演员请就位2尔冬升经典语录（演员请就位2尔冬升导演狂怼选手）

去年，李诚儒老师的几次辛辣点评，把《演员请就位1》送上了热搜。

谁也想不到，今年《演员请就位2》的第一波热搜，竟然来自看起来温文尔雅的尔冬升导演。

一开始，尔冬升导演看起来很谦和。

上场前还悄悄和赵薇说：“（表演）理论那些，我不太会说，所以你看着我啊，你照顾我，把我照顾好。”

见到郭敬明，还幽了一默：“我是看你的电影变老的。”

说到自己第一次上综艺，理由也很朴素：

“想多认识一些年轻一代的演员，我监制很多新导演的戏，常常在网上去搜影视剧、电影等等，（但作品和现实）还是有些差异的，是不是来见一见他们，才能更了解他们多一点。”

只有赵薇给大家先打了一针预防针：

“我跟尔导挺熟的，他是一个非常直接的人，不会有那么多弯弯绕，演员们要小心了。”

节目开始，先介绍赛制。

所有演员分为三组，由制片人根据表演实力和市场号召力进行综合评分，最高档是S，中间档是A，最低档是B。

第一个节目的两位演员，男演员来自S组，女演员来自A组，咖位都不低。

看过这段表演的人都知道，男演员手指的颤抖就像得了帕金森，直接把这段悲剧演成了喜剧。

还贡献了一场堪比陈伟霆代表作的哭戏：

如果他以后红了，估计也会有这样打心声：

表演完后，李诚儒老师先来了一盘开胃菜：

“两位演员的形象条件，真不错。但表演的这个片段，真不敢恭维。味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味。生离死别呀，没动心呀，男演员最后抱着这个女演员，在那傻瞪眼睛也不流泪，你心里没有（生离死别的感受）啊。”

“女演员比男演员有点惊艳，懂得用一些物理刺激，瞪着眼睛面对灯光，由于眼睛的疲劳，流出了一滴泪。你如果是真动情，你的眼泪是哗哗的，你不动心不动情，怎么能感染观众？怎么能让我们夸你的表演是精彩的呢？希望你们以后演戏，投入，用真情，谢谢你们的表演。”

候场的演员看到这里，大呼“好严厉呀”。

他们还不知道，李诚儒老师的点评只是小型冲锋枪，真正的大规模杀伤性武器已经在路上了。

郭敬明和赵薇两人在点评男演员表演的同时，耐心地帮他们指出问题所在，还提出了一些改正建议，但尔导打断了这个温和的局面。

大规模杀伤性武器已经就位。

“我觉得你们人都很好，跟他现在这个阶段说这些，他听得进去吗？他都懵了已经。”

男演员强装镇定：“还好，没有懵。”

像极了课堂上“老师讲完一道题问你懂了没时你说懂了其实懂个屁”的学生。

其他嘉宾还打趣说他“好可爱”。

可爱、很萌、好甜……就是这些软绵绵的评价，把一帮年轻艺人逼成了温室里的花朵，只会变着法儿出卖色相，业务能力几乎为零。

见惯了这种“用莫名其妙懂勇气鼓励自己”的演员的尔导，给了一个无语的表情。

接着，他开始展示成人社会的残酷。

“我觉得呢，这段戏，你演的很吃力，我看的很辛苦，看完等于没看。如果你这个片段是来做选角，肯定刷掉。女孩比男孩稍微好一点，可能有点演戏经验，上镜也漂漂亮亮的，但是你自己知道，像你这种外形的演员，全中国有多少？”

“你竞争很大，你这种漂漂亮亮的，最糟糕是没有性格，既然已经长成这样，就要在演技上想办法了。”

相信大家和我一样，早就厌倦了娱乐圈那种“即使作品是一坨屎大家也要想尽办法夸一夸”的虚伪吹捧，这种一团和气的氛围，不仅让年轻艺人不知道自己的问题在哪，时间长了，可能会真以为自己能力不错。

所以当尔导毫不留情地撕碎了这层客套面具，后台老演员马苏都惊了：“太狠了。”

混娱乐圈的人都默认一条潜规则：

你要想在这个圈子混的久混的好，就得广结人缘，多给面子，多说好话，给自己多留一些后路。

显然，初次上综艺的尔冬升导演并不理会这些规矩，作为香港金像奖主席和香港导演协会会长，他也根本不需要care这些。

接着，他把枪口对准了男演员。

“男生你是跳舞的是吧，你身高体型是可以的，但你也不是特别突出，你要知道自己的弱点，你的弱点是非常多的，你连五官的控制，都还没知道怎么样用技巧控制。然后你那个哭，很尴尬，好像在嚼口香糖，不知道你吃了东西还是怎么样，会很可笑的。你自己要去想办法，是不是要上进修班，或者找一些好的老师，你要找那个老师直接敢跟你说，你没有演戏的天分的。”

大家以为他说完了，他又杀了个回马枪：

“你继续回男团也不行的了，年纪大没粉丝看你的了，这些女粉丝3年后，或者你谈恋爱了，她们就找另一个偶像了，你靠样子没用的，要记得一点，要靠实力要靠演戏的，靠帅只是很短时间，（而且）你够梁朝伟帅吗？”

这两段话，简直是杀人诛心。

可是你要知道，只有爱至深，才会责至切。如果不是对电影、对这个行业的未来有发自肺腑的热爱，谁会去无缘无故骂人？

更别说一个已经功成名就的老前辈。

看起来是在否定这个男演员的一切，其实是在为他的前途操碎了心。他完全可以不说，或者只是针对表演方面的问题点到即止。

可他不仅在专业上直言不讳，还帮你剖析整个职业生涯的发展利弊，并给出了让你可以走的更远的建议，这样的责骂，多少演员梦寐以求啊。

骂归骂，最后还是贴心地安慰了一下两位：“希望不要伤到你，因为你们年轻，必须有人很严厉地对你们说才可以。”

对两位演员来说，这可能是一生中最漫长的几分钟。

表演点评总算结束了，主持人大鹏建议两位演员互相拥抱一下。

这本来是个很正常互动，毕竟两人刚经历了一段地狱般的“拷打”，拥抱一下互相宽慰鼓励对方，也算是个温馨的收尾。

结果，底下粉丝高呼不行。

这回轮到大鹏和各位导演懵了。

尽管男演员解释说是因为自己拖了女演员后退，内心有愧不敢拥抱，但谁都看出来这个解释有多苍白无力。

于是，尔导再次开火了：

“是你的粉丝是吧？你现在给我解释一下，为什么不行？香港以前有几个演员，他的女朋友，他的太太，是不肯让他拍吻戏的，以后所有（有接吻）的戏，都没找他了。”

“如果你要做一个偶像，你就先把偶像演好，当你要进入演员这个范畴的时候，你必须要当演员，他是有差别的。你要取悦粉丝，又要顾着自己的形象，你怎么能去演好那个戏？”

有些粉丝可能会很不喜欢尔导这些话，会觉得他管的太宽，其实他是那个希望整个行业都回到良性运转的那个领路人。

只有编剧写的认真，演员演的精彩，导演拍的负责，观众才会看的爽，艺人才会更有价值，粉丝才会更开心。

所有人都能从中受益，这个行业才会更健康。

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下一个节目，演员王智和张大大表演《我和我的祖国》中最出彩的段落之一：

一位因为投身原子弹研究项目而不得不隐瞒身份的科研人员，3年后在公交车上和女友重逢的戏。

在原作中，这段戏由张译和任素汐出演，张译全程戴着口罩，一句台词都没有，仅靠眼神就把内心的克制、隐忍、不舍、牵挂和如释重负等多重情绪表现的淋漓尽致。

张大大的版本里，他一会儿像被抓了现行的小偷：

一会儿像做错事后离家出走却被老母亲堵在公交车上的智障人士：

一会儿像脑袋受过严重撞击的失忆症患者：

一会儿又像个没什么底气却想强行耍狠的愚蠢匪徒：

就是没有一秒像个隐姓埋名的科研人员。

高赞弹幕是这样的画风：

张大大这个角色我也能演、王智刷地狱副本、感觉（女主）就是认错人了、这位男士演陌生人演的不错、看一眼王智我想哭看一眼张大大我想笑、张大大眼神充满惊恐是为什么、口罩拯救了张大大也拯救了我们……

最好笑的是这条：

王智在进行无实物表演。

演完后，主持人问哪位导演先点评，大家一致推荐尔导。

他也不客气，开口就是狠狠一刀：

无语。

王智听到后惊掉下巴。

不过她是无辜的，因为这两个字是送给张大大的。

接下来，尔导开启了机关枪模式，对着张大大一顿突突突：

“张大大是吧，原来那个角色戴个口罩，有难度的，但其实也不是很难，那个口罩不是一个障碍，你还是要用眼神，用眼神演戏是最重要的。我看的时候有留意你的眼神，为什么留意呢？因为你没眼神。”

“不好意思，我直说，一上车，你就好像小偷……我记得很清楚，（王智说到）什么窗户朝西（那一段台词），你就回头看她了，我觉得你心里在想，‘好了，你说完没有，再说我就要揍你了’”。

“如果我是一个演员，我接到这个角色，把我的嘴遮住，给我完全焦点放在我眼神上演的时候，我觉得这个是最好的机会了，所以你错失了这一次（展示自己演技的机会）。”

在这里我要纠正尔导一点，他不是错失了一次展示自己的机会，他根本就没有可展示的东西。

“但是我也有看到，（你在）卡，停了之后，我看到你是松了口气，那个反而是最真情的。”

当然是真情，因为这段表演对他来说是煎熬，他从头到尾没有一秒投入过，所以才能在场外导演喊卡之后，第一时间松了口气。

这是他一直期待的解脱时刻。

其实张大大也不是完全没有演技。

在“卖惨”这个领域，他的演技绝对是影帝级的，比如听完导演的点评后，他就不动声色地示范了一段。

“当下有被刺痛到，因为真的有努力的，但的确是没有天赋，也没有好的导演教过我。”

如果他只说到这里，没问题的，但你接着往下看就会明白，他这是在为后面的“故事”做铺垫。

尔导之后，陈凯歌导演试图理解张大大的难处，还破天荒地又给了他一次机会，因为觉得戴口罩演戏是“大学生的题”，有点难为他，所以现场给他出了一道“初中生的题”，开场前还鼓励他别绷着，放松演。

结果呢，张大大再次展示了自己“没有演戏天赋”的天赋。

不仅没有演技，在这段无实物表演里，他还打包展现了自己对最基本的生活逻辑都不了解，感兴趣的可以去看，我就不细说了。

陈凯歌导演看完后，微微一笑，留下一句：“我明白了。”

我想，他说的不是明白张大大在演什么，而是明白了，张大大确实是扶不起的阿斗。

经过郭敬明和赵薇两位导演的点评后，张大大开始了第二波“卖惨”表演。

“当我看到我的剧目选择只有《三十而已》的许幻山和《我和我的祖国》的时候，我感觉我要窒息了，我从来不失眠的，我掉头发……”

说到这里，尔导已经听不下去了，但凡稍微有点眼力劲儿，都该知道要闭嘴了。

可张大大毕竟是参加过无数综艺的主持人。

按照其他节目的尿性，只要在节目上说自己如何努力如何辛苦，嘉宾和评委一般都会鼓励又安慰，再来一锅鸡汤，然后其乐融融地收尾。

于是他继续“表演”：“我从来没有掉过头发，吓坏了，我去医院检查，医生说什么事都没有，我觉得我就是……”

这些话，评委听了会同情，粉丝听了会心疼，同行听了会喊加油。

可惜呀，他碰到了尔导这个油盐不进的人。

“你刚刚那个解释，对我来说一点意义都没有的。谁没有压力啊，我们拍部戏没有压力吗？我跟凯歌导演上戏的时候，何止掉头发啊。”

全场屏住了呼吸，张大大露出这个“怎么回事这个台本跟别的节目不一样啊”的表情。

“我想问你，当你接了这个戏的时候，你有没有马上拿那个片子来看？”

张大大：“没有。”

尔导：“没看啊？”

张大大又找理由：“因为我想先看剧本。”

尔导一眼识破：“那你为什么崩溃呢？”

张大大再次试图找理由开脱：“我这么讲吧，可能我的表演水平是小学初中的水平，但这个剧目在我心中是一个研究生水平，或者博士水平……”

尔导再次毫不留情地打断：“在你知道这个剧目之前，你接这个节目的时候，你是什么心态呢？”

屏幕前的我完全能理解尔导心中的愤懑。

本来是抱着多认识一些踏实演戏的年轻演员，谁知道开场就接连遇到被粉丝绑架的idol和满嘴借口的玩票主持人。

“不能有借口的。因为你真的拍戏的时候，那部戏拍着拍着没有钱了，那个导演很差、那个剧本很差，各种问题都在，观众给钱买票的，谁去管你后面的事情。”

振聋发聩。

“按照你那片子，你来选角我的戏，我基本上‘选角统筹你过来，你选他啊？我给你那么多时间，你找他啊？’。不行就不行了，真的。”

说完，尔导给了一个非常嫌弃的表情，可见他心中真的很排斥这种“干啥啥不行，卖惨第一名”的人。

但张大大临场应变能力很厉害，他很快就找到了新的“卖惨”切入点，以“生来平凡但坚持热爱的表演爱好者”身份对导演告白：

“我有一段话想跟导演讲。就是，我知道我演的不好，但是你知道，很多喜欢表演行业的人，也许有很多人都像我一样，身高不高，外貌不出众，但是大家一样是会喜欢表演，这不会影响他喜欢一件事的热情和积极，我本来的愿望是可以跟喜欢的导演合作一出剧目就够了，但现在我有一个新的愿望：我一定要在这个舞台上，拿到你的S卡。”

全场欢呼。

不愧是主持人，见风使舵的能力太强了，一看卖惨不行，立刻凹起了“自强不息”的人设。

可是你仔细看，这段话的逻辑就像蜂窝煤一样，全是漏洞，这里就不细分析了。

他要是到此为止，也算和谐收场。

可惜呀，他又自作聪明对节目赛制慷慨陈词：“昨天评级的时候，我认为我们评级的赛制是不合理的……”

尔导再次露出“你到底还要搞多少幺蛾子”的表情。

“S级的同学可以选择更好的剧目去表演，而本身能力和市场定位更落后的，被评为B级的同学，反而没有选择的权利，如果有一天我在这个舞台上拿到S级，我会放弃我选择的权利，还是会像今天第一天一样，选所有人选剩下的那个角色，这是我想说的。”

这段义正严辞的演讲，不仅看的现场几位导演直摇头，也让我脑海中响起了雷鸣般的“啪啪”声。

不是为他鼓掌，是想抽他大嘴巴子。

如果说不会演戏是没天赋，是笨，那么说这番话就是坏，是想给自己再立一个“伟光正”的人设。

“最优秀的人拥有最多的选择权”，这是放之四海而皆准的道理，各行各业都是如此。作为一个在娱乐圈混迹这么多年的老油条，不可能连这种最基本的行业逻辑都不清楚。

照他这个“优秀的人都得让着拖后腿的人”的逻辑，他怎么不把自己的主持机会先让给落后的人呢？怎么不把参加这个节目的机会让给比他更想踏实演戏的演员呢？怎么不把各种曝光机会让给那些比他更需要曝光的艺人呢？

再退一步说，现场所有演员今天之所以坐在这里，不就是因为一部分人本身能力不行，一部分人市场号召力落后这两个原因吗？

如果优秀的人应该让出优先选择权，你们还用得着来这里？直接去找一线艺人施舍机会就行了。

机会是争取来的，不是靠别人施舍来的。

而且尔冬升导演在导演访谈里也谈到了这个问题：

“整个娱乐圈，我相信其他行业也是，他是个权利游戏。你有话语权的时候，你就可以要求多一点。”

尽管在他发言过程中，尔导经常露出“这就是个傻子”的表情，但最后还是很善意的跟他开了个玩笑：

当张大大说一定要从他手里拿到S的时候，他从桌底拿出一张S卡对着张大大说：“这里有。”

“你要用你的演技，来说服我给你那个S，你口才好没用的，我们这个圈里面，会说话的人太多了。”

也许是尔导的玩笑让张大大卸下了压力，他又一次卖起了“自强不息”的人设。

“我觉得有个特别奇怪的感觉，就是一开始被尔冬升导演讲的时候，心里是一万句委屈，现在他激发了我内心深处一种奇怪的，喜爱和挑战的欲望。”

看到这里我都要吐了。

像极了很多公司里那种“把活搞砸了被老板一顿臭骂之后立刻表态下次一定努力改正争取年底拿到公司优秀员工奖”的混子。

混子永远是混子，因为他永远不会真的把心思放在提升业务能力上。

可以想象，后面他要是没拿到尔导的S卡，一定会说“我确实尽了最大的努力，但我也必须承认，经过这段时间对自己的观察，我真的没有表演天赋”之类的废话为自己开脱。

我生气的不只是他不懂表演，不尊重表演，还抢走了别的演员的机会。

整场点评都集中在他身上，一旁的王智从头到尾都被忽略，以至于她最后不得不主动提出请求：“尔冬升导演，您下回能多看看我的表演吗？”

这一幕让人看了心疼。

说实话，王智在整场戏的表演水平是在线的，虽然开头有点瑕疵，但后半段的表演有很多出彩的地方。

要知道，在长达近9分钟的深情戏里，她一个人要说完所有台词，还要有情绪变化，最重要的是，还得和这样一个“虽然不张嘴，全程拖后腿”的猪队友演对手戏，能忍住不笑场，已经难如登天了。

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有人也许会问：

尔冬升导演这么会骂人，他凭什么？

简单的说，尔冬升导演就是“你大爷永远是你大爷”里的大爷。

论背景，他出生演艺世家，有两个著名的哥哥：秦沛和姜大卫。

论颜值，三兄弟年轻时个个都是小鲜肉，吊打现在那些靠动刀和化妆的流量。

他当年的女友是张曼玉，一个拿过柏林金熊奖、戛纳金狮奖、台湾金马奖（4次）和香港金像奖（5次）影后的华语女演员。

论实力，很多人一辈也达不到他的水准。

他以演员身份进入娱乐圈，一出道就主演了《三少爷的剑》，而且在其他作品里也几乎都是男一号。

1986年编剧并导演的处女座《癫佬正传》就获得了金像奖最佳影片、最佳导演和最佳编剧三项提名，在豆瓣至今还保留着8.6的高分。

1993年导演的《新不了情》拿下了第14届金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角6座奖杯。

2004年，凭借《旺角黑夜》再次获得金像奖最佳导演、最佳编剧。

《新不了情》和《忘不了》两部电影，把袁咏仪、张柏芝送上了影后宝座。

别觉得尔导骂人不留情面不懂人情世故。

如果把尔导这些话放到职场，只是一些轻微的责怪，根本不算“骂”，也不狠。之所以艺人们会觉得这个骂的狠，是因为大家已经习惯了被恭维。

尔导说那么多，归根结底是要让你们知道，自己到底有几斤几两，心里得有点B数。

现在的娱乐圈已经病入膏肓，大部分综艺的点评都是挠痒痒，这个节目的几位导演已经算说的比较中肯了，但还是很委婉。

所以李诚儒老师说几句实话就上了热搜，其实他只是给病人打了一针，病人就疼的大喊大叫。

这一次，尔导拿着手术刀来了，看到毒瘤就唰唰唰下刀，平时只喝冲剂的病人哪里受得了这种痛。

可如果不经历这种痛，病怎么会好？

以这些所谓“演员”的水平，能遇到尔冬升就是被天上掉下来的馅饼砸中了。按照正常标准，这个舞台上大部分人连站在尔冬升面前表演的资格都没有，更别说被他亲自指正。

一位高师的责骂，胜过万千吹捧。

珍惜这种挨骂的机会，提升自己的演技吧。

其实，尔导骂了那么多，我写了这么多，最终的赢家，还是张大大。

而且我觉得，这一切都在他的意料之内。

因为他在乎的根本不是好评还是恶评，而是“有人评”。

这就是娱乐圈之所以沦落成今天这个鬼样子的原因。

我是小愚先声，认真写文，但求关注。

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