理性与父权的关系 冷硬强势的父权回归

对于这部影片，很多影评人都是从故事内容来解读，未免过于局限，要想真正理解导演的良苦用心，必须从多维度进行解读。@我是阿弓

导演安德烈·萨金赛夫知道的回归于2003年6月25号在俄罗斯上映。是一部描述父子亲情的悲剧电影。该电影荣获金狮奖和获威尼斯电影节最佳处女作。电影上映那年正是苏联解体第12个年头，因此电影背后的价值得深思。

电影内容主要讲述了父亲在消失12年之后回到了家中，带着安德烈和伊万兄弟俩去小岛上旅行的故事。该片虽然是导演的处女作，但在豆瓣却有8.7的高分。

电影里，三个人在旅途中遇到很多问题，钱包被抢、汽车遭陷、雨中划船、守时之争。电影内容围绕旅行的过程展开，向观影者呈现俄罗斯电影的冷郁沉重。

在我看来，从时隔多年的回归到永远的离开，从懦弱服从到勇敢坚强，他们的经历其实是在表达成长的艰难过程。

如果只是从影片内容来解读此片，无法体会到这部电影的真正魅力，因此我将从“导演的镜头语言、故事人物的塑造、电影主题的呈现”三个维度， 一一为大家进行解读。

• 导演的镜头语言：画面整体压抑且细腻，衬托出了影片悲剧的基调。
• 故事人物的塑造：人物塑造丰满而真实，凸显个人的性格特征
• 电影主题的呈现：独出心裁的故事结局，衬托电影背后的真实含义，彰显成长的不易。

作为一名影迷，看完回归后，我相信很多观众都会感受到前所未有的内心的激动、思想的碰撞。虽然剧中的人物很少，几乎只有三个人，但是三个人之间的每一次的交流，每一次发生的冲突都都是一声声激烈的驳斥。

兄弟俩为了独立勇敢、为了成长自尊，他们在这些驳斥中挣扎。这种挣扎的镜头语言与画面，我们能从很多细节中看出来：

①沉抑的青灰色为主色调，加上汽车的红色，渲染了沉重压抑的气氛。

导演用一种沉抑的青灰色贯穿电影的始终：从平静无波的水面到弟弟伊万泳裤的颜色，从灰蓝色的天空到下沉的小船。整个剧情刚开始的时候，整个电影画面就是浅灰色的，一席暗色的水波缓慢荡漾开来，直至铺满整个画面。电影整体上的这种色调给人一种临近死亡的恐怖之感。

电影中男孩深埋的懦弱与胆怯在青灰色中彻底爆发出来，浓郁且深沉。

另一方面汽车的红色，鲜明突出。主体上呈现的青红二色，既是片中人物的真实处境，也是现实生活中内心复杂的暗示。很多人都认为这显露了导演安德烈萨金塞夫的沉重情绪。由此可见，电影深沉的主题就是导演压抑思想的外向性表达。

②画面镜头细腻，表达出了孩童对父亲丰富又复杂的情感。

影片中人物心里的内心情感表达也依赖于丰富而又清晰的画面镜头。影片的开头。用俯拍的镜头显示了瞭望塔的高，母亲抱着弟弟镜头定格，这也是导演在暗示小男孩内心并不强硬，甚至软弱。

影片最后用俯拍从上而下的镜头，以及慢慢远离的镜头，拍摄了淹没父亲的那片海。这个镜头其实就是在传达兄弟俩内心的懦弱不成熟，随着父亲沉入海底，他们的内心已经成长。

另外，汽车在哥哥的驾驶下，顺着来时的路线，一刻也没停的离开。然后，镜头慢慢下拉，车轱辘印记显现出来，平静无波的海面渐渐变小，永久得留在这座小岛上。以静衬动，兄弟俩激烈动荡的内心在对比中真切得展现了出来。

在我看来，用这种无声的镜头语言来表现内心激烈的情感活动，或许只有做过演员的安德烈·萨金赛夫才能做到。

和我以前看过的电影相比较，我觉得这部电影的镜头画面更加细腻有深意，无声地出了人物情感与内心的复杂与纠结。真的是“此时无声胜有声”，令人感叹导演的执导能力。

整部电影围绕父子三人个人展开，充分体现看人物复杂的内心世界。导演以人物在电影中的矛盾化，引导观众去探寻影片的本质。

因此，在我看来，这部电影的人物塑造极其重要，父子三人作为整个剧情的推动者与完成者，是影片的主角也是亮点。导演在人物塑造上主要体现以下两点技巧。下面我将一一解读：

①人物内心与表面的矛盾化：主角徘徊内心与表面的交锋，想要接近彼此，却在一步步远离。

影片中的父子三人都具有这种自身的矛盾化，他们的性格特征鲜明，明明内心是渴望彼此的，却在旅程中恶语相向，甚至不惜动手。因此，某种意义上说是交流方式存在差异，倒不如说是他们在内心与表面中徘徊，犹豫着是否要首先坦诚付出。

兄弟俩渴望父亲的回归，跑进卧室看父亲长相，与照片对比，肯定就是自己一直思念的父亲。兄弟俩内心的矛盾体现在开始旅程之后，父亲一次次强硬施压、发布命令，弟弟一直都跟他对立着来，让他吃饭他不吃，让他们按时回来他偏要超时。

兄弟俩内心与表面的矛盾展现在观众面前，清晰明了。当双方都害怕表现出自己内心的时候，往往会做出自己真实想法相反的事情，最终会导致无法挽回的结果。

父亲时隔12年回到家里，带着两个儿子进行旅行。强迫儿子按他的规定说话、看见儿子被抢不出手帮忙、哥哥找餐馆太迟打了他一巴掌、哥哥树枝塞轮子不好打了一巴掌、儿子没按时回来打了好几巴掌。电影最后体现了父亲的矛盾，父亲说“答应带你们出来旅游，也是想多跟你们相处”，父亲死后，兄弟俩在车里发现了母亲小时候抱着他们的照片，照片已经被摸的起毛边了。父亲对他们的爱，与他表现出来的不在乎，产生巨大矛盾。

在我看来，导演通过刻画人物内心的细腻与层次感，将人物内心的变化，表达地淋淋尽致。最主要的是利用每个人物的呈现，将电影的主题润物无声地融入电影中。主角们的一波三折本身就象征着现实主义，即每个人在生活中遇到的难题。

②人物塑造的殊途共归性：父子相处的不同表现，但是本质都是一样的，凸显电影情节的观赏性。

虽然是一同长大的兄弟俩，但是面对父亲的态度却天差地别。全篇都可以看出这样的差距：

• 吃饭时，哥哥按着父亲的要求，弟弟却表示不吃。
• 面对父亲漫无目的开车，哥哥沉默无声，弟弟却跟父亲呛声表示反对
• 爸爸动手造船，哥哥帮忙，弟弟站在旁边看

一同长大的兄弟俩，心里对父爱都充满了渴望，但是面对父亲确实不同的表现，哥哥顺从妥协，弟弟叛逆反对。导演将两个人面对父亲的差距化表现清晰呈现，侧面表现出两个人不同的性格特点。

在父亲死后，之前表现叛逆的弟弟，一改之前的不在乎，抱着父亲伤心，哥哥坚持要将父亲带回去，两个人花了一夜将父亲拖到船上。在父亲沉入水底的时候，两个人都大喊“爸爸”，表现出对父亲的爱。

在我看来，导演将人物塑造的殊途同归性，不是单纯的表现两个人面对父亲的不同态度彰显相同的情感，而隐藏着更深层次的意义。从一开始的同样渴望父亲，到面对父亲的不同行为，再到结局的同样深爱父亲，达到了剧情与感情的圆满。同时我们从导演设置的殊途同归性中懂得：不仅心中要有爱，更要将爱表达出来，不要闷在心中。

影片的故事很简单，导演将画面围绕父子三人的旅程开始，故事从旅程开始也从旅程结束，在这种单线平淡的剧情中，才更彰显电影隐藏的深刻含义。

兄弟二人最终开车回家，接受父亲的离去，7天的父子，让兄弟俩在成长的同时，也更加明白了亲情。在第3部分我就分为两点谈谈电影的主题呈现：

①成长：父子的旅程其实也是兄弟俩成长的过程，成长需要付出代价。

在餐厅，父亲让胆怯的兄弟俩自己付钱，不准他们走过去付钱，而是让他们坐着叫服务员过来收钱。吃完饭兄弟俩站在外面被小混混抢了钱，父亲开车将人抓了过来，让他们揍他，但是兄弟俩说不打人。父亲对他们很失望，因为他们被打，却不敢打人。或许父亲也发现了孩子们内心的缺点，所以用强势的方法教导他们。

下雨时车子陷在泥坑里，父亲教他们用树枝塞在轮子下面。父亲教哥哥做船涂沥青。船行在海中的时候，发动机没有电了，父亲让两个孩子划船。在坚持不下去的时候，仍然喊口号让他们继续。最后在父亲的动手下，哥哥会反抗，弟弟也敢爬上瞭望塔，孩子们勇敢的背后确是以父亲的生命为代价。

在我看来，父子这趟旅行其实也是成长的过程，路上遇到的困境，也是成长中会遇到的各种挫折。在成长的过程中，遇到困难的时候，我们需要直接面对。只有克服了困难，才能逐渐成长，过程中所付出的血与泪，也是我们需要付出的代价。

②亲情：在孩子成长的过程中，父亲和母亲缺一不可。父亲的理性与母亲的感性相互交叉，才能培养出一个完整的孩子。

美国哲学家艾瑞克•弗洛姆在《爱的艺术》中说，“母亲代表大自然、大地与海洋，是我们的故乡”，而“父亲则代表人类生存的另一个极端：思想的世界，法律、秩序和纪律等事物的世界”。

父亲缺席孩子们的成长12年。这12年期间兄弟俩都是和母亲还有奶奶生活在一起。在他们成长的过程中、性格塑造期间，他们缺乏男性引导者。所以哥哥习惯性服从妥协、弟弟胆小怯懦。同样在瞭望塔上，母亲让弟弟爬下去，假装是自己跳下去的，而在父亲的刺激下，弟弟克服了恐惧，想要跳下去。母亲选择感性的放过自己，而父亲带给孩子的是理性的面对自己。

在父亲死后，习惯服从的哥哥成为了兄弟俩中的领导者，提出带回父亲，而弟弟也学会了勇敢坚强，帮忙拖着父亲。

这也正是这部影片的魅力所在，在现实生活中，很多父亲都因为工作缺席了孩子的成长与教育，往往想跟孩子相处时，采取的又是错误强势的做法，后来造成双方之间的隔阂越来越大。工作再忙也应该花费时间与关注在孩子身上，完美的家庭教育应该是父亲与母亲之间的融合，这种氛围下成长的孩子，心智会是成熟健全的。

在我看来，父亲母亲在空余时间陪陪孩子，哪怕是出去玩一次、看一本书，总好过各自干着自己的事情。放下手中的工作与手机，孩子的成长只有一次。

总结一下：

在我看来，这不单单是一部显示成长的电影，其中更蕴藏着深刻的人生哲理，如果我们只是从剧情层面来解读这部影片，实在是过于简单狭隘了。因此本身就从三个角度展示了改变的独特魅力。

故事结尾也和开头一样，还是那片阴沉沉、平静无波的海，可是人物内心却已经过了凤凰涅槃。这不就和我们的现实生活一样吗？总觉得自己不敢，习惯了妥协，但最后付出代价之后才发现，我们应该勇敢，应该站起来，去面对那些恐惧与困难。谢谢关注@我是阿弓

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