拉德斯基进行曲钢琴演奏重点难点（以古尔德的弹奏为切入点）

前言

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为“西方现代音乐之父”。他创作于1742年的《哥德堡变奏曲》，由于它的高难度和超长的弹奏时间，使得许多钢琴演奏者感到畏惧。但是，也有许多钢琴演奏家，他们在《哥德堡变奏曲》中倾注了自己的感情，以自己的生命去诠释这首作品。

将以古尔德1981年的弹奏为切入点，对《哥德堡变奏曲》进行分析，并多次演奏《哥德堡变奏曲》，体会并分析演奏特点与风格。第一次听《哥德堡变奏曲》，是从《英国病人》里的一部影片里，安娜在一座倒塌的房子里，对着一台被掀翻的钢琴，全神贯注地演奏。

一名印度排雷员对她说，德国人最爱在钢琴上埋设地雷。安娜说道：“这首歌要是放在巴赫的话，就算放了火药，也绝对不会炸开。”由于巴赫来自德国，而并非所有德国人都是魔鬼，因此，他的音乐能够在一段时间内抚平战火带来的创伤。之后他才知道，原来安娜演奏的正是《哥德堡变奏曲》中的那首曲子。

巴赫究竟是何等人物，又是何等的乐曲，竟能让安娜产生如此强烈的共鸣。通过观看加拿大钢琴家古尔德的演出录像，我更能感受到《哥德堡变奏曲》那雄伟壮丽的宏伟，并从中汲取了不少有益的经验。将以《哥德堡变奏曲》为基础，以古尔德1981年的弹奏为例，分析了古尔德对这首曲子的感受，并简要分析了这首曲子的弹奏特征。

巴赫的版本

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是“现代西方音乐的鼻祖”，也是西方音乐的大师，他的作品被誉为“西方现代音乐的大师”。《哥德堡变奏曲》是在一七四二年完成的。

它的结构非常复杂，一共有三十多个部分，其中一首是《萨拉班德》的主旋律，据说是巴赫在一七二五年写给他的第二位妻子安娜·马格德琳娜的一首轻柔的短篇，它的音乐充满了柔情和克制，在三十多次的变奏之后，它才慢慢地、平静地回归到了主旋律上，音乐的基调是一种欢快、活泼、迷人的感觉。

巴赫把这三十首曲子分成了十个曲子，每三首曲子为一组。这首歌的弹奏技巧极高，而且在那个时代，它只能用双键盘来弹奏，而现在，用单键盘来弹奏，这首歌的难度就更大了，所以，它成了许多钢琴家梦寐以求的乐曲。

《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期变奏曲的巅峰，它是钢琴变奏曲历史上唯一能与之媲美的作品，也只有贝多芬在十八世纪写的《迪亚贝利变奏曲》，以及十九世纪末德国作曲家约翰·勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏曲》。

这是一首巴赫后期的乐曲，于1742年发表，沉寂了数百年，直到二十世纪前半段，被一位女性钢琴演奏家兰多芙斯卡发现，这首乐曲才被人发现，并被广泛地传播开来。

古尔德的版本

生于加拿大安大略省多伦多市的古尔德，自幼便表现出非凡的音乐才能。在13岁的时候，他就开始了自己的第一次管风琴演奏会。19岁的时候，他就成为了一名专业的音乐家，在北美的各个地方都有他的表演。

除了这位天才音乐家，他还有一个让人津津乐道的“怪癖”，那就是他总是能给人带来很多话题，比如在演奏和录制音乐的时候，他总是喜欢坐在一张比普通板凳低得多的破旧椅子上，哪怕这张椅子已经坏掉，需要用螺丝和铁丝来加固。

他在表演的时候，身体语言非常夸张，还会摇头，而且声音很大，即使经过了剪辑，也能清晰地听到他的呻吟声，还有椅子发出的嘎吱嘎吱声。古尔德当然知道《哥德堡变奏曲》对巴赫的重要性，也知道他自己的重要性。

他已经录制过很多次了，其中一首是1954年版本，很少被人注意到，那是在1955年版本发布之前一年，古尔德在加拿大电台录制了第一首完整的《哥德堡变奏曲》。这一版的唱片尽可能地保持了原汁原味，他弹奏时弹错的音符，都是以他刚开始弹奏时的音符为准。

古尔德那时只有22岁，但他却闪耀着任何人听过这段录音，谁也不会相信。在1955年，这张专辑的官方发布时间不到40分钟，这是古尔德最好的时候，他没有像往常一样重复这张专辑里的每一句话，但在81年“垂暮”的时候，这张专辑的录制时间已经超过了50分钟，而且在一些变奏上，他的速度几乎是原来的两倍。

在他去世之前，这一版是他最后的作品。作者在听了他的录音和表演录像后，着重对1981年的表演进行了分析。

1981年版本

这一次，古尔德还是坐在自己的矮椅上，低着头，一边弹奏，一边哼着小曲。首先是《Aria》，这是一首《萨拉班德》，作者发现，古尔德在1981年的《81》中弹奏的节奏，要比1955年的《55》中的每一个音符都要慢得多，给人一种沉重的感觉。

当古尔德弹奏这首歌时，他经常闭上眼睛，沉浸在自己的音乐中。所有人都看得出来，这位曾经的英俊少年，如今已经变得有些苍老，他正全神贯注地坐在古琴之前，沉浸在一种超凡脱俗的精神状态之中，犹如圣人一般。这一幕真是催人泪下。

然后，他的左手又来了一记充满力量的“sol”，这一次，他的风格发生了翻天覆地的变化，让所有人都从那柔美的爱丽丝，一下子进入到了一变之中，这一变，就如同波兰舞曲中的节拍一样，充满了力量与自信。

由于古尔德是个左撇子，他的左下角的低音线听起来很清晰，让听众可以很清楚地听到左下角的低音线。而且古尔德在音量上的控制力也是出神入化，让人佩服。

然后，他的右手开始弹奏，他的手指开始拨动琴弦，然后是他的右手，他的声音很清晰，就像是在唱歌一样，很是优雅。他把两只手的三个声音都唱得非常好。在弹奏的过程中，古尔德使用了许多装饰性的音符，偶尔还会进行一些延时，这样可以让他在弹奏中获得更多的自由。

盛原先生表示：“我们不应该将巴洛克式、浪漫主义式和浪漫情调混为一谈。比如我们在弹赋格的时候，可以非常动情地弹奏，可以在适当的地方加上踏板，但是不能做太多的局部音色变化，也不能有太多的时间；巴赫也不能有节制。”

但作者相信，每个人对巴赫的理解都不一样，古尔德之所以推迟演奏，并不是因为他将巴洛克音乐和浪漫派音乐混为一谈，而是因为他对这首曲子的理解，在情绪达到一定程度后，再缓慢一些，才能更好地表现出来。

曲中第三个变化，是一首《卡农》，和第一个变化一样，是一首完整的曲子，而第二个变化，则是一首完整的曲子。第四种变化是作者最喜爱的一首帕斯皮耶舞曲。

古尔德的表演给人一种非常独特的感觉，一个充满活力和活力的四个声音的创造性四重奏。让人忍不住想要一遍又一遍地聆听这段变奏，可惜时间很短，古尔德只花了四十九秒便完成了这段变奏。

他弹奏的每一个音阶，每一个声音，每一个音阶，每一个音阶，都是那么的清楚，那么的有力。聆听他的弹奏，对我们理解赋格曲的艺术风格有很大的帮助。他能将每一个音符化作一粒一粒，并将其清楚地展现在我们的眼前。在十三号变奏之前，古尔德做了一个类似于跳舞的手势，然后低下头，开始弹奏起来。

与其说他是一位著名的艺术家，不如说他是一位温和而平易近人的老人，喜爱巴赫，减少了与观众之间的距离。

这一次的变奏，并没有太多的技术含量，只是一个简单而动人的旋律，作者一遍又一遍地听着这一次的变奏，有一种想要将这一次变奏发挥到极致的感觉，同时，他也能感受到，古尔德在晚年时，是多么的老态龙钟，却是多么的温和。

这是一首托卡塔的曲子，节奏很快，技巧也很高，而且是为双层大键琴而创作的，在现代钢琴上弹奏起来非常困难，而且必须要有两只手同时弹奏。

第十三个变奏曲和第十四个变奏曲，一个轻柔如小溪，一个欢快如大河，但两个变奏曲的结合并不显得突兀，古尔德似乎在引导着我们，在拐弯的时候，自然地改变了旋律。

作者在演奏巴赫的时候，因为他的左手没有右手那么灵活，也没有右手那么有力，所以他的声音经常会被他的右手所掩盖，而且他的声音也不能很好地表现出来。

从古尔德的弹奏中，作者发现他能清楚地听到主旋律，而且在弹奏时，双手的力量也得到了精确的控制，这应该和他数十年来日复一日的练习有关。

而且，古尔德是个“左撇子”，他对自己的左手非常看重，所以在弹奏的时候，他总是下意识地将自己的右手放在第一位。

从这首曲子里，我们可以清楚地看到，古尔德的手指并不是大部分演奏者都是弯曲的，也不是我们小时候学习过的那种手掌向上托起，就像是托起了一个小鸡蛋，他的手指大部分时候都是笔直的，手掌也是扁平的，这样才能更好地按下黑色的按键。

不同于大部分的玩家。第23号变奏曲，是一首托卡塔，作者认为这是《哥德堡变奏曲》中最调皮的一首，充满了欢快与欢快，据说巴赫创作这首变奏曲，就是为了展现哥德堡的高超技艺。第24号变奏曲是一首八度的《Canon》，这首变奏曲比较长，在这首曲子里，古尔德用低沉的嗓音，偶尔还会用手指和手舞足蹈，让人听得津津有味。

《变奏曲》是一支慢节奏的、抒情性的幻想曲。对《哥德堡变奏曲》的演奏方法，历来都有不同的看法。一种观点认为，在弹奏大键琴的时候，要注意触键与音色。但作者认为，在弹奏时，不能模仿大键琴。

由于大键琴没有琴弦，所以在弹奏的时候，需要大量的装饰性的音符，否则音符就会被破坏掉。古尔德的弹奏恰到好处地表现出了这架钢琴的长处，它不仅强调了每一种声音，而且保持了整个音乐的一致性。

在1982年十月四日，在那一版的出版和销售之后，古尔德死于多伦多，死于一场突如其来的中风。他刚满50岁，还没有结婚。在出生之前，他戏称自己为“最后的朝圣者”。古尔德曾经表示，他想参加他的葬礼。他梦到自己站在自己的身体上，居高临下地俯视着一切，他自己是无形的。

他是在圣保罗教堂为他举办的，当时出席的人数超过3000人。在祭奠仪式上，加拿大广播公司的技术人员用事先安置在教堂里的音频设备，演奏了卡扎菲上一首《哥德堡变奏曲》里的阿瑞亚。按照古尔德的堂兄杰西·格里格的说法：“我觉得，《哥德堡变奏曲》在教堂里回响，他也参加了自己的葬礼。”

想要弹奏《哥德堡变奏曲》，必须要有极强的注意力和过目不忘的能力，而这两点古尔德都有。如果说55号更适合那些胆大包天的青年，那么81号就更适合那些老成持重，缺乏锐气的人。

结语

每一位钢琴演奏者，都会潜心钻研自己内心深处最朴素、最纯净的音乐，去接近作曲家，去与其心灵交流。

在巴赫的《哥德堡变奏曲》中，古尔德起了很大的作用，而“最美丽的音乐”更应被人们所推崇和推崇。在古尔德的心目中，巴赫和上帝并不是他心目中的神灵，他所崇拜的只有自己的音乐，能够达到这种程度的人，就像是与世无争。

,