越剧吕派吴素英桃花扇（戏码头那些角儿）

越剧位列中国五大戏曲剧种之一，素有“第二国剧”之称 ，又被称为是"流传最广的地方剧种" ，在国外更是被赞誉为"中国歌剧"。 这个发源于浙江嵊州、发祥于上海、繁荣于全国、流传于世界的剧种，其影响之广泛、成就之斐然，让众多戏曲迷们竞相追捧。越剧的发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，其中女子越剧更是越剧宝库中的璀璨明珠。

我们提到越剧的优秀演员，耳熟能详的便有“尹门四杰”、“公子双萍”、“绍百三花”等等。绍百素以“文戏武演，武戏文演”著称。其中“绍百三花”粉丝众多，声名远播，已然成为当今越剧的优秀代表人物。这三位同获中国戏剧梅花奖的绍兴小百花越剧团的台柱子中，硬派小生吴凤花，“花帅”名头威震国内，称得上越剧界极为少见的文武小生；傅派花旦陈飞刚柔并济，舞台绝活水袖更是形神兼备，在飘舞间诉说人物心语；俊秀俏丽的吴素英文武兼备，舞台上她是能表演喷火的李慧娘，忠肝义胆的寇珠，爱恨交加的琼芳，历经沧桑的老夫人，舞台下她就是个清新自然、开朗热情的小姐姐，不演出的时候也在后台忙里忙外，笑口常开。

今天的主角就是吴素英。

吴素英，国家一级演员，工吕派花旦，荣获了第24届中国戏剧梅花奖。她1983年进入绍兴戏曲培训班学艺，1986年毕业后成为绍兴小百花越剧团的主要演员。吕素英扮相俏丽，唱腔清美甜润、戏路开阔，表演细腻传神，先后在舞台上塑造了穆桂英、白素贞、刘金定、九斤姑娘、红娘、寇珠、窦娥等20余个不同个性的女性形象，得到了专家和观众的一致好评。

1983年，吴素英考入了刚刚创办的绍兴县戏曲培训班，当时随着《红楼梦》等越剧电影的热播，越剧可谓红透大江南北。吴素英是在两万多名应考者中脱颖而出，幸运入选培训班学员的。相貌娟秀、身材小巧的她那年已经十六岁，比其他学员都要大上两三岁，于是在生活中她尽量像个大姐姐一样照顾着别的学员，而在学习上，她更以加倍的付出赢得大家的敬意。当时培训班老师有意在武功方面为这群孩子打下坚实底子，以使她们与其他越剧演员相比具备优势。于是，这群女孩是与绍剧班男生一起练功，难度相当大，没完没了的下腰、耗腿。吴素英腰腿没有小同学软，却以"笨鸟先飞"的心态暗下苦功，很快，她成为班里唯一能连续翻七个小翻的演员，成为新排大戏的主演。不久，刚出科的她也成为越剧大赛的夺魁者，这一切，使吴素英成为戏曲培训班以及随后成立的绍兴小百花越剧团当之无愧的佼佼者。

1986年，培训班的越剧学员毕业了，为此绍兴小百花越剧团成立，第一个创作的新戏便是根据绍兴本地民间传说创作的神话戏《醉公主》，吴素英在剧中担任女主角龙王三公主。《醉公主》戏是为这群极具青春活力，身手矫健的小年轻量身定做的剧目，龙女为人间降妖除怪、大打出手无疑是该剧的高潮。剧中，吴素英与男主角王善酿的扮演者吴凤花将几年来在培训班打下的深厚武功基础表现得酣畅淋漓，吴素英连走串小翻十五个、旋子十几个--这是越剧舞台上的独一家。虎跳、抢背、乌龙绞柱一个个动作次第展现，轻松漂亮，爆发力极强，引发了观者视觉上的震撼和满足。这是绍兴小百花成立后小演员们的第一次集体亮相，正以此剧为发端，绍百以及吴素英这些演员，确立了“文武兼备”发展的基本方向。

《陆文龙》是绍兴小百花的一出保留剧目，也是彰显其"文武兼备"特色较为成熟的剧目。在戏中，吴凤花扮演陆文龙，吴素英则扮演女主角琼芳。琼芳这个人物，虽然"戏份"并没有像《醉公主》、《白蛇前传》那么多，却因为丰富的内心张力，复杂的爱恨情感，使得"文"胜于"武"，心理揭示的内容要大于外在表现。因为是完全虚构的人物，无从借鉴无从参照，吴素英开始了自己的发挥和创造。剧中的琼芳作为金兀卒之养女，与陆文龙既有兄妹之情，又实有青梅竹马之谊，当她得知自己深信和喜爱的陆文龙竟然背叛了恩父，爱恨交加，举剑向陆文龙刺去，但面对心爱之人，剑到眉心，怎能下手，复杂的情绪、百感交集的泪水和疑惑，在此刻爆发出感人至深的戏剧情境。演员演得痛快，观众看得过瘾。《陆文龙》中的琼芳依然有一些漂亮的身架和武打动作，但戏里更动人的则是琼芳内心情感的挣扎。

作为在中国家喻户晓的悲剧故事，《窦娥冤》是很多戏曲剧种常演不衰的剧目，而对于吴素英来说，根据这个题材编演的《斩娥》，则是其将文武兼备特色发挥到极致、"文戏武唱"的一个代表作品。《斩娥》刚开排时，还是按照传统手法，窦娥被五花大绑押赴刑场，这样只能通过唱来表现人物情绪，缺乏其他表演手段，吴素英表演时不满足，她于是将绳子改为腰间系上粗长的黑链子，由刽子手牵引着链子，这样给演员表演放开了手脚、提供了空间。窦娥临死前三桩誓愿的演唱，无疑是整剧高潮，吴素英与唱腔设计李燕华精心构思，要将唱腔与表演、情感宣泄巧妙融合一起。整段唱腔跨度很大，由散板转成中板，节奏一点点加快，渐如狂风骤雨，而到最后一句"才把我屈死的窦娥冤魂显"中的"冤魂显"三字时，忽然放慢、停顿、再爆发，最后高音吸收了京剧和川剧高腔的唱法，、扣人心弦，极具爆发力度。与动人心魄的唱腔相呼应的是高难度的技巧动作，在窦娥与婆婆相见于大街，被刽子手强行拉开，吴素英连用三个"倒扎虎"表现其悲痛难忍的心情；在高呼"冤枉"被刽子手毒打时，加入了"三小翻带提"技巧。最值得一提的则是最后窦娥被推上刑台被斩时，用了难度相当大的反背双手从一顶半高台上翻下，紧接着"挺僵尸"。淋漓慷慨的抒情唱段、一气呵成的高难度动作，使得《斩娥》声情并茂、技艺相生，吴素英给观众留下极为深刻的印象。

在吴素英塑造的众多艺术形象中，《狸猫换太子》中的宫人寇珠可能是越剧观众最为熟悉的一个了，吴素英也把这出戏当作自己表演转型的一个标志。如果说从一开始的新戏《醉公主》、《白蛇新传》中，吴素英是用自己青春和技艺来表现剧情、完成故事，到了《陆文龙》、《斩娥》，吴素英是努力地将武功、技巧融入到人物性格和剧情中，但她还是努力地张扬其文武兼备的表演特色。随着《斩娥》的成功，吴素英想的更多地却是转型，她认为武功和技巧能够很好地营造戏剧气氛，给观众带来强烈的审美冲击，但一定要紧密结合剧情和人物性格，"技"与"戏"相为表里，"技"为戏、为人物服务和烘托，才能真正打动人。在吕瑞英老师的细心传授下，吴素英对人物刻画有了更深入的体味，《三看御妹》、《沉香扇》、《九斤姑娘》这些带有轻喜剧色彩的文戏，使她沉浸于人物创造的快乐中，虽然没有大开大阖的剧情结构，没有赏心悦目的技巧展现，但依靠细腻深入的唱腔和表演，同样能打动观众。

2007年，42岁的吴素英站在了梅花奖的领奖合上，在熟悉她的观众看来，这个在越剧舞台上拼搏了26年文武双全的女子，梅花奖似乎来得晚了一些。然而吴素英本人却很淡然，“团里那么多优秀的演员，2007年摘梅是一个水到渠成的过程，各方面条件都成熟了，到了我该拿奖的时候了。”顺其自然并不等同于坐等命运垂怜。事实上，为了备战梅花奖，吴素英默默地准备了两年，在选定《李慧娘》为冲“梅”剧目后，吴素英对剧本三易其稿。虽然之前已经有昆曲、京剧、川剧、秦腔等多个剧种都演绎过这个题材，但吴素英希望创造一个不一样的“李慧娘”。在李慧娘这个人物身上有喷火、水袖等大量的动作戏，能够比较全面地展示出她本人多年积累的能文善舞的表演特色，所以唱、念、做、打等基本功和技巧都不是什么难点，难点主要在于如何让这样一出传统老戏给人耳目一新的感觉。通过不断琢磨剧本及导演杨小青的示范讲解，吴素英深刻理解到，李慧娘虽为妓，地位低下，但她性格正直刚强，面对凶 狠的恶势力，她悲愤满腔，心中复仇的怒火刻也没有停止过。因此，在塑造角色时，吴素英除了保持越剧传统的表演外，还加入了符合人物情绪特点的现代表演样式，力求把人物表现得张扬和鲜活。如在肢体语言上，加入了现代舞蹈动作，在唱腔上应用了鼓点伴奏……一个“撼天地，为民疾”的伟大女性出现在了舞台上。

梅花奖是每一个演员梦寐以求的桂冠，却绝不是巅峰和终点。吴素英在获得梅花奖之后，更加努力在表演上丰富自己，寻求不同的角色挑战。原本工小花旦的她，近年来演过诸多形象各异、性格迥然的人物形象，新喜剧《木兰别传》中的蠕蠕公主；《越女印象》中的祝英台等。绍兴小百花为新秀张琳排演新编历史传奇剧《一钱太守》，导演杨小青安排吴素英出演剧中太守母亲老夫人，这对吴素英来说是个很大的挑战。吴素英演这个戏时，甚至在梦中还会出现儿子丢失的情境。最终吴素英用心演活了老夫人这个配角，《一钱太守》公演后，吴素英饰演的人物得到了众多观众极大好评。

作为一名驰骋舞台三十多年的演员，吴素英经历了以武功技艺赢得赞赏而演技青涩的时期，也经历了演技深化、不断开掘人物内心的表演阶段。 她在继承吕派的基础上，结合自己扎实的武功基础，逐渐形成了“能文能武，清新自然”的表演特色与艺术风格，成功地在舞台上塑造了一个个栩栩如生的艺术形象，被誉为越剧界“文武兼备”的实力派演员。

本周日晚21点20分的《戏码头》上，吴素英将给我们带来助她夺得“梅花奖”的经典作品《李慧娘》选段，精彩时刻您千万不要错过！！！

来源：HBTV戏码头