彭吉象艺术概论美与丑的辩证关系 彭吉象艺术学概论

三、名词解释

1. 表情艺术

答：表情艺术是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术， 它主要包括音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术既是人类历史上最古老的艺术门类，也是当代人们 生活中最普及、最广泛的艺术门类。表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。同样，它还具有表演性与 形象性、节奏性与韵律美。

2. 音乐艺术

答：音乐是指通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的-种表现 性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。从某 种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。一般来讲，人们常将音乐划分 为声乐和器乐两大类，还可以细分为多种多样的乐种、样式和体裁。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要 包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。

3. 旋律

答：旋律是音乐的灵魂，称得上是音乐最主要的表现手段。它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节 拍乃至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可 以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征。

4. 节奏

答：节奏是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐 曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段，音乐节奏具体 是指乐音将节奏的根源归结为运动。在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一，不仅时间艺术，如诗歌 等离不开节奏，甚至空间艺术，如建筑等也同样离不开节奏。节奏的形式绝非音乐才具有，自然界的昼夜更替, 作为时间艺术的音乐，靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象，因此，拍子一般为偶数，节奏鲜明，适用于进 行场面。旋律离不开节奏，节奏不仅可以增强乐曲的艺术表现力，还可以使旋律具有特色，因而人们能够以节奏

为依据来把握不同的音乐体裁。

5. 和声

答：和声是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象。和声是音乐最基本的表现手段之一，使音 乐具有结构感、色彩感和立体感。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲 式、调式、调性等。其中，最主要的是前三者：①旋律堪称音乐的灵魂：②节奏体现出音乐的时间感：③和声体 现出音乐的空间感。

6. 交响乐

答：交响乐是指用管弦乐队演奏的奏鸣曲。交响乐可以说是音乐艺术的精觥，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。现代关于交响乐的概念，形成于18、19世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首 的维也纳古典乐派，使交响乐真正进入了黄金时代。交响乐曲由大型管弦乐队演奏，包含四个独立乐章的器乐套。

①第一乐章，快板，奏鸣曲式；②第二乐章，慢板，常用打情的民间素材，三段曲式或回旋曲式：③第三乐章，快板或稍快，常用舞曲形式：④第四乐章，快板或急板的终曲，回旋曲式或变奏曲式，有时也用较为自由的奏鸣曲式。

7. 舞蹈艺术

答：舞蹈是指以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。从总体上讲，舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术攤蹈两大类别：①生活舞蹈，是指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈，这种舞蹈动作简单，未曾受过专门训练的人也容易学会，目的主要在于自娱或社交，具有广泛的群众性和普及性；②艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品，这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。

8. 民间舞

答：民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞源远流长，十分丰富，一般可以分为：①汉族 民间舞。常常采用我歌载舞的形式，如秧歌、花灯、二人转等，并利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能 力，如狮子舞、龙舞、高跷、跑旱船等，此外，汉族民间舞常以自娱性和表演性相结合，参加者为数众多，如秧歌、腰鼓舞等在许多地区广为流传。②少数民族民间舞。我国55个少数民族以能歌善舞著称，各民族儿乎都有 自己的传统舞蹈形式，舞种繁多，如蒙古族的民间舞蹈安代舞、筷子舞、盅子舞等，动作劲健，节奏强烈，豪迈 奔放；维吾尔族的民间舞蹈赛乃姆、多朗舞等，活泼开朗、风趣乐观，急速的旋转更是令观者眼花缭乱。众多的 汉族民间舞和少数民族民间舞，共同组成了我国绚丽多彩的民间舞蹈。

9. 芭蕾

答：芭蕾是法文Ballet的音译起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞形成于欧洲16世纪末到19世纪，19世 纪是芭蕾艺术的黄金时代。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。正是由于芭蕾舞 独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾舞具有了鲜明的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞剧以舞蹈为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。

10. 表演艺术

答：表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除音乐、舞蹈外，还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。一般来讲，表演艺术都应当包括一度创作和二度创作这样两个过程，而且，二度创作（实际的表 演、演奏或演唱）可以多次进行。对于同一个音乐作品或舞蹈作品，由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，完全可以产生十分不同的艺术效果。从这个意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。

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四、 简答题

1. 请简述表情艺术的审美特征。

答：表情艺术是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门具有表现性和表演性的艺术。表情艺术的审美特征包括：

（1） 抒情性与表现性

再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。音乐、舞蹈这一类表情艺术，长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。打情性是音乐、舞蹈的基本属性。它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。音乐、舞蹈这一类表情艺术, 难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。

（2） 表演性与形象性

音乐、舞蹈都属于表演艺术。一般来讲，表演艺术都应当包括一度创作和二度创作这样两个过程，而且，二度创作（实际的表演、演奏或演唱）可以多次进行。同其他艺术种类一样，形象性也是音乐艺术和舞蹈艺术的重要的审美特征，但音乐形象和舞蹈形象又各有自己的特点。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现， 可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。音乐形象的塑造，同样需要通过演员的演唱或演奏才能完成，因而音乐中的表演性同样是形象性的基础，但音乐形象又有很大的特殊性，它的塑造完全以声音为材料来完成，所以, 音乐形象同可看可视的舞蹈形象不一样，音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。

（3） 节奏性与韵律美

在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。不仅时间艺术如诗歌等离不开节奏，而且甚至空间艺术 如建筑也同样离不开节奏。然而，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，甚至可以看作是表情艺术的生命。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来 形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。显然， 对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲，节奏都有着十分重要的意义。

2. 应如何理解音乐艺术形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性特点？

答：音乐形象的这种不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，也是它的长处。为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。

（1） 音乐作品的情感内涵往往具有多义性和模糊性，因此它更需要欣赏者充分调动自身的联想和想象，用全部身心去感受和体验，才能最终完成音乐情感的传达和接受。不同的听众对同一首曲子完全可以产生彼此各异的审美感受和情感体验，这也证明了音乐内容的非语义性和音乐表现情感的特殊性，也说明了音乐能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心情感，而这些朦胧或多义的情感常常是语言所难以表现的。

（2） 由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自的生活经历、文化修养和审美趣味不同，经常会有不同的审美感受。正因为如此，音乐艺术才有百听不厌的特点，同一首乐曲完全可以多次欣赏，常听常新。而这种欣赏特点，恰恰是其他艺术欣赏诸如读小说、 看电影等所不具备的。

（3） 由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，最富有哲学的 深度。正因为如此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐。例如，著名的德国诗人、哲学家尼采在《悲剧的诞生》 一书中，强调“酒神精神”，体现为醉态，其特点是酒醉狂喜的忘我之境，象征情緒的纵情宣泄，代表“酒神精神”的是音乐。“酒神精神”通过音乐和悲剧的陶醉，把人生的痛苦化为欢乐。在他看来，“酒神精神”是最根 本的冲动，在醉的状态中，人与存在达到了沟通。

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五、 论述题

1. 近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有哪些？请举例说明。

答：近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：

（1）古典乐派

古典乐派是指从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫 扎特和贝多芬三人为主要代表。古典乐派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。

（2） 浪漫乐派

浪漫乐派是指19世纪在欧洲兴起的音乐流派。浪漫乐派音乐最大的特点是：①强调激情：②强调抒发主观 情感；③强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖 邦、法国的柏辽兹等:后期浪漫乐派的代表人物主要是徳国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等。

（3） 民族乐派

19世纪中叶以后，欧洲各国兴起和发展了民族乐派。民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特 色，注意釆用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与木民族音乐密切结合起来。民族乐派的主要代表人物有挪戚的格里格、捷克的徳沃夏克以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基、里姆斯基•柯萨科夫和鲍罗丁等。

（4） 20世纪西方音乐流派

20世纪西方音乐更是流派繁多，难以尽述。其中主要有：①以法国音乐家徳彪西为代表的印象派音乐：② 以奥地利音乐家勋伯格为代表的表现派音乐：③以意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐等。并且相继出现了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等等，尤其是“偶然音乐”与观念艺术，在20世纪中期影响很大。

2. 请结合具体艺术作品，说明音乐、舞蹈艺术的表演性审美特征。

答：音乐、舞蹈都属于表演艺术。所谓表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式。一般来讲，表演艺术都应当包括一度创作和二度创作这样两个过程，对于音乐、舞蹈来说，首先需要一度创作即作曲、 作词、配器或编舞，同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。对于同一个音乐作品或舞蹈作品， 由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，完全可以产生十分不同的艺术效果。从这个意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。

（1） 音乐艺术的表演性审美特征

音乐作品有赖于艺术家对作品的理解和表现。英国艺术理论家科林伍德认为，写在纸上的总谱还不能算作一部交响乐，必须通过指挥家和演奏家的表演才能使它成为交响乐作品，因此“任何表演者都是他所表演的艺术作品的合作者”，甚至同一部作品，由不同的艺术家来表演，也会产生迥然不同的艺术风格，给听众不同的审美感受。例如：

① 波士顿乐团演奏的贝多芬《命运交响曲》激昂、亢奋，费城乐团演奏的同一首乐曲则显得悲壮、深沉；

② 人们所熟悉的《饮酒歌》，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂的演唱气势磅礴、激越高亢，西班牙著名男 高音歌唱家多明戈的演唱则热情洋溢、清脆流畅。

所以，音乐表演艺术家总是需要通过自己的二度创作，把他们自己对于原作的理解和感受，通过精湛的、恰到好处的表演，将音乐形象传达给听众，使听众获得艺术美的享受。

（2） 舞蹈艺术的表演性审美特征

由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要 的意义和作用，舞蹈中的表演性是形象性的基础。比如同样是著名的民族舞蹈家，同样演出以吉祥的孔雀为题材 的女子独舞，傣族舞蹈家刀美兰演出的《金色的孔雀》和白族舞蹈家杨丽萍演出的《雀之灵》各有自己不同的艺 术风格：刀美兰的艺术植根在傣族民间艺术的深厚土壊里，同时又借鉴了东方其他民族舞蹈艺术的语言和手法, 主要借助于整个身体来模仿孔雀的形态，使她的舞蹈作品具有引人入胜的东方色彩；杨丽萍的表演既有强烈的民 族特色，又有鲜明的时代风韵，她从生活的土壊中吸取了大量的丰富营养，创作岀新颖的舞蹈语言和别致的艺术 手法，特别是手指、手臂的细腻表演，以及腰部、胯部的婀娜身姿，精巧别致地塑造了一个美丽的孔雀形象，使 她的作品在这个题材领域中脱颖而出，具有非凡的艺术感染力。

对于音乐、舞蹈这一类表演艺术，表演性具有举足轻重、不可或缺的重要地位。正是这一审美特征，使它们区别于作家直接创造的文学形象和画家直接创造的绘画形象。

3. 有观点认为音乐与舞蹈艺术的生命在于节奏，对此应如何理解？

答：（1）强烈的节奏性与韵律美是音乐与舞蹈这两门艺术的一个鲜明的美学特征。

①音乐艺术的节奏

在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段，音乐节奏是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式, 它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。作为时间艺术的音乐，靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象，因此音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。

②舞蹈艺术的节奏

节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段，舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强 弱、速度快慢，以及动作幅度和能量的大小等。因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。

（2） 音乐艺术中节奏的作用：

① 节奏可以使旋律具有鲜明的个性

不同的节奏具有不同的表现作用，从而使旋律具有鲜明的个性，有时甚至可以用不同的节奏类型区别出各种不同的音乐体裁。

② 节奏可以增强乐曲的艺术表现力

旋律离不开节奏，节奏不仅可以增强乐曲的艺术表现力，还可以使旋律具有特色，因而人们能够以节奏为依 据来把握不同的音乐体裁。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众的情绪情感偏于忧郁、悲伤，如 柴可夫斯基著名的《悲怆交响曲》，充满深刻的矛盾和无法排遣的郁闷，表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。

③ 节奏直接影响到音乐的抒情性

音乐家们常常利用节奏，在音乐作品中反映出一定强度的情感情绪的脉律，并且通过如格式塔心理学家们所 发现的同形同构的原理，使听众产生情绪情感的共鸣，造成音乐特殊的审美心理效果。节奏轻快、急促的音乐作 品，传达给听众的情绪情感偏于欢快、热烈，如贝多芬著名的钢琴奏鸣曲《黎明》，处处洋溢若朝气蓬勃的活力， 明朗的曲调和清澈的音色，体现出音乐家对大自然的热爱，对生活的赞美和对光明和幸福的向往。

（3） 舞蹈艺术中节奏的作用：

① 节奏构成舞蹈的韵律美

舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以表达一定的内容，传达一定的情感，同时也可以形成舞蹈的韵律美。我 国著名舞蹈理论家吴晓邦认为，“舞蹈的节奏”是表情上“人体动作”的基础。例如大型民族舞剧《丝路花雨》 最鲜明的艺术特色，就是以壁画上的舞姿为基础创作出新颖的舞蹈语汇，并且运用中国古典舞蹈的节奏和韵律, 取得了很好的艺术效果。

② 节奏是舞蹈与音乐的纽带

舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要的作用，舞蹈中动作的节奏常以音乐旋律的节奏为基础。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。因此，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。

4. 表情艺术具有哪些审美特征？

答：表情艺术是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门具有表现性和表演性的艺术。表情艺术的审美特征包括：

（1） 抒情性与表现性

① 再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。音乐、舞蹈这一类表情艺术，长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。

② 正是由于音乐、舞蹈具有抒情的本质属性，使得它们的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验，这恰恰是表情艺术特殊的魅力。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感 情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈（即情堵舞），尤其是当今欧美各国广泛流行的现 代舞，这些舞蹈作品几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感気围来震撼 观众的心灵。音乐更是擅长于表现情感的艺术。

（2） 表演性与形象性

① 音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应包括一度创作和二度创作两个过程：a.首先需要一度创作，即 作曲、作词、配器或编舞；b.同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。

② 形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，音乐形象和舞蹈形象又有各自的特点：a.舞蹈中的表演 性是形象性的基础：b.音乐形象的塑造，同样需要通过演员的演唱或演奏才能完成，因而音乐中的表演性同样 是形象性的基础。

（3） 节奏性与韵律美

① 在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一，从某种意义上甚至可以把节奏看作表情艺术的生命。 在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段；在舞蹈艺术中，节奏同样是最基本的构成要素和表现手段。舞蹈 既是视觉艺术，又是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要的作用，舞蹈中动作的节奏常常以音乐旋律的节奏为 基础。

② 在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是其结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上：而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。

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六、作品分析

芭蕾舞剧《天鹅湖》

答：《天鹅湖》是经典芭蕾舞剧，1877年在莫斯科首演，1895年在彼得堡重排上演并大获成功。至今100 多年的时间内重演不断，世界各地的芭蕾舞团都有不同版本的《天鹅湖》上演。

（1）《天鹅湖》芭蕾舞蹈的主要内容

作为古典芭蕾舞蹈艺术当中的重要典范，《天鹅湖》这•故事的内容主要取材于俄罗斯当中最为古老的童话。

在故事当中，被魔法师罗徳伯特变成了天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里徳相遇，并倾诉着自身所遭遇 到的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能够促使她摆脱魔法师的控制，这时候，王子开始发誓永远要爱她。在为 王子挑选新娘的晚会上，魔法师化成勇敢的武士，通过外貌与奥杰塔相似的女儿奥洁丽雅欺骗了王子。王子在发 现自己受到欺骗的时候，激动地奔向湖岸，并在奥杰塔以及一群天鹅的帮助和鼓舞之下，战胜了魔法师。天鹅们 在恢殳了人形之后，奥杰塔与王子终于结合到了一起，而就是这样的一个看起来相对普通的故事，则成为了整个 芭蕾舞剧当中的传奇神话，其主要的原因则是在感情上、故事主题以及音乐上表现了相对突出的特点。

（2）《天鹅湖》音乐的主要特征

在占典芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐表现当中，融合了许多戏剧的成分，增强了整个舞蹈的感染力，并进一步 增加了整个作品音乐的表现力，促使《天鹅湖》整个作品剧情跌宕起伏、深入人心。在《天鹅湖》所表现的音乐 当中，渗透着浓厚的俄罗斯民族的音乐风格，同时，在《天鹅湖》当中还进一步融合了欧洲各国的音乐特征，这 也就逐渐促使《天鹅湖》当中的音乐逐渐走向了民族化的特征，并促使听众通过听觉引起心理上的共鸣，増强芭 蕾舞剧视觉所具有的感染力。

（3）《天鹅湖》舞蹈的主要特征

芭蕾舞蹈动作主要是通过舞蹈者的个体动作姿态对人物形象进行塑造，进而对人类的情绪、情感进行表现, 促使舞剧当中的内容以及故事情节得到更好的延续和发展。而在《天鹅湖》芭蕾舞蹈当中，主要是通过一种独特 的行为艺术，以一种优美的动作、完美的姿态以及高压的技巧等，对人物丰富的情感进行体现。可见，在《天鹅 湖》这部芭蕾舞剧当中，对演员舞蹈功底有很高的要求。例如：在女演员当中，由于女主人公在进行表演当中要 对俄罗斯人民所具有的热情进行展现，因此，编导列夫•伊凡诺夫创编了很多轻盈的“打击”“大跳”等不同的 跳跃技巧，而且还伴随着许许多多不同的旋转姿态，如“平转”“鹤立转”“五位转”等，用以对个人的形象进行渲染。

《天鹅湖》作为世界上极为著名的一部芭蕾舞剧作品，深受世界各国人民的喜爱，也是许多人对芭蕾舞剧进 行了解、被芭蕾舞剧所吸引进而入门的重要作品，甚至成为了整个“芭蕾”的代名词。

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