陪伴我们一整个夏天，这是多么简单的快乐啊，而那样美好单纯的童真随着年龄的增长就一去不复返了。

所以，这也是童年的可贵之处，我们总是在不经意间就回想起童年的点点滴滴，而且还会咧着嘴，像片中的那只大龙猫似的傻笑，现在的我们可能能挣很多钱，能住大房子，能开上好车子，但是你快乐吗？你幸福吗？我相信幸福和快乐绝对不是金钱和豪车就能给你的，面对快节奏的生活，压的人喘不过气的房价，以及每个人都在攀比的虚荣心，我们扪心自问，自己过得开心吗？我想答案是肯定的，不开心是大多数吧，只是我们无法摆脱现实生活强加给我们的压力，所以只能在电影中找寻那曾经遗失的美好了。

最后来说一下作品的艺术魅力，这是宫崎骏的作品中很唯美的一部作品，不管到了什么年代，也不管什么年龄阶段，什么职业类型，我相信你都能感受到满满的童真和乐趣，这也是宫崎骏伟大的地方，他的每一部作品都充满了正能量，让我们看后在收获满满的感动的同时，也能有一些更深层次反思，比如生活，比如成长，比如爱情等等，而这部作品将会成为宫老永恒的经典之作，它就像一个水晶球一样，被每一个看过的人珍藏在自己的记忆里，不管什么时候再拿出来，它都散发着耀眼的光芒，激励着我们克服一个又一个的挑战，战胜一个又一个的挫折，从而创造更美好，更幸福的生活。

希望更多的人能看到这部作品，也希望每一个看过的人都能尽可能的保持自己内心的那一份纯真，而我相信这份纯真一定会给你带去好运，让你的人生更加丰富多彩，让你的事业步步高升，让你的家庭更加的和谐美满！顺便提一句，里面的配乐也很赞呦。

二《哈尔的移动城堡》

《哈尔的移动城堡》其实可以算得上是一步呼吁爱与和平的反战电影，虽然整部电影贯穿了苏菲和哈尔的爱情故事，但其实它想表达的内容远不止如此。其实细心的观众就能发现，战争时所有的人都是无所不用其极，即便失去自我赢得战争的胜利。但哈尔则不一样，他为了躲避战争和荒地魔女所以住进了移动城堡，还编造了可怕的谎言让所以人都不敢靠近自己，苏菲和他的邂逅真的可以算作是命中注定了。

哈尔其实算得上是宫崎骏所有作品中的“最帅男主”和“颜值担当”。造型百变的哈尔不仅是出色的魔法师，而且内心还是一个充满童真和萌点的大男孩。他会因为头发被药水染坏而难受到浑身流出绿色的、如同沥青般的液体；也会因为不想参与战争而不愿去面对自己的老师，所以让苏菲假扮自己的母亲；他爱苏菲，所以愿意为她变得勇敢，无论她外貌如何。更值得一提的是，哈尔的声优还是木村拓哉......这真的不是史上最完美的男主吗？

而苏菲真的是一个拥有美好品质的姑娘，她值得哈尔的爱。她为了不辜负父亲的期望，一个人死守着帽子店；对母亲无论多好，还是遭到了背叛；即便是荒地魔女曾经把她变成又丑又老的老太婆，苏菲都没有怨言，在荒地魔女最需要照顾的时候照顾她，还从王宫里救走了她。而且在化身哈尔母亲时勇敢反驳老师，在哈尔遍体鳞伤时、魔化暴走时都仍然不离不弃，守护在他的身边。苏菲和哈尔的感情为什么是命中注定？在电影中，苏菲曾进入了哈尔的童年时光，她曾发生呼喊让哈尔一定要等她，哈尔也确实听到了。所以在电影一开头哈尔救她肯定不是巧合，一开始就知道：这就是我爱的人。

很多观众应该都很好奇哈尔和荒地魔女的故事，其实其中有暗示过哈尔和荒地魔女的感情线。哈尔自己曾亲口说“以为荒地魔女是很有意思的女人，所以主动去靠近她，没想到她很可怕，所以就躲了起来。”所以，在哈尔邂逅了苏菲后，荒地魔女因为吃醋，所以将苏菲变成了一个老太太，为的就是伤害哈尔之所爱，并且觉得把苏菲变老变丑，哈尔就不会再爱她了。

而且荒地魔女曾一直强调说，哈尔的心脏是属于她的，即便是她被夺去了魔法，变回了实际年龄后神智不清时也常常这样强调。其实这里荒地魔女并不是说要吃掉哈尔的心脏，而是她爱哈尔，所以要得到哈尔的心......在原著故事中，也确实是有魔女和哈尔的感情线，只是宫崎骏在改编时故意淡化了这一点，也丑化了魔女的形象。

《哈尔的移动城堡》的确是一部三观正、人物设计出色的动画电影，非常值得观看。虽然电影中采用了大量的隐喻和伏笔，但是丝毫不影响所有年龄段的人观看，可以说是老少皆宜。哈尔将自己的心脏献给了流星，只为许下一个愿望，这样纯真的行为才是无上的浪漫。动画中的配乐《人生的旋转木马》是久石让的作品，非常时候夜深人静的时候，一个人听。

三《红猪》

《红猪》，是宫老爷爷的反战题材的代表作之一，同时也描述了男人的中年危机。这部动画中也夹杂了乱世年代中男性个体所经历的不安和无力感。这些情绪投射至影片中自由又浪漫的男主身上，透露出一股淡淡的忧伤。

第一、故事情节。

影片《红猪》的时代背景设定在第一次世界大战结束不久后的意大利，主要是围绕受魔法诅咒变成猪头的男主波鲁克，来讲述亚得里亚海上发生的故事：

1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波鲁克，由于魔法让他变成了一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与空中海盗们周旋，以赚取赏金逍遥度日。

海盗们为了对付波鲁克成立了空贼联盟，还从美国请来了外援，著名飞行员卡奇斯。由于飞机出了故障，波鲁克被卡奇斯暂时打败了。到达米兰后在飞机制造厂厂长17岁的孙女，飞艇设计师菲儿的精心设计下，一架全新的高性能的飞机诞生了。

由于当时意大利已渐渐被法西斯党掌权，波鲁克不愿参战，为了躲开秘密警察的追捕，决定从米兰的人工运河中以飞行方式逃走，而菲儿也假装要“讨债”，坚持与波鲁克同行离开了米兰。

影片的高潮是波鲁克回到了亚得里亚海小岛的秘密基地，碰到了空贼联盟的埋伏，经过菲儿与他们的斡旋，以菲儿为赌注，波鲁克决定与卡奇斯进行一次公平的决斗。最后波鲁克以精湛的飞行技术打败了卡奇斯，也赢得了荣耀。

电影的结尾很有意思，波鲁克变回了人形，但是感情的归宿却没有点破，任由观众自己去发挥了。

第二、关于梦想和中年危机。

《红猪》在宫崎骏作品中是很独特的一部，它的主人公不是少男少女，而是一个中年男人。从中我们可以看到很多成人世界的主题，比如战争与和平，理想与现实。宫崎骏曾说这是他的自传。波鲁克厌恶战争，对社会不满，却又无能为力，不愿与法西斯同流合污，却只能选择自我放逐变成猪。剧中的感情戏也更成人化，波鲁克对于感情的处理还是相当冷静的，无论是对菲儿还是吉娜都是如此。少女菲儿也是影片的一个亮点，虽然是个配角，却也把性格刻画地栩栩如生，毕竟是宫崎骏啊。宫崎骏笔下少女都具有勇敢独立的个性，菲儿也不例外。

长着猪脑袋的主角波鲁克可以说是宫崎骏动画中最丑的男主角了。但男主波鲁克曾有着辉煌而痛苦的过去。我们在片中他向少女菲儿讲故事那一段能够看到：他曾是意大利的王牌飞行员，与他的战友们在战争中并肩作战。

可是残酷的世界大战，令他的战友几乎全部牺牲，片中有一个镜头是一架架飞机都被另一个世界的力量接走了，他们从他面前经过，没人理他。只剩下波鲁克在战争中孤独地存活了下来。因为这件事，波鲁克一直怨恨着自己。从那以后长久的孤独和悔恨让他染上了心魔，他厌恶了战争，想摆脱庸俗的人世，于是他也放弃了自己年轻英俊的脸，外貌也因诅咒变成了一头猪。

之后在看到意大利法西斯主义兴起后，他离开了意大利空军成为了一个赏金猎人，专门打击在亚地里亚海空域作恶的空中劫匪。“由人类变成猪”与其说是“诅咒”，其实更像是波鲁克对于自我的放逐，他情愿变成一头猪也不愿意变回法西斯人类，他的勇气表现在，挣脱了世俗眼光的枷锁，从各种复杂的社会关系中脱离出来，成了一个忠于自己内心的自由人。

关于中年危机，虽然影片中没有提及，但一篇新闻稿中说过：“由于他看透了人类世界，所以把自己诅咒成一只猪。”宫崎骏是这样说的：“当一个男人步入中年，他就已经成了一只猪。”波鲁克好像有很多放不下的思想包袱，他不愿再做人也与此有关。变成猪以后虽然他不再受法律和国家的限制，仍可以带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却仍生活在孤独和悔恨之中。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。一个孤独的灵魂，优雅的空中骑士。“梦想”不管对于什么年龄阶段的男人，依旧具有特别的意义。然而渐渐步入中年的波鲁克逐渐开始迷失自我，找不到活下去的动力。

影片的高潮部分是那场惊险而又滑稽的决斗。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。

这两个女性——一个是17岁的飞艇设计师菲儿，一个是亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人公波鲁克生活态度的至关重要的角色。

波鲁克应该是爱过吉娜的，据宫崎骏所说，波鲁克曾打算和吉娜结婚，但不久第一次世界大战爆发了。吉娜所住的岛是奥地利的领土——作为一名军官，波鲁克不能允许自己和敌国人结婚。他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱中苦苦挣扎，最终还是选择了祖国。但当他目睹了战友们的死去（其中也包括吉娜的丈夫），只留下自己，这些痛苦的经历，也让他开始重新思考人生的意义。他放弃参与毫无意义、只会剥夺生命的战争，甚至放弃做人类，决意成为自由的红猪，继续在天空与大海间飞行。“只为赏金而飞”看似洒脱不羁，实际上却是他一个人孤独的梦。就像波鲁克自己所说，“不会飞的猪就只是一只猪而已”。

在成为赏金猎人后，飞行对于他来说已经成为一种赚取赏金的谋生手段，毫无意义却又丢弃不得。波鲁克对于人类是失望的：“好人都死了”，他说。

所幸的是，如此绝望疲倦的他却也能被少女菲儿真诚的内心所打动。真正使他重新燃起生活勇气的正是在米兰遇到的飞艇设计师菲儿。17岁才华横溢的少女菲儿对工作充满激情、争取一切机会，对生活充满热情，对一切充满了希望，坚决要求与他并肩作战（说自己在战斗中可以帮他修飞机），为了他敢同空贼联盟去斡旋，不惜以自己为赌注也要为波鲁克赢得一次机会。

她对爱情也勇往直前，她毫不掩饰自己对波鲁克的喜爱，是她的吻最终使波鲁克变回了人脸。所以菲儿才是那个从内心激发了波鲁克的人，为了菲儿他愿意变得更好！愿意变回人。菲儿身上的活力又唤起了波鲁克对于人类的希望，原本死寂的内心又重新拥有了活力和年轻，他从中年危机或者说是从他的中年心理抑郁症中解脱了出来，也重新担负起了守护的责任。在守护菲儿的过程中，他人类的样子竟然再度出现，他仿佛得到了一直寻求的答案：有所守护的人生才有意义。

实际上男人内心对生活的热爱才是关键。波鲁克就像现实中的中年男人一样，外表和内心经历了时间的冲刷，逐渐变得平淡而内敛，实际上他们却是有担当的人，当看透一切又无力改变时，他们会用着自己的方式保护着心中的梦想和身边的人。在波鲁克身上，我们看到他对人生意义的追寻，除了在始终坚持的飞行梦想之外，他的内心不断丰富成长的经历过程更加重要。《红猪》是宫崎骏为了给身心疲惫的中年人看的，里面关于男人的浪漫有着多样的呈现。之所以说它具有自传性质，是因为男主角投射了宫崎骏那一代“日本中年人”的影子。面临社会各方面巨大压力的逃避与责任，岁月蹉跎后的中年危机等等，对于自我找寻的生活意义也因此牵动着观众的心灵。

正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理。让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作！

四《魔女宅急便》

《魔女宅急便》讲述了一个名叫“琪琪”的小魔女，在年满13周岁的一天，独自带着魔法宠物去到外头的大城市历练生活，并意外适逢一系列困境，但最终在自己的努力和友人帮助下迎刃而解，获得幸福美满结局的故事。

如果你同意上面的说法，那就代表你根本没看懂这部佳作的内涵！成长不假，但所谓幸福美满的结局就是妥妥的错觉。事实上它与所有的宫崎骏动画一样，剧末被添置上的并非是“句号”，而是“省略号”。

作为从偏远乡村初次入城的琪琪，其实在刚刚窥见宏伟而干净的海边城市时还是蛮欣喜若狂的，并还多次自言自语出“很喜欢这座钟塔，决定要在这里住下来”。然而不待片刻，习惯了驾驶扫把飞行的琪琪便致使城市的交通陷入瘫痪，从而遭到警察的追捕。

也曾一度因为自己热情的问候却只能收获到城市居民们有点儿莫名其妙的表情回馈，而悄然失落。甚至还遭受过因为“没有监护人和身份证”，而被旅馆服务员拒绝住宿的惨况。

觉得够冷漠，够不近人情吧？还没完呢！即便在后来好不容易遇到心底善良的面包铺老板娘，并获得了她的住宿提供之后。琪琪需要面对的也只是一间被尘封了N年之久的阁楼，在带领琪琪到来住所，并放下清洁用具之后，老板娘便神情自若的离去了。

坦白说，其实当看到这一幕的时候，我的内心确实疙瘩了一下，情不自禁的就吐了“伪善”两个字。毕竟在我们的传统文化中不是一直倡导着“帮人帮到底”的观念吗？你怎么能够将如此邋遢的地方，留给如此可爱的小姑娘，而且还不帮她打扫清理呢？过门都是客啊！事实上存有相同想法的可不只有我一个，其实影片的主人公也同样如此---留意小猫咪说的这两句话：“真的要在这里住吗？明天我会变成白猫了”

“不如明天去另外的城市看看吧”

很显然，这就是一种对大都市缺乏人情味的憎恶，认为继续居住在这里将会陷入到万劫不复的境地。

但事实真是如此吗？

我们不妨将剧情往回推一下，看看老板娘和琪琪相遇的那幕场景吧---彼时，囿于接连遭遇城市居民的冷漠对待而心生憔悴的琪琪，独自到来了山坡边上眺望蔚蓝的大海。然而就在这时，老板娘出现了，她心急如焚的手捧奶嘴，并竭嘶底里的呼喊已经远去的顾客，希望她能够听到，也能够取回这个宝宝或缺不得的道具。

眼见此状，琪琪义勇的挺身而出，并利用自身的飞行魔法，成功的完成了对老板娘的帮扶。自此收获到了老板娘的咖啡招待，也得到了那间闲置的阁楼住房。这里有个细节也值得一提，就当琪琪成功将奶嘴送到客人手上后，后者除了当面对琪琪表以了感谢，也还原地写了一张感谢字条让琪琪捎回给老板娘---可别以为上述这幕“老板娘阅读感谢字条”的分镜是多余的（毕竟也不是什么伏笔），不是的，它的作用在于进一步强化“市场”这个理念。什么意思？用最简单的话语来说，就是“一买一卖”，而其内在的核心也就在于“交换”二字。说白了，城市人并非冷漠，他们只是明白想要获得，就必须拿出自己的力量去换取。具体到剧情里，让人印象深刻的还有琪琪在森林里向画家“乌露丝拉”索要黑猫公仔的这一幕---“我可以帮你修补娃娃，但你也要帮我打扫画室哦”

就在这一次“交换”后，两人成为了闺蜜，同时也为后来琪琪适逢的困境埋下解决的良方。这系列境遇是原本身处乡村人情圈子的琪琪从来没有想象过的事情。是的，在小圈子里我们确实可以不那么计较得失，在身边伙伴有需要的时候就应该主动且无条件的施以援助。但这个状态是可持续的吗？

而宫老在《魔女宅急便》中重笔浓墨的勾勒出如此“冷漠”的世界观体系，甚至就连琪琪的成长旅程本身，就是建立在不依靠父母，自立到外通过一技之长去获得生活费用的过程呢。其实宫老不就是想强调这样一个观念吗：所谓的人情味，必须建立在市场规则的底层基础之上。所以，我们在“冷漠”的外表之外，也能够看到无处不在的“暖心”戏码---因为帮助过某个妇女运送快递的缘故，此后每每路过面包铺，她都会主动向琪琪挥手打招呼。

而对于某位老婆婆来说，虽然她的蛋糕因为烤炉损坏的缘故而不能交到琪琪手上，但她仍旧如约给予任务的费用。以及琪琪所在的面包铺，事实上除了打扫卫生一事稍显“冷漠”之外，其余日常也还是能够接受到老板夫妇无微不至的关怀---照顾生病，以及给予专属形象面包的惊喜。当然，这一切都是建立在琪琪勤奋帮助老板娘看店的基础上的。

所以说，城市人并不冷漠，他们这套建立在“市场规则”底层基础上的“人情味”，才是真真正正可持续的人文关怀。而这也同时是宫老希望传递给观众的一个现实真相：别太玻璃心，别对他人要求太多，真实的社会并非家庭，需要获取，就必先拿出他人需要的来交换吧。

《魔女宅急便》的“成长”重要吗？

要我说，千万别被所谓的“主线”牵着鼻子走歪了，真正的亮点在于宫老构建的世界观之上呢。

对于宫老埋下的内涵有了深入了解后，我们继续来看另一个亮点吧，而这也是揭开前文为何会说“剧末添置的是省略号”的关键所在---“彼岸”是不存在的。

在迪士尼童话故事当中，我们往往都会看到这样一个结局：经过了艰苦的努力，王子终于战胜了敌人，并和美丽的公主幸福的生活在一起了。“幸福”二字似乎已然涵盖了未来一切，永远美好快活，永远都不会再被忧愁所困扰。

但这是可能的吗？答案显然是否定的！

当然，面对童话故事这些早已被社会共识视作为“不现实”的事物来说，我们确实能够轻而易举的辨识出其中的幼稚之处。

不过追求“一劳永逸”的想法，却从未于现实中消散，甚或者说，这仍旧是大多数年轻人追求的人生梦想---物资领域的“财富自由”：认为只要达到这个状态，就能够惬意的，无忧无虑的安享余生。

工作领域的“得心应手”：认为只要投入超过1万小时的训练时间，就可以了让自己成为大师，并且在之后的相关事情上，毫不费劲，手到擒来。

现实真是如此？且看《魔女宅急便》这一幕对话---

“画画和魔法一样，有时候什么都画不出来”

“那现在呢？”

“现在也一样，只不过现在比过去更明白其中的意义了”

这是画家乌露丝拉向琪琪阐述作画历程时的对话，重点在最后一句：“经常”二字道出了这个世界的真相，即便你如何的努力，如何的精进，可当你每次开展创作新局的时候，你都必然会陷入到同样焦灼的境地。

事实上，这同样是宫崎骏对自身动画创作历程的真实写照---

你们可别以为这位早已功成名就的动画大师，只需要毫不费劲的力量就能够创作出一部又一部史诗经典呢。

有了对《魔女宅急便》的剧情理解，其实我们不难知道宫老能够坚持的关键所在---意义。

除此之外的一切一劳永逸的想法（信手拈来，处之泰然，闲庭若步等等等等），这只会出现在影视作品里头，亦或者说这位大师正在参加幼稚园的竞技比赛。

否则焦灼，懊恼，乃至生不如死的情绪都会一直伴随创作生涯而延续下去。

所谓的“彼岸”，其实压根就不存在！

宫老先是给我们勾勒了一个以“市场规则”为导向的现实世界，而后又借由对自己过去数十年来的创作经历的洞察来诠释出“彼岸不复存在”的道理。

而这也是大师和一般创作者的本质差别---

后者通常只会强调主人公的成长（从懦弱变坚强，从自私变大义）。

但宫老告诉我们，成长的结果本身并不那么重要，重要的是你对现实世界的理解，以及应该用何种态度去应对它的存在。

宫老的作品还没有介绍完，毕竟佳作太多，下次继续介绍。

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