怀素自叙帖属于什么书法（怀素自叙帖的艺术特色）

1、怀素生于七二五年，卒于七八五年，活了六十一岁。《自叙帖》写于唐朝大历十二年即七七七年，当时他为五十三岁。有唐历经一五九年之发展，此时经济、文化、艺术呈现一片繁荣。时代需要狂草书法，时代呼唤狂草作品。于是，往来代谢，“以狂继颠”，《自叙帖》应运而生。 这是一个标志！ 它标志着怀素在书法上大彻大悟，标志着狂草发展到一个顶峰。这既是怀素的自我超越，又是对历史的超越。尽管有人对它是否真迹提出异议，但它的艺术价值却难以磨灭。古往今来，无人与之并肩。

2、怀素《自叙帖》给人总的印象、总的感觉是：它具有强大的力感！清初宋曹称它为“瘦劲”，后来包世臣称它为“瘦硬通神”。“劲”就是力感！“硬”也是力感。“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”；“初疑轻烟澹古松，又似山开万仞峰”；“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”；“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”。这些都是力感的具体艺术形象。它们形质不同，但却共同蕴藏着、表现着一种迅猛的、刚劲的力。这个力“势来不可止，势去不可遏”，可以抵挡一切，摧毁一切。在它面前，谁也不会联想到秀丽之气，柔媚之美，感应到的只能是力！力！力！生命之力，自强之力！ “力哟！力哟！力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕！”“提起它全身的力量来要把地球推倒。”郭沫若先生二十年代写的《女神》中这一段绝唱，恰是对《自叙帖》的最好概括。

3、“达其性情，形其哀乐”，是书法艺术的内涵和本质。而狂草最能渲泄人的情感，张扬人的主体精神。《自叙帖》力的表现过程，就是情感的抒发过程，力的发展过程，就是情感的推进过程。情感决定力感！

4、书法是线条的艺术，草书是高度抽象线条的艺术，狂草则是更高程度上的抽象线条艺术，它具有更大的随意性、可变性。它能为作者提供抒情写意的无限空间，也能为欣赏者提供咀嚼、回味的广阔天地。正如不能用一把尺子去衡量万物一样，也不能用楷、隶、篆、行、草的标准去要求狂草。

形之不存，神将焉附？怀素是怎样将丰富的情感转化为奇特的线条、奇特的语言、奇特的结构呢？首先是惊人的连绵缠绕。综观全篇，字与字之间，大部分牵丝映带，连绵缠绕，有时两三字相属，有时全行相盘；有时上字之末为下字之始，或发自左旁，或发自上端，非常自然、和谐，恰到好处。

5、姜夔在《续书谱》中讲：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然后为迟。若素不能速而专事迟，则无神气。若专务速，又多失势。”并且提出了“与其工也宁拙，与其弱也宁劲，与其钝也宁速”的“三宁”原则。书法艺术的时速效应表明，运笔的快慢不同，造成的艺术效果也绝然不同。《自叙帖》变化万千的线条，力扫千军的气势，就是疾速运笔导致的一种特异效果。它的运笔之快，走墨之速，达到了绝无仅有的程度。窦冀云：“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”戴叔伦云：“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及。”这些高速挥毫的生动情景，我们从《自叙帖》如江河奔流，一泻千里，“迅疾骇人”的字里行间，深深感觉到它现在依然存在，犹如身临当年其境。佛家主张超时空，超四维空间，说一念中有九十刹那，一刹那中有九百生灭。怀素的运笔，可以说就是超时空、超常规的。《自叙帖》已不是线条的飞动，而是灵性的飞动。

6、古往今来，对用墨的议论很多，什么墨分五色，浓之浑厚，淡者高逸，润以取妍，燥以取险，肥则为钝，瘦则露骨，等等。与此相反，怀素《自叙帖》的用墨则无任何陈规可循。御史许瑶称他的字是：“古瘦漓骊半无墨”。骊是纯黑色的马，在这里代表着墨的颜色。但它却是“半无墨”。这正好言中了《自叙帖》用墨的特点、用墨的艺术。这并不是有意而为，而是“道法自然”，无意为之，“无意于佳乃佳尔”。

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