藏龙卧虎智慧无穷（要看情欲与思想的搏斗）

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文/然狗君

谈起武侠江湖，我们每个人心中都会不由得出现几个词：刀光剑影，快意恩仇；正邪分立，恩仇道义。这是中国传统的武侠电影文化在每个国人心中烙下的不可磨灭的印象。

但，拥有一身挥洒自如的武术并不等同于电影中的武侠世界，而侠肝义胆的武侠世界也不能等同于电影中啸傲风月的江湖。

武术并非武侠，武侠并非电影。

铭记观念后再纵观中国传统武侠电影史，我想，能在其中称得上"封神"的片子，《卧虎藏龙》一定在列其中。

作为中国唯一一部斩获奥斯卡最佳外语片奖项的电影，《卧虎藏龙》和其他传统武侠片最大的不同点，就是导演李安眼中的武侠世界观。

如果说，众多武侠导演想要讲述的，是江湖中"对酒当歌，古往今来""杀心无端起，快意解恩仇"的"情义"的话，那李安想要讲述的，则是江湖中"人生在世，乐日无多""我心自忧愁，爱很难割舍"的"情欲"。

人称"架起了东西方文化文化沟通的桥梁"的李安，在这部片中凭借着他思想中独有的东西合璧的优势，将东西方文化融会贯通，让整部电影既包含东方朴实的思辨精神，又融入了西方人文主义文化的内核。两者文化的碰撞，使得电影在武侠江湖的世界里迈上了一步前所未有的台阶。

《卧虎藏龙》由周润发等港台明星主演，将故事置于清朝的时代背景之下，围绕玉娇龙盗取青冥剑的故事线展开，精彩演绎了人与人之间的恩怨情仇，将人内心神志与欲望的斗争纠葛具象表达。

与李安之前的《父亲三部曲》所着重讨论的家庭关系不同，卧虎藏龙则是李安探讨理智与情感系列的名片。是对人与自身和周围环境的探讨与认知的诠释。同时更像是一张中国美学的名片，被传向世界。

但在影片中，最能让观众叹服的，一定是李安想要诉说的江湖的"情欲"。

不得不说，李安将他最擅拍的潜藏在人心里的欲望在这部影片中发挥到了极致。

影片中，玉娇龙与李慕白第一次交手，李慕白眼中有惊艳，却不满她擅偷青冥剑，直言"揣而锐之，不可长保"。

其实这句话还有上半句，"持而盈之，不如其己。"出自老子的《道德经》，意思是，"贪得无厌，不如适合而止。显露锋芒，锐势难以长久保存。"

这句话用来形容初闯江湖的玉娇龙来说，再适合不过了。她天资聪颖，是个练武奇才，却因为从小养成的娇嗔性子，使得她不懂得收敛锋芒，无论招式还是做人，都大开大合，不得抑制，也因此难掩漏洞。

她并非没有实力，青冥剑在手，她可以以一敌十。然而她的实力还不足以让她驾驭这把剑。

"你不配用这把剑。"

无论是李慕白，还是俞秀莲都对她说过这句话，可她对此嗤之以鼻，依旧一昧的骄纵任性。

正是因为她太过锋芒，以为拥有便是占有，凡事不经三思，不留退路，更不曾考虑过自己究竟"配不配"，所以即便玉娇龙可以为剑舍命，纵身跳入千丈瀑布可最终她还是失去了这把剑。

再来看看俞秀莲，她自小与孟思昭定亲，而后孟思昭为救其结拜兄弟李慕白，被对手一刀砍死。之后，俞秀莲与李慕白一同共事许久，彼此逐渐情投意合。但两人一直坚持要"对得起"孟思昭，谁也不敢捅破这层纸。

就因为这，彼此相爱的两人，苦熬数年，不得厮守。

而江湖中赫赫有名的大侠李慕白，他在在玉娇龙面前他是教育家，在碧眼狐狸面前他是正义使者，在世人面前，他是清心寡欲的侠之大者。

但李慕白心里清楚，他一生永远无法达到武当门人追求的最高境界：解脱得道，圆寂永恒。

他无法达到，他的师父江南鹤，亦无法达到。

因为他们心中存在情欲，只不过，一直在压抑。

李慕白的师傅江南鹤，被碧眼狐狸诱入房纬，在与碧眼狐狸交换过后不肯交出武功秘籍，最终被碧眼狐狸偷袭而死。

而李慕白，一生压抑自身情感，被动地充当禁欲者，不敢越过"规矩"一步。

结果，白白浪费掉自己的人生。

他未曾放下"李慕白"的虚名，放下"青冥剑"的虚名去追求真正自由的爱情，但我们大家都心知肚明，他爱的除了俞秀莲，还有玉娇龙。

片中，三人太过压抑或太过释放自己的情欲，以至于最终没有得到真正的"自由"——心理的自由。我想，当玉娇龙跳下悬崖时所想的，正是导演李安所要传达的。

"生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。"

影片作为武侠题材，却将大量武打场面至于庭院，城墙以及大量如水墨画一般的美景之中，方寸之间，尽显中国武学之刚劲魅力。

宏村前李慕白与玉娇龙二人轻功追逐的画面，以及竹林间二人的打戏，感人感觉甚是随性。远景镜头与近景镜头来回切换，再搭配少量升格处理。动静之间，将人与自然间的借力与融合具象化，展现中国武学之美的同时，融入道教的自然思想，从视觉上展现中国元素的魅力。

镜头来回切换之间，导演极其隐晦的勾勒出二人之间似有似无的情感。

影片中的音乐参与把握影片整体节奏。影片中的所有配乐皆采用中国传统乐器演奏。如夜间城墙边玉娇龙与俞秀莲追逐抢夺青冥剑的打戏，采用鼓声作为背景音乐。节奏感极强的鼓点配合画面件女子行云流水的武打动作，给观众刚柔并进之感，随着打斗的激烈进行，鼓声更是为这场打戏高潮的来临推波助澜，向观众充分展现中华多方面文化的魅力。

此外大量自然声的加入，打破影片空间维度，如竹林间的打戏，给观众极强的真实感与代入感。

影片对大量细节的处理也是极其细致到位，影片开场旁人口中的一句"李爷来了"点出了李慕白在影片中的身份贵重，和与镖局关系的亲密。下人对俞秀莲特意的提醒，更是点出看二人之间的绵绵情意。

二人见面，谈吐虽大方自然，却不难发现其间刻意保持的礼节与距离。王爷对俞秀莲的说的话，更是证实了观众的猜想。二人对做，爱意绵绵，却止于紧握的双手。这若隐若现，藏着掖着的感情，导演通过一个个细节向观众含蓄诉说，同时也塑造出了李慕白这个"老江湖"的人物形象。

一身白衣，举止谈吐稳重，是中国道教的化身，追求空无的高尚境界，最终藏不住内心的情欲之虎，向俞秀莲袒露心声。而俞秀莲则为儒家的典型代表，受到当时礼教思想的束缚。玉娇龙则是放纵的神志，翻腾着被压抑已久的情欲。

但在这三人之中，世人最爱的还是玉娇龙。

因为她眼底有光，这光芒象征着欲望，却不含杂质，带着不曾被世事玷污的清澈。这光芒在我们每一个年轻，或曾经年轻的人都曾有过，所以，我们都能理解其中的炙热。

换句话说，我们每个人身上都有玉娇龙的影子，我们也都身在江湖。

我们都在渴望，在探索，在经历，在领悟，哪怕身不由己，也想要放飞自己心中自由的心。

"心之所向之处，莫留遗憾。"

（编辑/番叔）

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