点点笔画素材 书法家说点点乃笔画之始

在"永字八法"中，点称为"侧"，并释之曰："如鸟之幡然侧下"。隶书的永字第一笔是短横，到了楷书才成为侧身的点。"幡然侧下"，类似于顺手一落，这一落，非同小可，开拓出一片新的天地来。

侧，使得书写的动作更加自然，更富有人性化；

侧，使隶书终于蜕变为楷书，即真书；

侧，使笔势更强，笔画灵活，字形更富有纵深感……

具体应用当中，点有多种变化：有长短，有斜正，有轻重，有组合。比如，一字之中双捺并现，必使主捺长而副捺短，短者即变为长点，"食、逢、途"皆是。

组合之中，两点水，三点水，四点底，最为常见。点虽各不相连，但其组合方式如同天上星座，各有其态。比如两点水旁，一上一下，点提呼应，形体尚小，与右侧协调。如"冷"字，两点必在"令"的长撇之上，方可化解矛盾，各得其所。"令"字上点多平，下点多竖，以求变化，尤其下方竖点，增其身高，灵活形体，使人想起芭蕾舞演员的招牌动作，脚尖着地，空灵无限。（图一）

图一

三点水的组合多呈弧形分布，主要是为了抱右，和谐相处。当然也有例外，比如欧体，草法入楷，纵向排列，以险取胜。在唐楷中，由于法度森严，其弧形分布法则也很严格，尤以柳体为最。比如"法"字，（图二）首先是三点弧形，第二点自然左移，但位置只探出半个身位，多则弧度太大，少则味道不足；其次，三点距离上紧下松，并不等距；还有最后的点提，点的姿态已经悄悄竖起，以立其身，出锋的位置在点的背部，不是尾部，这样才到位。而出锋的方向自然指向右侧第一笔，以示笔断意连之势。另外，若再仔细深究，每个点的侧身角度也不一样，它们都有一个向心力，使其形散而神聚。

图二

四点底是由火字底演变而来，距离相近，大小各异，首点向左，中间两点偏竖，末点向右，逐渐过渡，自然稳妥（图三）

图三

其它如羊字头呼应点之类，皆有其自身的组合规律，须仔细揣摩。

至于点的写法，万不可忽略笔法。俗话说，麻雀虽小而五脏俱全，点虽小，起笔行笔收笔不可省略。不管其长短斜正，要运笔到位，一次完成，不可修描。想起读小学时，简陋的教室墙壁还挂着毛笔的执笔运笔图。对点的描述印象尤其深刻：先写上边一半，用黑色涂之以表示墨色，用虚线箭头以表明顺序，写到尾部时再用回锋的办法把另一空白处填实。那时没有老师教，自然也没法学，只是觉得写毛笔字很麻烦，就像画字一般。今天看来，这样的图例是有误导作用的，也表明当时学界对书法的认识水平尚属肤浅。古人说过"无垂不缩，无往不收"，但所有的收笔回锋都是一个运笔动作或者意识，用回锋补写笔画是不可取的。写点也是如此，由轻到重，按笔收锋，形态各异，简约而不简单。

唐楷中的点还是规矩的姿态，而魏碑中的点变化及其丰富，比如《张猛龙碑》，难以计算其中的点有多少种形态。到了行草中，点更是千变万化，以一当十。黄庭坚的草书洋洋洒洒，姿态各异，有意无意之间，一派点画风韵。点可以代表不同的笔画，不同的偏旁，不同的味道，不同的意趣，既抽象又形象。

国画也是点线面的组合，画面中的点既可以是山石树木，也可以是鸟兽虫鱼，不一而足。石涛说"点：有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干遭没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫！法无定相，气概成章耳。"潘天寿更有"点上积点之法"，即"醒目点，糊涂点，错杂纷乱点"，说不清的"点"……

"七八个星天外，两三点雨山前"，寂静清幽之境自出；

"梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴"冷清惨戚之意自见；

"挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。"若是几"朵"梅花，便落俗格；

有时点不一定露面，"无边落木萧萧下，"纷纷皆点；"不尽长江滚滚来"绵绵皆线……

卫夫人《笔阵图》中说"点如高峰之坠石，磕磕然实如崩也"，点的斜侧之势尽出。再大的物件，远看就是一点，大山大石如此，日月星辰，照样如此。

说不尽的"点"……

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