越剧范瑞娟简历图文（越剧范派创始人）

范瑞娟（1924年1月6日－2017年2月17日），女，别名范竹山，1924年1月6日出生，浙江新昌县黄泽镇（今属嵊州）人，越剧范派创始人、国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。代表作《梁山伯与祝英台》。

1935年4月18日入龙凤舞台科班学戏，由黄炳文师傅启蒙，工小生。1938年春节前，随姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞台到上海演出。1941年夏初，在汇泉楼演出时因竺素娥生病，她毛遂自荐救场成功，由此当上了头肩。

1945年1月29日，袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院首次演出《梁祝哀史》，1953年10月，越剧彩色艺术影片《梁山伯与祝英台》，在上海电影制片厂摄制，获1949-1955优秀影片奖。

1951年任华东越剧实验剧团副团长兼任上海越剧工会主席，1951年被选为全国青联委员、全国政协特邀代表。中国戏剧家协会理事，上海市人民代表和政协委员（享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴）。

2017年2月17日11时18分，著名越剧表演艺术家、越剧范派创始人范瑞娟在华东医院去世，享年93岁。澎湃新闻记者从上海越剧院获悉，依照范瑞娟先生生前遗愿，将不设灵堂，不举办追悼会或遗体告别会。而他的家属和学生弟子也遵从老人家的遗愿，低调处理后事，不接受任何媒体采访。

主要作品

艺术特色

范瑞娟 老师

范瑞娟唱腔淳朴滋实，稳健大方，热情内涵，旋律华采，拖腔丰富，咬字坚实，发音宽厚，具有男性稳健、轩昂的气质。嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。演唱时从不追求单纯的舞台效果，而是致力于深入开掘角色内心的思想感情。

范瑞娟戏路极宽，表演上稳健大方，质朴无华。善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生——能把梁山伯、焦仲卿、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生演绎得温文而雅；又能把文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将塑造得铿锵刚韧。还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。

范瑞娟创立了越剧流派中的“范派”艺术。唱腔在继承男班[正调]的基础上，吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理，形成音调宽厚响亮、咬字坚实稳重、行腔迂回流畅的特点，被称为“范派”。

她与琴师合作，大胆吸收京剧[反二簧]曲调，首创了优美、抒情的[弦下调]。她的唱腔中的[弦下腔]规范，又独标一格，成为显示流派特色的一个重要因素。同时也丰富和发展了越剧的声乐艺术。

越剧作品

《御笔楼》、《采桂别桂》、《楼台会》、《杨贵妃》、《恒娘》、《林慧娘》、《贩马记》、《碧玉簪》、《红玉公》、《貂蝉》、《拾玉镯》、《女钦差》、《书房会》、《宝莲灯》、《马寡妇开店》、《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《李娃传》、《忠王李秀成》、《绣襦记》等。其主演的《西厢记》、《白蛇传》、《打金枝》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》等优秀剧目，在观众中享有盛名。

参演电影

越剧艺术影片《梁山伯与祝英台》

创立流派

范派是范瑞娟创立的越剧小生流派。范瑞娟十一岁进“龙凤舞台”科班，先学花旦，后改学小生，由于刻苦用功，加上嗓音条件好，很早就显露艺术才华。1938年1月来上海后，广泛吸收各种艺术营养，勤学苦练，练就较为宽厚的音色。在唱腔和表演上，继承了越剧前辈小生竺素娥的朴实的风格，并博采众长，尤其是学习京剧马连良、高庆奎的运腔特色和唱腔因素，融化于自己唱腔之中。她能自如地运用丹田之气和头腔共鸣相结合的发声方法，中低音厚实，高音响亮有力，使唱腔凝重大方，富有阳刚之美。

范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。如《梁祝·楼台会》中“一路上奔得汗淋如雨”这句起腔的三个腔节，尾腔都通过音调的加花扩展，使起腔幅度宽广，音调起伏回荡。《梁祝·十八相送》中“恭喜贤弟一路平安把家回”这句的甩腔，音调由高而低，音量由轻而响，在“把家回”三字上，用越剧过门中同韵加花的手法，使唱腔连绵不断，生动表现了梁山伯抑制不住的内心喜悦。这是典型的范派甩腔。

在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。如五十年代范瑞娟演出《梁祝·楼台会》时，在“今生难娶你祝英台”一句的末尾 “祝英台” 三字，连续运用了几个旋律有层次下行的小腔，音调哀伤低沉，紧接着在“满怀激情无处诉”这句唱中，直接由“尺调腔”转入“弦下腔”，而且旋律激越上升，强烈表现出人物绝望的愤懑和以死相抗的决心。这种艺术技法和内容紧密结合的表现方式，是范派的独创。