聆听诗语常记溪亭日暮（终日思君不见君浅议湘妃怨）

（唐）周昉《调琴啜茗图》

本篇为“西麓堂琴论”第三期，我们将介绍琴曲：《湘妃怨》。

《湘妃怨》

此曲一名《二妃思舜》、又名《湘江怨》。不同于元曲的《湘妃怨》,传为五代梁意娘作曲。在《谢琳太古遗音》、《琴书大全》、《文会堂琴谱》等十余种琴谱均有载。

《湘妃怨》始见于明正德六年撰刊的《谢琳太古遗音》（1511）。

《谢琳太古遗音》之《湘妃怨》

在明万历十八年撰辑的《琴书大全》（1590）中，《二妃思舜》的歌词如下：

一段

落花落叶乱纷粉，终日思君不见君。肠断断肠肠欲断，泪痕痕上更添痕。一片白云青山内，一片白云青山外。青山的内外有白云，白云飞去青山在。我有一片心，无人对君说。愿风吹散云，诉与天边月。

二段

携琴上高楼，楼高月华满。相思弹未终，泪滴冰弦断。人道海水深，未比相思半。海深尚有底，相思无崖岸，入我相思门，知我相思苦。

三段

君在湘江头，妾在湘江尾。相思不相见，共饮湘江水。湘江湘水碧澄澄，未抵相思一半深。昨夜梦中相见后，令人不觉痛伤心。长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。早知如此绊人心，悔不当初莫相识。

《琴书大全》之《二妃思舜》

明 《琴书大全》

《琴书大全》经蒋克谦祖孙四代不断积累，于明代万历十八年成书。全书共二十二卷。前二十卷收录历代有关琴学的记载，极为丰富，不少失传的琴学专书、专论赖以保存。末二卷收琴曲六十二首，其中有一些独特的传谱。中国现存重要古琴文献之一。

其后清康熙四十八年撰辑的《一峰园琴谱》（1708）所收录的《湘江怨》，传为南宋诗人范成大的作品。

《湘江怨》曲意/解题为：

通曲感时物之变而兴悲，忽而瞻云忽而诉月，忽而弹琴写忧，忽而望江增叹，词义若断若连，皆托言以寄怨。仿周商卷耳章意又是曲以不见君三字起，仍以不见君三字收曲，终结出一死字。所谓发乎情止乎义者也，真断肠痛心之曲。

《一峰园琴谱》之《湘江怨》

现用版本《湘妃怨》出于《古琴曲集》（2009），由吴宗汉先生（1904—1991）传谱。

万师讲评

· 题解：

怨，恚也。---《说文》

这是怨的本意。

按《谢琳太古遗音》解题：

按书有鳏夫在下，尧妻以二女，长曰娥皇，少曰女英。舜旣为天子，是为二妃。舜南廵狩，崩于苍梧之野，二妃泣之，以泪洒竹，竹皆枯死。后人被之弦管，是为湘妃怨。

根据该谱介绍，则《湘妃怨》虽然有怨字，在此并非怨恨之意，应为别离的意思。

从各谱记载的琴歌唱词也可以看出并无怨恨之意，间有相思之苦。

方今很多人弹《湘妃怨》，演奏中想表达的是怨恨或埋怨之意，则与题解相去万里，不可不慎。

· 调性：黄钟均，即西方音乐调式中的C调。如同《秋风词》，湘妃怨也采用了借调的形式。虽为 C调，但不慢三弦，而是借仲吕调(F调)定弦方式弹奏。

借调，是指某一调式借用另一调式演奏，原本为应该或紧或慢琴弦的外调，而借用正调定弦的关系演奏。

· 作用：各派虽然开指曲目不同，但很多前辈也常常以《湘妃怨》作为开指曲。初学古琴者可以放在与《仙翁操》和《秋风词》同时期学习。

· 与《仙翁操》《秋风词》开始都不同，此曲是以泛音开始，比较特别。

· 此曲泛音很多，作曲者存心强调泛音的练习，也是为了初学者能掌握泛音的弹奏和运用。特别点在于用了很多不同徽位的同度泛音，编排非常合理。

· 出现了过弦的初步形式。左手的走手音用到“绰”和“注”，一是为了便于控制音准，二是让一指管两弦的过弦方法得以初步运用，在弹奏七六，五四弦时都有出现。

· 全曲大量循环反复，结合了"散按泛"三种音色的演奏，偏重泛音的练习，同时也考虑到了空弦散音和走手音过弦的练习，结合地很好。不少琴友会删减该曲某些部分，认为重复的太多无意义，但考虑到原谱的唱词和意境，还应尊重原谱为上，不宜随意删改。

·《湘妃怨》的演绎，初学者宜弹的规矩整齐，尤其是各种“对仗”部分。泛音尤其要到位，注意泛音“三要素”，颗粒分明。另外也有弹奏时以各种不同的节拍速度来处理，使之变化，这类可以在熟练的基础上作为更高阶的节奏练习。

· 虽然这曲在明代的琴谱中才有记载，但其实在唐诗中已经出现，如下文白居易诗。这很有趣，一则说明其来源更早。至少唐代就出现了，二则诗中说明了用的徵调，三则也暗戳戳提到了题解曲意。

有志于琴律，琴曲历史考证者可以好好研究下。

《听弹湘妃怨》

——白居易

玉轸朱弦瑟瑟徽， 吴娃徵调奏湘妃。

分明曲里愁云雨， 似道萧萧郎不归。

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