the的超绝舞台（流行超新星TheWeeknd的无尽夏日）

“威肯（The Weeknd）向我打包票说他在家隔离期间的几个月都没有自己烤过面包、做过凉皮，一点都没有其他隔离中无聊90后们的样子，在ins等社交软件上开发爱好。

“我是个糟糕的厨子。”

他想到烹饪的时候自己先笑了出来。我们正在进行视频采访，视频里他坐在洛杉矶家中的桌子前，身后是一个长长的房间，装饰得很有品味。房间里还有个黑色的书架，放满了黑白的花瓶，一台镶入墙内的电视放着静音的广告。

文：忙姐 编：桃子

在洛杉矶的加拿大人

威肯迄今为止已经在洛杉矶生活了六年，其中包括了他在隐山市封闭式社区中两千万美金豪宅里居住的几年，那时他和德雷克（Drake）、布兰妮（Britney Spears）和卡戴珊家族（Kardashians）都是邻居。

尽管他在过去十年里花了大把的时间做世界巡演，他仍然把他的出生地——多伦多当成真正的家。

“直到离开加拿大后我才意识到加拿大有多美好。”他说。

这位30岁盛产热单的音乐家原名叫做亚伯·特斯菲耶（Abel Tesfaye）。因为隔离在家，特斯菲耶接受采访的时候只穿了一件简单的黑衬衫，而明天他又会穿一件类似的低调白卫衣。

作为他为第四张专辑《下班后（After Hours）》动感和概念性兼备的宣传中的一部分，他这大半年一直在穿红色西装、戴着橘黄色的复古风镜框，因此极简穿搭在他身上显得挺不和谐的。

看恐怖片练习创作

作为一个哮喘病患者，特斯菲耶从新冠全球大流行开始时就非常谨慎。他只和几个人共事，包括他的摄影师和他的唱片公司XO里几个他信任的朋友，这些人每两周就会做一次核酸检测。

唯一的活动就是八月的时候，他给自己的杜宾犬“凯撒”庆生，准备了一个蛋糕。蛋糕当然不是他自己做的啦。

特斯菲耶在家还看了不少电影，大部分都是极度暴力的韩国片。（他最欣赏的是2016年的一部关于神秘疫情的恐怖电影《哭声》和2010年的动作惊悚片《看见恶魔》，讲的是一个有复仇任务的男人的故事。）

他最近刚看完了《韦科（Waco）》和《未解之谜》，还有网飞和葫芦上其他七七八八的内容来打发时间。他有的时候会给电视上的人写歌。

他说：“我会写关于他们感情的歌，这些歌可能永远不会被第二个人听见，但是这是个很好的练习，我很喜欢。”

自从特斯菲耶因为疫情取消或推迟几个月的巡演和其他专辑发行后的宣传计划，他今年有很多时间可以打发。“我其实已经快要疯了。”他承认道。

工作狂的沉浸式新专辑

老实说，关在自己的房间里其实就是他平时工作的状态。特斯菲耶，这个把自己称作“工作狂”的人，在纽约、洛杉矶、多伦多的录音棚和自己的家里完成了新专辑《下班后》。

这张专辑花了他两年的时间，塑造了一个他脑海中最真实的世界，用一个很大胆的视觉和听觉效果，描绘着带来伤痛的战争、阴暗的人物，令人眩晕的霓虹灯和人心中的恶魔。

专辑中《信仰（Faith）》和《无情（Heartless）》里好像嗑嗨了的氛围以及虚无主义的歌词，影射了一段不太光彩的过去——2015年他因涉嫌殴打拉斯维加斯警察等人被公开逮捕。

为了宣传他的专辑，他大量使用了之前只敢一笔带过的夸张滑稽，像大卫·林奇（David Lynch）的电影里那些裹着沾血的绷带、面朝下栽倒，再一步一步走向毁灭的人物那样。

每一张照片、每一首MV，每一次电视演出都是这个虚构世界的延续。

对于特斯菲耶来说，从2011年的那张《气球屋（House of Balloons）》开始，如此沉浸式的工作终于搔到了他早期做独立混音带时候的痒。

他被共和唱片签下来后，在2012年的《三部曲（Trilogy）》中收录了许多照片和MV，以此在他的职业生涯开始之初，就创造了一个对他的吸引力至关重要的神秘感。

“《下班后》里使用的技巧，我在之前的每一张专辑中都尝试过，只不过我之前没有资源、资金或时间来把它们做的视觉上像《下班后》那样连贯又独立。”他说。

完美新专大获成功

结果这张专辑使他在2021年的格莱美奖中拿下了几个顶级奖项，让他非常骄傲。他说：“这可能不是世界上最好的专辑，将来人们可能也不会偏爱这一类的音乐，希望它是啦，但是对我来说，这绝对是我做过最完美的专辑了。”

看起来这个世界是认可这个“完美专辑”了——《下班后》是去年获得最大商业化成功的专辑之一。

据决定滚石排名的阿尔法数据统计，仅在美国，八月底时专辑销量就达到150万张。他受80年代流行音乐影响而写的打榜单曲《致盲的光（Blinding Lights）》，从发行开始就在一直待在滚石前100榜单上，也是近两年开始流行类似抖音的app——TikTok上引用最多的歌曲之一。

在TikTok上，这首歌有一个舞蹈挑战，不但十分“有氧运动”，也特别考验协调性。（像很多30多岁的人一样，特斯菲耶说他可能永远不会学这个舞。）

“像很多人一样，我们在融合新东西的同时，也十分努力地保持神秘性和我们最初的声音。有的时候就他妈天时地利又人和了。”

成功都是小场面，抑郁不是

不过，在《下班后》里，你能听出他的声音有一丝沮丧，他解释是《下班后》取得的成功和以前的成功感觉起来不太一样。

“以前的成功”指的是2015年《疯狂身后的美（Beauty Behind the Madness）》——他第一张走红的流行专辑（主打单曲《感觉不到我的脸（Can’t Feel My Face）》由麦克斯·马丁制作）和2016年的《星孩（Starboy）》——一次他与蠢朋克（Daft Punk）一起进行的实验性流行之旅。

“我在自己家里被困了4个月。新冠之前，经常开车、或者去俱乐部的时候能在电台里听到自己的音乐。所以新冠开始后我都没怎么享受到我辛勤劳动的果实。”

两年前，特斯菲耶发行了一张惊喜EP——《我亲爱的忧郁（My Dear Melancholy）》，以他的标准来说，这张EP尤其的黑暗，充满着好像分手歌一样喜怒无常的冥想。他在科切拉音乐节压轴演出完后，就开始为他的全长新专辑写歌。但是之后他不得不决定休息一下。

心向纽约，做个俗人

他说：“我花了些时间去生活——在纽约生活。”他一直梦想能够住在纽约，也一直都在浪漫化这座城市。尤其是在聚光灯下红了几年之后，他想尝试在纽约落脚的感觉就更加特别了。

在《下班后》里收录的那首《逃离洛杉矶（Escape from LA）》中，他说西海岸的家“将是我的尽头”。纽约是特斯菲耶暂时卸下“威肯”这个角色的一个借口，他在翠贝卡租一个顶层公寓，在没有狗仔队的明星光环之外生活，而这在洛杉矶就会难很多。

“我得做个正常人，去咖啡店、写作、在酒吧或者街上认识新朋友，建立新的友谊。”他面露渴望地说，“在纽约我觉得比在哪里都正常。”

音乐人爱电影

本来要继续写LP上的歌的特斯菲耶，悄咪咪地写起了剧本，采访的时候也不愿意透露任何细节。写剧本是他一直以来梦想做的事情之一。“我现在还不能透露太多，”他说，“我希望这能变成官方的剧本。”

特斯菲耶的音乐作品、MV和巡演里一直都很明显地体现着他对电影的热爱。

在《下班后》的影像部分里，每一个镜头都参考了他钟爱的导演和电影：

从马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）1985年的黑暗喜剧《三更半夜》（也叫《下班后》），到特里·吉列姆（Terry Gilliam）1998年改编亨特·汤普森（Hunter S. Thompson）的《恐惧拉斯维加斯（Fear and Loathing in Las Vegas）》。

再到罗曼·波兰斯基（Roman Polanski’）的《唐人街（Chinatown）》——这些电影中都有因自己在罪恶、欺骗和过分诱人的冒险中迷失了方向的角色。

未完待续

REF：

rollingstone/music/music-features/the-weeknd-after-hours-grammys-interview-1061041/

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