港影最后的辉煌（港影何谓真正的）

在文字中证道。——唐泪

回溯了一下看过的电影。

发现数量还称得上颇多，尤以港片为主。

演员们的各种表现和印象，戏路和风格，经典代表作。

只要提及，就纷至沓来。

而从电影品质及表演的深度上限。

就感受到了演员天赋的高低。

尤以张曼玉、梁朝伟和郭富城三人为标杆。

这与常规的认知可能大相径庭。

或许有很多人认为。

这是在“抬爱”郭富城。

但就如同在另外一篇文章中所提及的一般。

若是认真看过《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《花样年华》、《春光乍泄》、《无间道》、《色·戒》、《父子》、《最爱》、《百年浮城》和《无双》这么十部电影，当知所言非虚。

郭富城在奖项和历史观影印象上，与另外两位演员自然相差甚远。

但奖项从来都应该仅作参考，因为它牵涉的因素颇多。

始终作品不会说谎。

而从阮玲玉、李翘到苏丽珍，从周慕云、黎耀祥、陈永仁到易先生，再从周长胜、赵得意、布华泉到李问，三位演员各自塑造的这些人物，都应该能算得上华语电影史上值得留存的经典角色。

因为这些角色承载了从表演的技法、到演员的灵性以及来自灵魂的深度这三者的合一。

需要的不仅仅是“饰演”。

而是包括彻底的入戏、情绪的起承转合及共情和爆发张力，这种表演是完全与电影融合并有能力令电影本身升华的。

当然还有更多作品没有提及。

再举一个例子，或许就更为直观。

1987年上映了梁朝伟的《人民英雄》，1993年上映了郭富城的《赤脚小子》。

若以同期而论，梁朝伟和郭富城都是在大银幕出道第五年拍摄的电影作品。

合作导演分别为尔冬升和杜琪峰，前者于次年拿到了金像奖的最佳男配奖，后者上映12天下映，奖项上颗粒无收。

但从表演的层次、力度而论，郭富城非但不弱于梁朝伟，甚至有过之。

两个角色的底色都是青涩的。

另外有个很巧合的地方，两部电影里面都有狄龙这位大哥级演员。

梁朝伟的角色阿细难度略低，主要给狄龙饰演的悍匪配戏。

而郭富城则将“赤脚小子”关丰曜的特质表达得尤为精准，片末一场戏更是情绪如瀑、层次宛然。

当然，两部电影题材不同，梁朝伟是配角而郭富城是主角。

所以这并不是在讨论两位演员的高低。

而是再度阐明，“作品不会说谎”这个概念。

印象则会左右很多人的认知。

张曼玉早早退出了影坛。

这是令无数影迷扼腕也颇为无奈的一件事。

而梁朝伟和郭富城仍在影坛继续征战，更于当打之年合作了一部厚重之作《风再起时》。

那年梁朝伟55岁、郭富城52岁。

这个年龄段，与这部跨度数十年的枭雄传记电影可谓相得益彰。

翁子光的野心是将之作为一封自己给香港电影的“情书”。

所以启用了十年来“最能打”的郭富城，与神交许久的梁朝伟，甚至还去“求”来了老前辈许冠文的出山。

再加上金像奖史上唯一拿走全部演技类奖项的《踏血寻梅》其他原班人马。

这个阵容的“梦幻度”极高。

所以开机当年，就被很多影迷誉为“最具期待值”的香港电影。

虽然因为各种缘由，迟滞多年未能上映。

但年内上映，应该已成定局。

梁朝伟年龄稍大一点，也开始走彻底的“大片路线”。

郭富城则开始全面回归港式商业电影。

而无论是《风再起时》、《金手指》，还是《扫毒3》、《临时劫案》和《内幕》，皆是这个年代里的港影力作。

梁朝伟曾经的高度极高。

而郭富城的未来高度还未可限量。

很多人认为的天赋，仅指常规技法的熟练程度。

但表演的深度能力，才能决定能力上限。

所谓深度，不可以技法求之。

这才是真正的天赋。

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