法国经典艺术（浮华翅膀的微笑米罗极简极自然的艺术语言超越时空）

胡安·米罗的《浮华翅膀的微笑》呈现一种飘逸的轻松感，不规矩的画面潜藏规矩的脉络。这种极简极自然的艺术语言，以一种超越时空的方式与观者进行着交流，强烈的情感元素融在其中。

浮华翅膀的微笑

【类别】布面油画

【规格】不详

【年代】1953年

【作者】胡安·米罗

【收藏】私人收藏

世界杯中阿根廷这支华丽的球队在进军16强时露出了微笑，也让喜爱他的人们露出了微笑，更让世界见识马拉多纳依然那么狂野。作为上回世界杯的亚军挺进下一轮本应该没有悬念，可是小组赛中的跌宕起伏，戏剧般的变化着实让人提心吊胆地跟着梅西的脚步，眼看着就没戏了，又看到了有戏。

阿根廷队的这般经历让六月想到西班牙画家胡安·米罗的一幅画《浮华翅膀的微笑》（The Smile of the Flamboyant Wings），在六月心中，这位保持着童趣的米罗势必要将童真进行到底，事实上，他的确是这么做的，更确切说他的确是这么画的。最早看到米罗年轻时的像片，六月简直要惊呼出来，这活脱就是电影里的哈里波特呀，那种神情显露他随时都可能施展一下魔法。或许米罗创作如此奇幻、光怪陆离，充满魔法色彩的画作还真可能有着莫名的关联。

浮华翅膀的微笑 局部

浮华翅膀的微笑 局部

浮华翅膀的微笑 局部

浮华翅膀的微笑 局部

米罗作为超现实主义的代表，《浮华翅膀的微笑》正好尽现他的才华，抽象的符号化的元素来揭示人们潜意识中非逻辑形象的呈现，既有心理，又有情理，既难表心理，又难牵强情理。总之看他的画，要有一个心理准备，那就是米罗已经构建了一个完整系统的世界，观者都是外星人。反之，观者都是地球人，米罗则是外星人。但是，看他的画，并不影响观者对米罗画作内涵的捕捉，一份超常的感受力似乎令人有所参悟和领会，这种极简极自然的艺术语言，以一种超越时空的方式与观者进行着交流，有着强烈的情感元素融在其中。

不妨我们就在《浮华翅膀的微笑》中做一次体验，哪个是翅膀，哪个又是微笑。更多人翻译成华丽的，六月却坚持用浮华的，浮华更能表达一种虚浮不着边际的印象，如此才更忠实于画作的真实，华丽则需要更为具体、具象的展现内容。另外，开篇由阿根廷的挺进说起，通常提及华丽，接下来就得转身了，六月不想阿根廷就这么快转了，让其在世界杯的赛场上再浮沉一会儿吧。又跳频了。

《浮华翅膀的微笑》让有有一种飘逸的轻松感，刚刚提醒观者要做的体验，现在就开始，放空自己，呼气，吸气，怎么感觉像是在引导健身。定睛看去，米罗在画面中并没有具体的物象，但并不妨碍观者去感触，绘画既是视觉的，又是空间的，更是思想，还有心灵的交互。左边是不是有人的形象，不过，六月怎么看，怎么像巴塞罗那的徽标。右侧是否可以看成空中的风筝和水中的鱼，好像还有海星。或许这就是艺术认知的定势吧，还有人说画中看到了“急拍泥丝”的旭日，这都是定势。定势缘于一个人的见识和理解，不过艺术欣赏时，并不排斥这样的定势，有时定势帮助我们深入，深到一个程度可能是画家自己都不曾想到，当然也就无法达到的深度。有时定势会让我们浅出，比如达达画派、印象派，会引着我们更容易向现代艺术的新表现、新材质、新创意靠拢迈进。

米罗的画风内容，实际上是对一种割裂、狭隘，无序、和快速的无序现实世界的一种艺术反应，力图通过艺术的创作，回到秩序，缓慢，可感，共性的优雅古老价值中去。说白了就是规规矩矩地画不规矩的画，不规矩的画面潜藏规矩的脉络。之前六月在推介米罗的《丑角的狂欢》时有说，对于抽象一类的画作话不便多说，说多了则会暴露六月的小学和无知。拿出你的热忱自己与米罗的画作对话、感通吧。不打扰了。

【作者简介】

胡安·米罗（Joan Miro,1893-1983）西班牙画家，出生在一个优越的家庭，父亲从事珠宝经营。从小米罗就对大自然充满热爱，安静地画画成为他最美好的时光。父亲对天文的爱好，激发了米罗的兴趣，算是为日后创作梦幻般的画作做了最早的启蒙，所以，他的作品中出现日月星辰等符号就不足为奇。14 岁的米罗进入艺术学院学习绘画，接触过许多前卫艺术家的作品，如塞尚、梵高、马蒂斯和毕加索等人，并实践尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法，逐步形成了完全属于自己的艺术风格。

米罗艺术的卓越之处，在于通过异想扭曲变形的有机物和千姿百态的几何体，将他作品中蕴含的幽默表现出来，并且异常生动，洋溢的热情和活力足以感染人。他的画风总是有一股天真、无邪的劲，明快且充满意义。米罗企图要摧毁理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲动从中释放出来，并且探测不可见领域和视觉世界的奥祕，正因此而成为超现实主义的代表。另外，他在雕塑、陶艺、版画等方面也有着别具一格的建树。

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