年轻的一代演员今昔对比（好演员的春天来了）

已完结的《觉醒年代》又又又涨分了！

从开播时的8.3分到现在的9.3分，这条逆跌之路堪称今年电视剧里的奇迹。

更恐怖的是9.3分这还不是它的终点，如今它虽已播完，但口碑还在发酵，大有可能超越9.4分《山海情》成为2021年的“年度剧王”，甚至最后和9.6分的《走向共和》掰手腕，角逐最佳近代史剧的第一名。

《觉醒年代》整部剧讲述了1915年二次革命失败，中国签订了丧权辱国的“二十一条”，袁世凯走上了复辟之路，一批仁人志士集结起来为中国的求亡图存而上下求索的故事。

乍一看这个故事“妇孺皆知”，剧中的人物也都是历史课本里的熟面孔：陈独秀、李大钊、毛泽东、鲁迅、胡适……他们全都是我们中学课本里的考点，似乎拍不出什么新东西了。

可是《觉醒年代》却被摆脱了历史剧创作的窠臼，从多个角度进行了大胆的创新，导演张永新用“真性情，真感觉，真状态”来形容剧组的创作态度。

不过，皮哥觉得最重要的原因还是在于剧中的一众实力派演员，《觉醒年代》中的演员个个出彩，他们用生动、精湛的表演，将高高在上的历史人物请了下“神坛”。

剧集播出后，这些角色也几乎火遍全国，尤其是这6位主演和4位配角的精彩表演，可圈可点，令人过目不忘。

1、于和伟：带着“天生劣势”演陈独秀

这是于和伟第三次饰演陈独秀，前段时间《觉醒年代》主创走进北大交流创作心得，于和伟说这次出演陈独秀的感受不同于前两次。

之前他在电视剧《中国1921》和电影《建军大业》中都饰演过陈独秀，但在那些作品中，他都是作为“辅助”和“僚机”出场的，担子没那么重。

当《觉醒年代》的剧本找到他时，他读完剧本发现这次的陈独秀更加全面和丰满，他反而有些拿不准了，因为自己和陈独秀的外形差得有点远，如果戏份很重，那他的外形就是天生的劣势，很可能会让观众难以入戏。

导演张永新立刻鼓励他，演这部剧最重要的是神似而不是形似，于和伟接下了这个角色，开拍前他发现剧本中有很多自己不知道的历史知识，他大量阅读了民国时期的资料和知识分子的日记，被那些人的风骨和精气神深深打动。

在表演时，他觉得演戏就是要演活的人，有两点是他最在意的：陈独秀的“精气神”和“烟火气”。

于是剧中我们既能看到陈独秀破衣烂衫，跟老婆和孩子插科打诨，又能看到他慷慨激昂吟诵《定风波》以展示革命党人的豪情。

拿捏住这两个点的于和伟最终带给观众一个全新的陈独秀。

2、张桐饰演李大钊：导演一句话点醒了我

张桐因饰演《亮剑》的魏和尚而出名，后来尽管成为了首位拿到飞天奖视帝的80后演员，但是除了魏和尚外一直没再有个其他出圈的角色，他也曾经一度抑郁。

这次导演找他演李大钊，他第一时间是拒绝的，他说自己没有把握，对李大钊这个人物充满了敬畏感，因为李大钊在大家心中已经有了既定的形象，他害怕自己演砸了，甚至“弄脏了人物”。

后来导演多次找他，他才决定豁出去演李大钊。

为了演好李大钊，他和于和伟一样反复查阅了人物生平的资料，张桐笑言自己甚至学会如何去外网找资料。

李大钊生前唯一的影像是在莫斯科的一段演讲，张桐找到这段视频后如获至宝，看了很多次，把李大钊挥拳的标志性动作都深深地印在脑子里。

开拍时，剧组给他制作了几十个胡子，张桐一一佩戴后最终成为了电视上那个以假乱真的李大钊。

在拍摄初期，张桐也很忐忑，表演时瞻前顾后，这时候导演的一句话打消了他的顾虑。

导演说：“你并不是在演真实的李大钊，你是在演观众心中期许的李大钊。”

张桐心领神会，剧中有一场戏是李大钊爬长城，象征着他为中国不断攀登的进取心，当张桐爬上长城顶峰，立刻有了一览众山小的感觉，他那一瞬间感觉触摸到了李大钊的灵魂。

除了“灵魂感召”，张桐也有自己的表演方法，他用“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”来形容自己饰演的李大钊，一方面要演出读书人的气节，一方面又要有苍生立命的悲悯心，这成了他完成表演的最重要的两个支点。

而和于和伟对戏的过程中，于和伟总能即兴地创新出很多生动的戏点，这极大刺激了张桐，他形容和好演员演戏就像参加赛跑，高水平的对手能激励你释放最大的潜能。

3、侯京健饰演毛泽东：不提任何条件

侯京健在本剧中饰演毛泽东，他被认为是继古月和唐国强之后最出色的毛泽东扮演者。

尽管已经有了丰富的饰演伟人的经验，拍摄《觉醒年代》还是给了他很大的新鲜感，他对导演说：“你可以提任何要求，我不提任何条件。”

全剧最写意的一场戏就是毛泽东的出场，剧组找来了600多名群众演员，在一条窄街上呈现出了一幅民国浮世绘。

侯京健饰演的毛泽东在雨中逆向而行，他见证了贩夫走卒，老弱病残，饿殍遍野，民不聊生，这些景象深深刺激了他。

整个画面只有短短几十秒，却拍了一整天，侯京健从早上8点开始穿着服装淋雨，10多个小时没换衣服，他解释道：“一换衣服，那个水印都不一样了。”

还有一场毛泽东考察安源煤矿的戏，这场戏后毛泽东放弃了改良之路坚定地走上了革命道路，在剧情上起着重要作用。

剧中扮演煤矿工人的演员都化了重妆，除了眼睛牙齿，其他裸露在外的地方全都是黑的。

侯京健陪着这些演员在雨中淋了4个小时雨，这就是一个演员的修养。

4、曹磊饰演鲁迅：观众评价影视剧最佳版本

曹磊饰演的这一版鲁迅十分出彩，许多观众评价他是“史上最佳鲁迅扮演者”。

不过曹磊却谦虚地表示：“我不想突破什么，我只想靠近一点先生。”

他先是走形，鲁迅经常吸烟，他不吸烟，他就把自己的指甲盖熏黄，看上去像经常吸烟的样子。

鲁迅写得一手好字，他在开拍前也默默临摹鲁迅的字，希望借此抓住鲁迅的神。

他接着走心，他用心体会鲁迅内心的挣扎、压抑和斗争。

曹磊还临时“加戏”，有一场戏是鲁迅写字的戏，他觉得在桌子上写，表现不出鲁迅激动的心情，就请求导演让他在地上写字，写字的时候，他竟然太过入神，直接流出了眼泪。

曹磊表示自己不知道眼泪是什么时候流出来的，更多的是一种自然流露。他说属于演员的幸福时刻不多，而这场流泪的戏就是他的幸福时刻。

5、朱贺日尧饰演胡适：入行十年最难的一次表演

胡适是个争议的人物，朱贺日尧在拿捏这个角色时也一度犯了难，有一场戏被他称为“入行十年来最难的一场戏”，那场戏后朱贺日尧感觉自己就是胡适了。

那场戏发生在北大，李大钊和胡适正在聊天，陈独秀走了进来和胡适来了一次对手戏。

于和伟饰演的陈独秀慷慨激昂地发表了一番激情演讲，镜头对准的是于和伟的背，镜头里祝贺日尧被于和伟的台词深深打动，他忍不住流下了眼泪，而背对镜头的于和伟也是泪流满面，浑身发抖。

当于和伟退出镜头，导演喊停，于和伟对着朱贺日尧竖起了大拇指。

导演让两人再演一遍，这一次二人情绪更加饱满，朱贺日尧完全融入到了胡适这个人物中，比第一条完成得更加出色。

演完了这场最难的戏，他再驾驭胡适就游刃有余了。

6、张晚意：90后演员如何演好陈独秀儿子

90后张晚意饰演了陈独秀的儿子陈延年，他对角色的理解是，陈延年虽然记恨父亲，但是他其实是父亲的缩影，两人都是爱憎分明的人，他们的精神也是一脉相承的。

张晚意有两场戏十分精彩。

第一场是开头他和弟弟给人背麻袋的戏。

两人背的是真麻袋，几遍演下来，已经是颤颤巍巍，导演让摄像不要停，就是要捕捉这种真实的状态。

第二场戏是陈延年就义的戏份。

剧组1：1做了一副镣铐，有20多斤重，张晚意戴着镣铐穿着单薄的血衣完成了拍摄，当天天气很冷，还下着雨，导演坐在监视器前还瑟瑟发抖，张晚意更是因为这场戏直接冻感冒了。

不过现在看他的付出却很值得，在拍摄他就义前的最后一个镜头时，导演要求他露出一个笑脸，张晚意不解，都要牺牲了谁还能笑得出来。

他按照导演的意思用笑脸面对死亡，没想到一下子把陈延年革命乐观主义的精神拍出来了，这场戏拍完之后剧组的人哭成了一片。

除了这些主演演员，一些配角的戏也同样精彩。

刘琳饰演的李大钊妻子赵纫兰被二人的情感打动，和张桐诠释出了革命党人的浪漫情怀。

周显欣饰演的陈独秀的妻子高君曼，压抑自己的情感，在精神上支持丈夫，是一位有情有义的民国女子。

马少骅虽然和蔡元培外形差距比较大，但是他通过琢磨民国知识分子“鞠躬”的动作，抓住了他们谦逊和刚毅的一面。

毕彦君饰演了辜鸿铭，他是带着自己的历史观来表演这个角色的，他说一个演员如果没有呈现出80分以上的表演，这个戏演的就没意思。

从人物创作上说，这些演员通过自己的理解和表达，将这些历史人物请下了神坛，把他们作为凡人在乱世中的痛苦挣扎拍了出来，他们的爱恨与热血在本剧中一览无余，观众好像穿过历史的风尘和这些先辈来了一次直接的对话。

《觉醒年代》的这些演员用演技和自身的文化素养，给我们献上了一场丰富的文化盛宴，这部剧的成功也标志着，好演员的春天真的来了。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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