经典台词之王（谁才是台词之王）

不知不觉2018年已经过了三个半月，号称芒果台为数不多的“零差评”综艺《声临其境》也进入到了“年度大秀”的终极PK环节。

这档节目说实话一开始看还觉得挺有意思的，但看了几期之后慢慢也觉得索然无味就弃了。抛开节目本身的“综艺感”不说，我一直觉得不管是之前《演员的诞生》标榜的“演技”，还是《声临其境》里单拎出的“台词”，都不具备用来PK的条件，也没法简单用好坏来评判。

表演这种东西，与观众产生共鸣的是一种情感，一种感觉，非常形而上又主观，放到综艺节目里，又受到剧本、台词、对手戏演员、服化道等多方面因素影响。走到一个极致，很容易就会像歌唱节目大家轮番“飙高音”一样，沦为“拼哭戏”和“秀语言”这样的炫技。

所以，回到标题提出的问题：谁是台词之王？这，其实是个伪命题。

当然，这样说不是否认这些演员们的能力。以《声临其境》来说，站上这个舞台的，绝大多数都当得起演技派这几个字，台词功力也堪称深厚，个个都有看家的本领。

以一句“宝贝儿”征服万千女观众的朱亚文，本身声线极具男性魅力，又有超强的音色模仿能力，配的《红高粱》那段，连张铁林还以为是影视原声，要知道姜文的声音可是具有极高的辨识度的。

之前节目里配的《白鹿原》、《亮剑》，也完全达到了以假乱真的地步。最后拿了冠军，也可以说是实至名归。

韩雪上这个节目也的确是惊艳。相信在很多对她不太熟悉的观众心中，她就是一个公举形象。看了这节目，才知道她能文能武，不仅有配音上的天才，演技这些年进步也很大。决赛里暂且不论她一人配八个角色的《头脑特工队》

和张鲁一合作的《泰坦尼克号》，泪点稍低的人都会听哭吧？声情并茂说的就是她本人了。

张鲁一也很6了，感谢韩雪把他请来当助演，原来都不知道他是这么可爱呆萌的一个人，偏偏一开口声音又温暖又有磁性。

不过我最想谈的还是王劲松老师。

年度大秀上，王劲松一上来亮声，选的是《血色湘西》里瞿先生怒斥日军一段。翟先生是一个看似文弱的教书先生，在生死关头，面对日本倭寇的刀刃，“三分的人样还没学会，七分的兽性却已是根深蒂固”真的是掷地有声，喊出了我民族尊严。

后来配了一段《大明王朝1566》里海瑞对嘉靖的戏。王劲松说这是他不敢触碰的一部剧，因为每练一次都能感受到那种无法用语言表达的痛楚。那里面有一个自小失去了父亲的忠臣对皇帝如父如君的崇敬与期望，也有这种希望破灭，现实荒凉而生的恨，爱之深，恨之切。

配音的时候，无论是王劲松还是剧中海瑞的扮演者黄志忠老师，都是一种很平静的姿态。只有他们含着泪的双眼，和紧握的拳头，泄露了念出这段台词需要花多大的心力。

去听听

我觉得王劲松的配音好就好在，虽然看似朴素，实际上是演员掏出自身的情感体验注入到角色里，才会有的效果。

当然不是说他不会技巧。《大明王朝1566》里他演的是虚构的人物，心狠手辣又有情有义的太监杨金水。

王劲松的音色处理是有一种恰到好处的阴柔，京腔圆润如珠玉，当得起华丽二字。

第三集，九个县的堰口决堤了，这些堰口都是杨金水的干儿子督办，大半夜满头大汗跑来找他，说“这是有人要害儿子害干爹您呐！”

杨金水从床上爬起来，淡淡地说了句“谁毁堤了？谁要害你啊？”

九个大堤毁了，多少老百姓和相关人员要遭殃，而他那种轻描淡写和气定神闲仿佛是在问“中午吃了饭吗？”一样，这体现的是他对自己权力和能力的笃定。

《军师联盟》里的荀彧，声音则持重而沉稳，是典型的老生。告别曹操那一段，“司空不够，丞相不够，魏公不够，大王也不够！明公想要的是什么？一步之遥”，语速快慢拿捏，抑扬顿挫。荀彧和曹操二十年的相知相交到今天为了理想和忠诚决裂，就这么一段戏，几乎能让我们体会到荀令君二十年的心路历程。

从王劲松这里，我们知道了，技巧到了一定的高度，便成了身外之物，所谓无招胜有招，最终还是回归人类共通的质朴感情。

说到这里，不妨展开聊聊演员的台词这回事儿，也和大家分享几个我自己印象很深的台词片段。

事实上，在流量时代到来之前，大部分电视剧都是使用演员原声，对一个专业演员来说，使用配音是一件可耻的事情。内地版《一代宗师》，梁朝伟本来坚持要自己配，其实他普通话在香港演员中说的还算不错，但最终导演还是请了别人来配，Tony自己去看了一场内地版，说“听了想死”。

当时的大陆演员，要么是经过系统的科班训练，要么是从影视剧里各种摸爬滚打走上来，说到台词功力，吐字清晰，让人不用看字幕就知道演员在说什么，应该是基本的要求。

而最考验这项基本功的就是大段大段的长台词。

人人都爱看的《武林外传》，吕秀才喻恩泰就是一个很好的正面例子，秀才大战姬无命那一集大家肯定记忆尤深，台词又长又复杂语速又快，一句怼着一句，但喻恩泰每个字都说的清清楚楚。

千万不要觉得把话说清楚是件很容易的事，普通话还分一级二级甲乙等呢。放眼现在的演员圈子里，能做到这一点的年轻演员少之又少。

举一个大家可能没太注意的例子，刘诗诗。平时配音听多了不觉得，直到几年前不小心看了一部中日合拍的电影《深夜前的五分钟》。天了噜，诗诗的台词真的是开口跪，“气若游丝”是什么意思如果不清楚，去听《深夜前的五分钟》诗诗的部分就知道了。倒是很有配恐怖片的潜质。

还有一种不合格，你也不能说他吐字不清晰，但是演员自身音色独特，又不做塑造，让人跳戏，这也是对影视本身的一种破坏。

最近正在播的《老男孩》，看过的肯定有感觉，林依晨一开口是不是分分钟跳戏？看得出来她练习过了大陆普通话，只是不熟练，所以经常会有尴尬的卷舌音和儿化音。她的音色在台湾偶像剧里绝配，放在这样一出基本都是演技派音色正统的大陆都市剧里，就怪了。

说到《老男孩》，刘烨的台词其实也不太好，他属于发挥不稳定的选手，单独听还好，和人对戏就高下立现。

前几年的《北平无战事》，戏里老戏骨太多了，刘烨的台词很有种被吊打的感觉。最明显的一例，方孟敖和方行长在同样的情境中说了同样一句台词——“老阮不狂谁会得，出门一笑大江横”

方孟敖说，是为了鼓励父亲像阮籍一样再狂一把（把钱扔在街上，自己被抓进监狱）。可惜，被刘烨说成了小学生念古诗。

同样一句诗，方步亭又念了一遍，气势完全不同，抑扬顿挫，饱含感情，里面既有一种激励，也有一种自得，还有一种即将做大事而奋不顾身的豪情。

不要小看吐字清晰、字正腔圆在影视剧中的作用。它能增强台词和剧中角色的信服感，让你相信这些台词是正常人说的，让你相信这个角色就是他本人。

当然，谁也没有规定说台词一定要一字一句，有板有眼。这只是台词的基本功，再往前走，就是要会塑造声音，即在理解人物的基础上，为人物创造一种独属于他的音色。

比如姜文，在田壮壮的《李莲英》中，他首次突破了传统扭捏、阴柔的太监强调，而是独创出一种沙哑，尖利又混含着河北话的语气，使我们的刻板印象发生了动摇。

又比如金士杰，他在《绣春刀》中饰演权倾一时的大太监魏忠贤，特意将语调变得含混粘稠，拖泥带水，因为这个人物的状态就是权力顶端的慵懒，反而营造出一种阴鸷恐怖的气氛。

还有一种好，是对话语节奏的把握，很多时候一个点睛之笔，就能让人永生难忘。

《霸王别姬》里葛优有一段就是如此。蝶衣当初为了救小楼，给日本人唱了戏，后来被抓起来，四爷出席法庭为蝶衣作证。

他说：“世卿世受国恩，岂敢昧法？更不敢当众违背天理良心……方才检察官所言程之所唱为淫词艳曲（停顿）实为大谬！”

开始一直很平静，直到此时突然爆发，拍着栏杆，吼出“实为大谬！”四个字。台下的观众顿时安静如鸡。片刻停顿后，语气又转为平静，一边搓着手指，一边气定神闲地接着说：

“程当晚所唱是昆曲《牡丹亭·游园》一折，略有国学常识者都明白，此折乃国剧文化中之最（重音）精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？（重音反问）（停顿）如此糟践戏剧国粹，到底是谁，专门辱我民族精神，灭我国家尊严？”

台下掌声雷动，一片叫好。他说的太好了，尤其最后一句，普通人的处理，很容易把最后一句全部读成重音，但葛优的处理，字字平淡，仿佛在陈述一个一加一等于二的事实。

去听听

当然，影视作为一门大众艺术，我们能欣赏它的最主要原因，还是因为技巧再多再好也是其次，有时候我们就好一种感觉，一种浑然天成、替代不了。

你就爱仔仔an和ang不分的含糊，幂幂又软又嗲的娇嗔，兴兴的湖南普通话，金城武的台湾腔……

我要说的是，这些个人特色当然很好，但前提是它们是否能更好的表达人物在电影中的情绪。

比如周迅，说实话她的声音条件不算好，常年烟酒，又沙又哑。但她却能在这种音色基础上雕琢出一种独特韵味。

不信你听《风声》最后周迅的那段独白：

“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。到我坚信你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。”

千万别以为她只是按照自己的说话习惯随口一说，那是重音、停延、连贯、节奏把握的综合呈现。这种浑然天成，使你根本不需要看整部电影，只用听她读完这段话，也能感动到流泪。

说到底，声音是表演中太过重要的一部分，王劲松老师说“最常使用的，在表演当中无处不在的，除了哑巴以外，就是语言，不但要求你是清晰的、是准确的、是人物的，而且要求是你的节奏是恰如其分的。”老师就是老师，总结得如此精辟、滴水不漏。

让我们再回到开头提到的《大明王朝1566》里海瑞那场戏，用陈凯歌导演的话来说，那样一个固定近景中，他能够使用的手段，只有声音。试问，如果把声音都交出去让别人代劳了，还能说是自己的角色，自己的作品吗？

,