希腊悲剧现实性（希腊的悲剧和喜剧）

导语：戏剧是人对自身存在和社会模式的模仿和再现，戏剧如同人类社会的一面镜子，其产生标志着人开始关注自身形象，思考人的命运和存在的价值，以及对社会方方面面的问题开始反思，欧洲是戏剧发展的摇篮之一，至今还保持在戏剧发展上的领先地位，与古老的希腊戏剧发展奠定的基础是密不可分的。古希腊的戏剧是继史诗和抒情诗之后形成的第三类文学体裁，它脱胎于希腊神话和史诗，但自产生时后，就慢慢具有了自己独特的性质在社会中发挥着独一无二的作用。

它的特点之一是剧本必须戏剧化，也就是区别于史诗的叙述性语言，通过人物直观的动作表情把情感表现出来，营造氛围，把事件过程再现在人们眼前，可以说，戏剧只有在舞台上，在观众面前表演出来，才是完整的。古希腊戏剧有悲剧和喜剧之分，悲剧着重探讨人的命运观，喜剧则着重表现和反讽社会现实，悲剧和喜剧的交相发展，建立了西方戏剧文化的基本结构。

希腊戏剧

1、神话和史诗的影响

希腊戏剧在公元前五世纪雅典的城邦时期就已经产生，作为当时希腊文学的主要体裁和最高文学成就。希腊早期流行的泛神论，对神的崇拜以及对神的世界的好奇与想象催生了丰富多彩的神话传说，民间也有许多的祭祀庆典活动，古希腊悲剧最早起源于祭祀酒神狄奥尼索斯典礼上的简单合唱和对话表演，而喜剧则起源于秋天丰收葡萄时对酒神的感谢和崇拜生殖的宗教歌舞。古希腊戏剧题材大多取自神话和传说，比如以宙斯等天神的生平为主线的，或是改编《荷马史诗》中的故事。

宙斯

2、建立起戏剧的基本理论

戏剧学家为了使戏剧区别于神话和史诗，成为一种独立的文学形式，建立了一些理论，经过后代的补充，如今流传的有：动作说和冲突说。动作说由亚里士多德提出，动作既指主角的行为动作，也是指戏剧中的行动、情节，戏剧是视觉为主的艺术，是以人为主的文学形式，故事情节和主旨都依赖人物的表现，所以动作说是戏剧中最重要的。冲突说则认为戏剧情节建立在冲突之上。

但早期希腊戏剧在表演形式上也以及保留着许多史诗的痕迹，比如，古希腊悲喜剧的一个突出特点就是对话和歌曲的交错展开，主人公的台词似乎也非常不接近现实生活中的口语，而是一种强调押韵、修辞和格律的"史诗性散文"，叫作韵文，最初希腊戏剧甚至不认可人物的散文表达，除非是主角在极端痛苦环境下的嘶吼，或者是喜剧中对官员的嘲讽，可以允许主角使用不成格律的语言。这种对语言修饰的重视一方面使戏剧庄重典雅，但另一方面也限制了戏剧家的创作自由。

希腊戏剧

戏剧的另一大表演特点是合唱的加入，一般由舞台一旁的歌队提供，歌队的出现是由于创作者需要一种媒介，表达对死亡的不可预见的叹惋，对人类的旦夕祸福的感怀，总之合唱的作用也如同韵文一样，增加戏剧的文学属性，同时在戏剧中的高潮时刻烘托气氛，以期带给观者强大的感染力。但其对戏剧的后期发展还是带来了一些阻力，歌曲的加入削弱了观者对戏剧情节本身的关注。

1、特点和主旨

喜剧产生于公元前6世纪，相比于悲剧更关注于现实，喜剧的题材也更多取自现实生活，比如反内战、反映家庭和日常生活中的矛盾、反贫富不均、反轻视妇女，也反映着家庭和日常生活中的矛盾，利用夸张的肢体语言，滑稽的表情，带有讽刺意义和批判意义的台词让观者在笑声中体会到创作者表达的不满情绪。

古希腊喜剧大致可分为旧喜剧和新喜剧，旧喜剧又叫政治讽刺诗，取材于政治生活、官场，代表剧作家有阿丽斯托芬、克拉提诺丝、欧泊丽斯。新喜剧又被称为世态喜剧，产生于古希腊文学的第三个时期，即"希腊化"时期，新喜剧的题材则主要取自家庭生活，并且刻意避免提及政治，主角也由贵族官员变成了普通老百姓，这代表喜剧文学从宫殿来到了民间，现实意义增加了，剧情也更加复杂，情节曲折，人物性格鲜明，新喜剧对后世讽刺文学的影响很深。

希腊戏剧

2、喜剧的表演形式

古希腊修建了许多大型的剧院，多是露天剧场，表明了看戏已经成为公民生活中的重要内容，露天剧场一般修建在半山坡上，山脚是舞台，看台沿着山坡成扇形环绕着，台下的合唱队一般充当帷幕作用，负责遮挡方便演员的上台和下台。喜剧结构一般比较固定，有开场、进场、对驳场，即表现人物冲突和矛盾的高潮、评议场、插曲、退场。

1、酒神精神

悲剧的最主要的来源是希腊传统的酒神颂，大多取材于神话，从讲述酒神的故事发展到以改编神话传说为主，主人公多为神和英雄。酒神狄奥尼索斯，是古希腊神话传说中的艺术之神，也是一个拥有希腊悲剧男主角气质的形象。他的父亲是天神宙斯，母亲是凡人西莱姆，他是神与人的结合，但因母亲的凡人身躯承受不了宙斯的神力，所以母亲怀着他的时候就死去了，他被宙斯从腹中剖出，放在宙斯腿中养育，他出生以后遭受了许多苦难，被暴雷劈，被撕碎和吞噬，因逃难而变形，被迫害而发疯，但都挺过来了。

酒神

他成为"酒神后"，保护希腊的农业和艺术，总是以一副微醺、围绕着花朵的形象出现，这时他又代表个体情欲的放纵，人们在其影响下，纵情歌舞，释放本能，他的神与人结合的背景，他的与生俱来的神秘力量，他的打破常规的行为，他对抗对苦难的强大意志力，给希腊人民以幻想，人们幻想着像酒神一般拥有神力，超越人达到神。尼采说希腊人崇拜酒神精神，也就是崇拜一种积极向上，不断抗争苦难，追求美好的精神。

2、悲剧精神

希腊人崇拜酒神精神，同时也崇拜悲剧精神，这两者似乎有些许冲突，但希腊人却将两者完美平衡，并且完美地融入悲剧艺术。酒神精神代表对苦难的抗争，但同时他也暗示着，即使是神也无法摆脱苦难，神和人都必须在苦难里反复挣扎。在遥远的希腊时代，我们可以大胆猜测希腊人害怕的苦难是无法逃脱的自然灾害，洪水、地震、灾荒，时刻威胁着人们的生存，所以希腊人才幻想有大大超越人的力量的神，控制自然力量，作为人的一种幻想和信仰存在。但这种幻想并没有完全掩盖残酷的现实，人们依旧忍受着生老病死、自然灾祸的折磨，甚至在人的创作里，原本解救人的神却可以肆意玩弄人，所以这时又兴起了悲剧精神。

酒神

悲剧精神认为人的命运是不可更改的，主人公尽管为自己的理想、事业和社会的正义勇敢地与命运抗争，但终归会因为恶势力的阻挠、迫害或者由于自身的过失和弱点而失败，甚至个人也会毁灭。这样并不美好的结局虽然不能给人精神上的治愈和安慰，但富有庄重而严肃的悲壮美，歌颂的英雄主义，却可以荡涤人的魂灵。并且悲剧精神的内核并不是自我放逐，而是一种大无畏精神，一种面对不可战胜的命运依然笑着面对的英雄主义，是在对人生悲剧的深刻认识的基础之上的超越。从这一点来说，悲剧精神也是酒神精神的一部分。

酒神节

1、被看低的喜剧

喜剧一向被认为比悲剧低一等，即使喜剧看起来那么关注现实，但由于希腊人认为悲剧才是严肃与正统的戏剧，而喜剧这种滑稽逗人发笑的形式不够庄重，难登大雅之堂，但从另一方面来说，传统的古希腊戏剧的正统标准在逐渐发展的过程中，也显示出了局限，戏剧家佩特指出："古希腊戏剧不是为了人与人之间的交流，而是一种近于孤独的抒情。"戏剧中总是大段大段的个人独白，依旧体现着原始的史诗的抒情特征，这并不利于戏剧的长久发展，自从新喜剧开始流行之后，由于是取材自民警生活，原始的那套格调高雅的抒情独白显得格格不入，新喜剧为了持续发展，慢慢探索着新的表演方式。

戏剧

2、悲剧的表现"死亡"的改革

悲剧由于强调庄重与严肃，也强调结局的悲壮，坚信一场完美的悲剧必须在主人公的毁灭中落幕，经过毁灭而实行的死而复生构成了悲剧体验的实质，可以打动人的心灵，并净化灵魂，所以表演一场惊天地泣鬼神的死亡场面对悲剧来说是不可避免的，但后期由于政府命令，禁止在舞台上表现过于血腥的死亡场面，这给·悲剧表演带来了一定的打击。但即使政府没有下令禁止，由于当时几乎全部悲剧中都有死亡场景，在这种越加血淋淋的死亡场面的轰炸下，观者的反应倒是越来越迟钝和麻木了。

德莱顿曾警告："在演员将要死去时，观众却克制不住地发笑，这绝对是悲剧中最具喜剧感的一部分。"他意在警告悲剧一意孤行地以血腥和死亡表现悲，最后只能让悲剧精神变成供人嘲笑的喜剧。后来慢慢发展之下，希腊悲剧开始简化表演死亡，或者，只是简短地交代出来，而其表达的效果却变得更好。

酒神节

3、悲喜剧的出现

在希腊戏剧发展的早期，不少批判家都认为悲剧与喜剧应该是完全不同的两种艺术，它们的表现形式和社会作用是截然相反的，并且在发展的过程中也应该遵循进水不犯河水的原则，批评家还曾集中批评了喜剧让人挤出了眼泪或者悲剧让人开怀大笑这种现象。但喜剧的逐渐发展也表明，社会背景和人物性格都是立体多元的，在这种立体多元下不可能从头到尾在戏剧中只表现出一种情绪。所以戏剧后期发展中，一种混合了情感参与的悲剧式节奏、最终降临的灾难性结局和喜剧式的肉体表现感的剧出现了，被命名为悲喜剧。

结语：希腊戏剧的生命力非常长久，从希腊戏剧中发掘出的戏剧创作的宝贵经验，无声无息地支持着西方戏剧的不断地发展与创新，莎士比亚就曾称自己的写作是"略带拉丁化的写作"，哪怕是几经改革创新的现代剧，在情节的简约，人物关系的简化上也会向古老的希腊戏剧取经。希腊戏剧是希腊文明留下的遗产，但区别于沉寂的物质遗产，它在历朝历代人们的品味中历久弥新。