花鸟画文化传统（花鸟画的时代精神）

■何水法（中国艺术研究院教授、博导，中国画学会副会长，浙江省特级专家），我来为大家讲解一下关于花鸟画文化传统?跟着小编一起来看一看吧!

花鸟画文化传统

■何水法（中国艺术研究院教授、博导，中国画学会副会长，浙江省特级专家）

艺术家的创作离不开他所处的社会环境，而优秀的艺术作品总是能把握住时代精神和时代风貌。只有深入当下生活，在生活中寻找艺术的源泉，才能创作出生动的、鲜活的、有时代气息的作品。2019年4月，“何水法己亥新作展”在荣宝斋大厦举办，同期开展“荣宝斋大讲堂——何水法·花鸟画的时代精神”，今日重温何水法荣宝斋大讲堂实录，品味花鸟画的时代精神。

文学艺术，包括绘画、戏剧、曲艺、舞蹈、音乐等姊妹艺术，都讲时代精神。不仅是花鸟画，山水画、人物画同样需讲时代精神。比如北宋张择端的《清明上河图》反映了当时首都汴梁（今河南开封）的市井文化，通过小桥流水、商贾文人等反映出它的时代性。通过作品，我们可以了解当时北宋繁荣幸福的生活。徐青藤、八大山人的作品反映了当时的心境，与他们所处的时代及处境（比较落魄）可以互相印证。每一个时期也都有它的时代精神，就看你处在一个什么时代，如何加以捕捉，并画出新时代的中国花鸟画。

画出这个时代一花一草的精神

生活是取之不尽的源泉，画家一定要面向生活、一定要扎扎实实地深入到生活当中去，只有深入生活、植根生活，才能创作出有血有肉的作品，否则就只是表象。

中国文化是一种传承，一种开创，一种创新。宋代花鸟画，反映的是当时升华了的艺术，讲究意境，讲究笔情墨趣。这种意境通过构思，反映出诗意，通过作品可以深刻地领悟到当时的气息与情境。如：踏花归来马蹄香，蝴蝶在马蹄的旁边追逐，而画面中没有一朵花，却使你感觉到马蹄在花丛中踏过带有香气的一种意境；深山藏古寺，没有直接画出古寺庙，但是通过小和尚在挑水可以想象寺庙就在不远处。所以从这个角度讲要懂得诗情，才能写出画意。

宋、元、明、清一直到民国出了很多大家，但现代如何体现出一种时代感，深入到生活中是非常重要的。花鸟画家要深入生活，深入观察，要在实践当中去寻求创作素材，有了大量的素材，才能在需要的时候有强大的支撑。

为了画好牡丹，我曾先后十四次到山东菏泽画牡丹，到洛阳也有若干次，抱华楼中也种了一百多种不同品种的牡丹。所以观察是必不可少的。花鸟画家的取材有很大的局限性，山水画家去画一个景点，画西湖断桥，四季都可以画，山湖都在，只是时令发生了变化。花鸟画则不一样，随着万物的复苏，每个节气有每个节气的花卉，过了那个节气就要等到明年这个时节再画了，迎春花、玉兰、丁香、杏花、桃花、樱花、牡丹、芍药，这些花的花期一般都在一两个礼拜左右，可以说时间很短暂。

当然，除了写生，观察也很重要。清代画家李晴江说：触目横斜千万朵，赏心只需三两枝。花鸟画家主要是画近景，即折枝花卉，当然也有一些特别的。他们画得很仔细，一花一草的结构需做到心中有数，才能画得很轻松，若想得其精气神，必须对它了如指掌。

写生是画家与生活的对话，只有把花草当成老朋友，才能带着感情去看待它。我把牡丹当成老朋友，到山东菏泽、河南洛阳是见老友了，而不是单纯地去写生，是带着情怀去的。画的形也很重要，通过形体的刻画和描写，写出一种时代感。我们画梅兰竹菊不能停留在明清之前的模式，而要画出这个时代一花一草的精神，因为已经进入了新时代。我们不仅是要体现“触目横斜”与“水清浅”的一种境界，更是要表现一片大好春光或烂漫秋色。否则你既无法达到古人的境界，也无法触及当下的时代精神，原因在于不是生活在当时那个世纪了，也很难表现那个时代的精神。

“写”出生命之气

有了这个指导思想，方法论是什么呢？接着就是如何来画？写意的“写”很重要。中国画家讲究风格，这个风格如何来，就是靠“写”出来的，一支笔，一根线条就反映出画家的境界与水平，高雅之别见分晓。石涛的一画论就对其有很辩证的思考。所以，去看一幅画，扑面而来的气息就已经了解画家处在一种什么境界了。因为作画要神定气足，我们看黄宾虹的作品，千笔万笔没有一笔是多余的，其晚年变法是年轻时的积累形成的对笔墨高度认识、理解的结果。因此他的画是写胸中的山水。所以，传统的山水画、花鸟画确实很难，难在表现精气神，难在独树一帜的面貌。

笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂，写生是画家要与生活对话，画家也要有与时俱进的精神。严格来讲，画一旦离开笔墨就不叫中国画了，可以叫水墨画、彩墨画等。一根线画得圆润自如要靠功力，这根线条不是死的，是活的。

20世纪70年代以前我是画工笔画的，70年代以后开始转入写意画，我的写意画是很传统的。花鸟画的时代精神就是要对生活有较深的理解、较深的情怀，然后不断地观察。我们要写出它的生命之气。比如，徐青藤的芭蕉中，用水用得非常好，五百年了还是湿淋淋的，用得恰到好处。

此外，不断提升自己的境界与眼力很重要，要用高深的理念来指导创作。现在年轻人在选择绘画上都愿意选择工笔画，因为工笔画相对来讲容易出效果，的确，画写意画非常难，要想在传统的基础上去创新更是难上加难。

近现代南北方画写意画逃不出两个人物的影子，南方的吴昌硕，北方的齐白石，一位是海上画派的，一位是吸收了民间的有益因子。第三条路子很难出来，要想在他们两者中走出来，不靠制作，用一支笔与他们拉开距离不容易。所以学生在问我学习时学习谁，我就借用黄宾虹的一句话来勉励他们：“集大成而自创新格者为上，专学古人者为次之，不学古人而学当今者为次次之。”

学习优秀的传统文化，学习中国花鸟画，要从源头学起。为有源头活水来，以书入画，要学乎其上。广采博取，以新时代为目标，以开拓创新的精神，努力拼搏，才能不断奋进。

（本文经作者审阅，内容选自“荣宝斋大讲堂实录”）