刘乃崇剧本（把剧本立到舞台上）

李笑非《川丑流派》

笑非老师经过艰苦的努力写成的《川丑流派——李笑非舞台剧本十二种》一书，马上就要出版了。这真是一桩非常值得祝贺的大好事。笑非老师命我为此书写个序，谈谈此书写成的过程，我不能辞，写上几句。

笑非老师想搞这样一本书，不是一时凭空想起的，而是多年来的想法。他在2003年6月编成的《丑而不丑——李笑非川剧表演艺术》(2005年5月出版)一书中，已经收了他的“代表剧目演出本”八个，同时收有他演自己的拿手戏时每出戏的表演经验十二篇。实际上就是这一本的前部，现在这本是他把自己历年来收藏、演出、导演、整理加工的十二出川剧折子戏、大本戏，汇编成剧本集出版，并附有文章加以说明。这前后二十个川丑为主要角色的剧本，摆在一起，而其舞台艺术都是他的师傅名家陈全波的丑角艺术，又经过笑非老师自己的创新，具有很强的流派特点，真是琳琅满目，美不胜收。

川剧四大名丑之一陈全波

梅兰芳大师有个《演出剧本集》，其中的《宇宙锋》《奇双会》《天女散花》《穆桂英挂帅》等戏的表演经验都写成文章发表在里面。

周信芳大师也有一本《演出剧本选集》，其中的《四进士》《徐策跑城》《萧何月下追韩信》《清风亭》等(也包括集中没有的《打渔杀家》《义责王魁》)如何演法写成文章，编成《周信芳舞台艺术》一书出版，并收入其文集。

一出所有青衣演员都常演的《玉堂春》(《三堂会审》)，他是怎么演唱的，从头到尾，一字一句地写出来，也同样是这一类作品。给你提供个剧本，同时告诉你怎样把这个剧本立到舞台上去。发表这些剧本和文章，对各流派的传人有非同一般的指导和参考作用。这样的工作，就是那么有价值！其他人、其他剧种的表演艺术家做这样工作的数量不多，但也有一些。可是像笑非老师这样，把十二个剧本集中起来，加以说明，如此编排，却是少有的，非常难得的。这十二个剧本，包括四大类。它们是：老传统川剧本两个，新传统川剧本两个，新创作的川剧本两个，其他六个是他列为“我在陈门(陈全波)代表剧目基础上进行丰富、加工、改进的川剧本”。当然，戏曲剧本如果分起类来，不见得只有这四类，但是这四类都是有代表性的。老传统不能忘，新传统不能丢，流派特有剧目更应重视，新创作就不用说了，是应该作为重点的。把一个剧本立在舞台上，不容易。有流派特点的未必是当时的流行剧目，创出来不易，丢起来却容易得很。可以举一个小例子来说一说。有一出大家都演的京戏《将相和》，原来就有作者翁偶虹先生等写好的剧本，名家演法常具有流派特点，如谭派的谭富英、余派的李少春、奚派的奚啸伯，也大都传下来了。可是我遇到过一个问题，是马连良的马派演法问题。早就听说马连良演戏，常把过去的艺术创造再加工放到新创作中。比如在《乌盆记》里，“未曾开言泪汪汪，尊一声太爷细听端详……赵大夫妻害我主仆二人把命丧，望求太爷作主张。”这末两句，唱得非常俏皮、利落，字字珠玑，那是灌过唱片的。后来马先生不唱这戏了，又把这段的唱法改用在后来排的《春秋笔》中：“未曾开言泪汪汪，尊一声贵差细听端详……不知道他身犯何罪他乡往，怎不叫人心惨伤。”这个流派特点鲜明的唱段留下来了，仍然是脍炙人口的。而马先生也排演了《将相和》，在原剧本中加了《过关》一场，其中有一段“流水”。因为马先生的这出戏没有在北京演过，我没看过、也没听过，只听到为他在这戏里配演廉颇的袁世海说过，这段“流水”唱得十分精彩，是脱胎自马先生早年在《鸿门宴》中扮演范增时的唱段。马先生演范增我也没见过，可是这段唱灌有唱片，当时很是流行，很是有名的。我听过，印象很深。后来他不演《鸿门宴》了，我就希望能再听到马先生的《将相和》。可是如今在马先生《将相和》音配像中，冯志孝配的，却没有前半出，当然《过关》也没有了。我问志孝，他说他保存的马先生《将相和》的录音就只有这么些(没有前半出)。我问他《过关》中的这段唱，他说马先生怎么唱的，他也不知道，他演这戏时这段唱是按照后来李少春演的这戏唱的。我又去问马先生的大弟子、《将相和》音配像的导演迟金声先生，迟先生写信告诉我：马先生的这出戏，他也没看过。《过关》一场，录音也没有，音配像也不可能有。后来李少春演出也照着袁世海介绍的马先生的演法加了《过关》一场，这段“流水”，“唱词相同，只是唱法不同”。那么，看来马先生的具有流派特点的这段唱就没有传下来。虽只是一个唱段，可是流派艺术的特点就此消失了。我知道的这样的事例还有很多。由此可见，笑非老师的这本书意义非小，值得人们好好研究，或者有人愿意排演其中某一出，则更是好事了。

刘乃崇，蒋健兰老两口合影

1977年，我患了病，脑出血，是王忠诚大夫(现为院士)为我做的开颅手术，救了我一条命。1988年，笑非老师也患了脑出血，也是好不容易治好了，捡了一条命。这两次“救命”的事之间隔了十一年，而在这十一年中，我和老伴蒋健兰与笑非老师竟发展成了莫逆之交。我们三人开始合作了，到笑非病好后，就进一步计划了以后的工作。到了2003年时，笑非老师说：“我们三个人加起来二百三十一岁，我们说只要小车不倒，我们会继续往前推。”那正是我兼为师友的刘厚生同志说我们老两口是在“为了给戏曲艺术多积累些财富，给后世多保留些遗产，他们在燃烧自己的老骨头”之时。当时，我们正和笑非老师合作，笑非老师口述，我们做记录、整理成文。除去2001年2月出版的《川剧的好老板——李宗林》和2005年5月出版的《丑而不丑——李笑非川剧表演艺术》二书之外，还计划有一本《李笑非川剧导演艺术》。但是2005年的最后一天，健兰突发心肌梗死去世了，这个工作不得不停下来。如今我已八十九岁，笑非老师已八十五岁，两人同在北京，可是住处相距竟有大约七十华里，来往十分困难，坐公交车来回一趟要五个小时以上，环境和情况也再不像过去，见面都很难，想要恢复这一工作已不可能。但是我认为戏曲导演方面的书出得太少了，像笑非老师那么有丰富的导演经验的专家更是凤毛麟角，他的导演艺术经验仍值得记下来，今后如何做法，怎样完成，尚无法预计。而如能抢下一些，也是把剧本立到舞台上时可以参考的重要一环，是十分可贵的。现在只能是一种美好的愿望了。

现在我又把笑非老师写成的这书的“目录”再校对一遍，感到这果然是非常有意义的一本书，反映了川丑中陈(全波)门一派的艺术，太有价值了，是值得川剧演员(不仅是丑行)和川剧从业者、研究者、爱好者精读的。

2010年2月

(作者：戏曲评论家、戏曲史家、词曲家、书法家，中国戏剧家协会《中国戏剧》编审)

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