画画的天赋和努力哪个重要（最重要的天赋是什么）

关于画画中的“天赋”这个词，我认为可以将它分为两种类型来看。

第一种是“家族遗传”，第二种是“感受”。

“家族遗传”的这种天赋很好理解，就是祖上或父母辈有从事美术相关的职业或者受到过高等的美术教育。

但这种天赋并不像大家想的那么片面，只是单纯的好基因和遗传到的艺术细胞，生活在这种家庭的孩子，从小受到的艺术的熏陶就比一般人更早，他们接触到的美术的范畴也比其他孩子更广。

就像是从小在双语幼儿园里学习的小孩一样，他们外语的语感就是比别的孩子要好。

所以这类小孩他们所谓的“天赋”并不是因为爸妈是多么牛逼的艺术家，基因有多么强大，而是他们从小看的展就多，画笔的种类就多。

他们年幼时受到的艺术的熏陶，和初高中才为了考学开始学画画的孩子是完全不一样的，这种孩子更加见多识广，审美的能力超前，他们有独立思考的能力，更能欣赏多元的美，也更能理解老师所说的“好画”到底“好”在哪。

所以他们从来不会出现“手高于眼”的情况，况且接触美术的时间更早，手头功夫通常也不会太拉跨，这导致他们在画室的环境中比其他人自信，画起画来也更放松更大胆更加有感受。

提到“感受”，这就是我要说的天赋里的第二种类型了。

你有没有在画了很久都不见什么起色的时候，突然灵感迸发、大师附体、突飞猛进、顺理成章（我在乱用成语）的画出了一张对自己来说进步斐然的大作？

恭喜你！终于遇见了你的感受！

那么所谓的感受，它到底是什么，又如何表现在画中呢？

举个例子，草垛，相信大家都能看出哪幅是莫奈的作品，哪幅是梵高的作品。

同样是画草垛，同样能看出是在午后日照比较强烈的时刻，但莫奈的笔触更小，更有空间感，而梵高的颜色更浓烈，表达得更平面。

但两幅画都是很好的画作。

所以简单来说感受这个飘渺的词，还是取决于自己想要把这张画成什么风格。

讲得再通俗易懂一些，假设都是画红配绿的衬布，有些人觉得大红配大绿好看，有些人就觉得是红配绿赛狗屁，

这完全取决于你的审美能力和这幅画想要表达的氛围。

如果你这张画画的是七八十年代乡村妇女在炕上打牌，那么大红配大绿在整张画上是没有违和感的，反而能体现出朴素但热闹的氛围。

假设你画的是红花配绿叶，到底什么样的红配什么样的绿，能体现出你这幅画想要表达的氛围，而这些就是你自己的感受。

所以说画画并不是完全地照抄，而是对画面主观的进行调整，往你认为好看的方向调整，就像拍完照要p图一样。

如果说第一种天赋是投胎投得好，那么第二天赋就是可遇不可求了吗？

当然不是了！

让我们回想画这张“大作”的前提条件：努力画了很久没什么大的起色，今天喝了杯咖啡状态还不错，恰巧这组静物摆得挺好看，很符合自己的审美等等...

这种看似平常但能使自己的情绪放松且平稳，注意力集中的小事，往往能使你调动感受，进入状态开始作画。

尤其是在画写生的时候找到你自己最喜欢的角度，这样才能调动你绘画的激情。

提升审美是非常重要的，这样在你调动感受的时候才能知道到底怎么调整画面才能好看。

对于那些没有第一天赋的小孩，只能尽量去弥补缺失，多看看大师的画册展览，开阔视野。

不要总局限在自己的一亩三分地，也不要总纠结于自己有没有第一天赋这种问题，

有天赋可能会让你自成一派成为大师，但没有天赋也绝对不是你考学路上的绊脚石。

好好努力才是正道啊，一起加油吧！