周杰伦五大神级金曲（周杰伦十大金曲）
很多人都没有想到，刚出道时不被理解、甚至被骂“吐字不清”的周杰伦，会成为继罗大佑之后，华语歌坛最重要的歌手。
千禧年歌坛强手如云、龙争虎斗的混战中，周杰伦迅速脱颖而出、进而制霸歌坛。时至今日，再也无人能出其右。
正是凭借一首首深入人心、脍炙人口的经典作品，才奠定了周杰伦今时今日的地位。
所以常常会有人提问：周杰伦最流行、最能打、最厉害的金曲MVP是哪一首？答案见仁见智。
我们遴选出周杰伦出道至今的十大金曲，排名有先后，一定程度上，正是这些作品让他称霸歌坛，“立于不败之地”。
当然，最终的MVP，必定会众望所归。
第十位 《龙卷风》
失恋情歌《龙卷风》，是周杰伦早期的代表作，它也向世人昭示了一个道理：对于天才而言，没有庸俗的套路。
《龙卷风》的风格，与八九十年代歌坛上流行的撕心裂肺的苦情歌有很大不同，它的创作风格也启发了后来的失恋情歌。
没有痛彻心扉，也没有歇斯底里，《龙卷风》带给我们的是一种后知后觉的无可奈何，以及不得不接受的淡淡忧伤。
就像周杰伦在歌里唱的，“爱像一阵风，吹完它就走”。
成年人的世界里没有那么多轰轰烈烈，或许这也是《龙卷风》能流行到如今的原因。
《龙卷风》收录于周杰伦的第一张个人专辑《Jay》，原本是周杰伦献给吴宗宪的诚意之作，结果宪哥没有相中，才勉强选入周杰伦的首专《Jay》。
为这首歌填词的徐若瑄，是周杰伦早期出道时的“贵人”，她在飞机上想到了《龙卷风》的歌词，赶紧写在呕吐袋上面。
好作品注定不会被埋没，《龙卷风》伴随着横空出世的周杰伦，获得了听众的普遍认可。
第九位《晴天》
周杰伦的演唱会上，他所有的歌都是万人大合唱，唯独这首《晴天》会听到强烈的哭腔！
和《龙卷风》一样，《晴天》也是一首抒情的失恋情歌。但与《龙卷风》有所不同的是，《晴天》中更多的是对青春校园、初恋的美好回忆。
当吉他拨动的前奏响起时，就仿佛勾起了青春的回忆，那些和同桌一起听着周杰伦的歌曲，一起哼唱着，一起嬉笑打闹着，一起上学放学的时光，那样无忧无虑的日子。
当一曲终了时，才发觉“再听已是曲中人”。
《晴天》收录于《叶惠美》，是周杰伦刚出道时高产期的作品，甚至连歌词也是周杰伦自己写的，所以很多人把《晴天》视作周杰伦的内心独白。
这首歌传唱了近20年，它也是周杰伦最长红的歌曲之一，很久之前《晴天》在网友云的评论量就突破了200万。
不同的时代的人，一样可以有相同的感受，和相同真挚的感情。
事实证明，有真情实感的优秀作品，必定会收获听众的广泛认可。
第八位 《以父之名》
周杰伦是一位风格多样的创作型歌手，《以父之名》就是很好的证据。
《以父之名》的词作者是黄俊郎，他擅长写带有西式元素的歌词。
在歌曲中，一个黑手党的复仇故事缓缓展开。
复仇、救赎、无奈、绝望……这些都压缩在了不太长的歌词里，随着周杰伦的演唱，还有夹杂着的歌剧吟唱，不断推进，直到接近事情的答案。
歌词的强叙事性也和配乐风格相契合。
或许是为了适应歌词营造的意境，周杰伦在创作配乐时融入了大量的歌剧元素，让整首歌营造的诡异氛围随着歌曲的推进越来越浓烈。
《以父之名》的黑暗风格，也影响了周杰伦的其他同风格作品，比如2010年的《跨时代》便讲了吸血鬼家族的斗争。
2003年7月16日，全亚洲50多家电视台同步首播《以父之名》，有超过八亿人收听。后来，这一天也被定为“周杰伦日”。
第七位 《双截棍》
《双截棍》作为早期的rap歌曲，周杰伦一经创作并发布这首歌，听众很快就记住了他的音乐风格，甚至还形成了语速飞快、“不说人话”的刻板印象。
当然，如今的歌迷和听众都知道周杰伦的创作风格十分多样，这种“快歌”也是他的尝试之一。
毕竟他是这个时代，除了李小龙之外，成功带火双截棍的第二人。
《双截棍》节奏感强，演唱的语速很快，许多听众在唱卡拉OK时不经过反复练习甚至跟不上伴奏的速度。
为了适应快节奏，很多时候就要舍弃“字正腔圆”的演唱方式，这也是大家印象中他“不说人话”的原因。
《双截棍》由方文山填词，有相当多的传统文化元素，搭配着外来的rap音乐，碰撞出一种奇特的风格。
周杰伦和方文山合作的歌曲中，涉及到中国传统文化元素的还有很多很多，其中还有几首曾登上央视春节联欢晚会。
《双截棍》这首歌收录于《范特西》当中，周杰伦凭借此专辑获得第13届台湾金曲奖最佳专辑制作人奖。
第六位 《青花瓷》
“天青色等烟雨，而我在等你”每当听到这句歌词，很多人心中便会浮现出一个优美的场景。
朦朦胧胧的水墨色天空下，一位痴心的才子，眺望着佳人。富有诗意的歌词，搭配舒缓的旋律，美不胜收。
《青花瓷》的词作者依然是方文山。方文山非常擅长运用华丽的辞藻，描写绚丽多姿的景象。
这和擅长多种音乐风格的周杰伦不谋而合，他们一起谱写出了一首首经典的歌曲。
周杰伦在创作《青花瓷》时，使用了大量中国传统乐器，比如古筝、笛子、琵琶等。
这进一步加强了歌曲的国风属性，搭配国风的歌词“食用”味道十分可口。
本歌最早收录于《我很忙》专辑，随母专辑发布于2007年，是周杰伦进入创作成熟期和稳定期的标志性作品之一。
值得一提的是，专辑发布后，这首歌就随周杰伦一起，登上了央视春晚的舞台。
第五位 《霍元甲》
作为同名电影的主题曲，周杰伦的《霍元甲》延续了《双截棍》国风 Rap的混搭风格。
但比起《双截棍》，《霍元甲》是一种循序渐进，娓娓道来的感觉。
前奏从沉重的鼓声响起，随着鼓声越来越激烈，才响起那段经典的二胡与电吉他的合奏，就好像一位英雄姗姗来迟。
《霍元甲》的词作者也是方文山，他在写作时“玩”了一些“文字游戏”。
如“霍霍霍霍，霍霍霍霍，霍家拳的套路招式灵活。活活活活，活活活活，活着生命就该完整度过”，这样巧妙的写词技巧更增加了词的趣味性。
《霍元甲》里的那段“女声”戏腔唱白实际上是周杰伦演唱的，这也是他第一次尝试女声戏腔。
第四位 《本草纲目》
李时珍的《本草纲目》是一本中药书。周杰伦和方文山就拿这个名字写了一首和中药有关的歌。
在创作这首歌时，方文山使用了16味中药名，又写了大量的歌词嘲讽崇洋媚外的行为。
周杰伦曾表示，中药是除功夫外最能代表中国传统文化的，全世界的华人都应该重视它。
在曲风上，这首歌是一首典型的嘻哈歌曲，配合着国风的歌词，让原本不相干的两种风格在周杰伦这里完美统一了。
周杰伦也带着这首歌第二次登上央视春晚，那一年的“英伦组合”给观众留下了深刻的印象。
第三位 《稻香》
《稻香》是周杰伦在00年代最后一张专辑《魔杰作》的主打歌，励志的歌词配上温馨的旋律，讲了一个小小的平凡的故事。
就好像我们每一个人都会经历的故事一样，遇到挫折，人生失意，但仍然要学会面对的故事。
《稻香》的作词、作曲都是周杰伦，歌词中的童年生活细节，也是周杰伦自己的小时候的回忆，它们对周杰伦来说无比宝贵，对听众来说无比感动。
多年以后，周杰伦在接受《人物周刊》采访时曝光，《稻香》是为了汶川而作。
“请你打开电视看看，多少人为生命，在努力勇敢地走下去”，这几句歌词正是面对灾难时的有感而发。
正因为有这样的感染力，本歌获得了金曲奖最佳年度歌曲奖。
第二位 《听妈妈的话》
“听妈妈的话，别让她受伤”，简单但真挚的歌词，不断被人们提及，成为对母爱的告白。
《听妈妈的话》同样由周杰伦一手“包办”词曲，歌词中讲述的故事和道理，也是周杰伦自己的经历和感想。
周杰伦从小父母离异，平时和母亲生活在一起，母亲独自抚养他十分辛苦，这让小时候的他有了“想快快长大，才能保护她”的愿望。
《听妈妈的话》配乐温馨，歌词简单真切，在歌迷和普通听众中广泛流传，感动了很多很多人。
也正因为其深刻的教育意义和强大的影响力，《听妈妈的话》被选入了小学教材。
第一位 《七里香》
周杰伦上百首作品中，大家虽然口味各异，但《七里香》的拥趸最多。
在《七里香》之前，周杰伦已经积累了《Jay》《范特西》《八度空间》和《叶惠美》4张热卖专辑的声望。
《七里香》蓄势待发之后，一举将周杰伦推向了歌坛超级巨星的宝座。
用主打歌命名专辑，在周杰伦的前面4张专辑中都没有这样的先例，足见周董自己对《七里香》的态度，让它坐实了MVP的宝座。
那么《七里香》到底好在什么地方呢？
有人说是让人“听跪”的前奏，有人说是周杰伦充满灵巧的曲，有人说是方文山写的诗，还有人说是它商业传唱的巅峰价值。
这些都算，事实上《七里香》的创作是一项浩大的工程，真正让它变得完美的，是这些优秀的点充分结合到了一起。
这首歌的歌名取材自著名诗人席慕蓉的同名诗歌，而词作者方文山也正是用写诗的方式填了歌词。
周杰伦表示为诗歌作曲有一定难度，但事实证明他和他的团队完成地非常好。
《七里香》虽然只讲了一个夏天的故事，一个夏天的恋爱故事，但是从曲到词再到MV，那种夏日的氛围，那种初恋的感觉是其他任何作品都很难比得上的。
虽然是情歌，但它又是歌坛的异类，用近乎清唱的方式，编曲大气磅礴的展现，谱写出一首青春浪漫的现代诗。
每当《七里香》的前奏响起，仿佛都在讲述千禧时代华语乐坛的辉煌！
结语：
时无英雄，方使竖子成名。
对比当今歌坛不断涌现出来的各类流量和鲜肉，有一个算一个，全都加在一起也不够打。
问题的核心，还是出在作品上，这也是周杰伦笑傲歌坛的底气！
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